«Что хорошего у вас было в 2009-ом году?» - такой простой вопрос мы решили задать в канун Нового года известным читателям «Фонтанки». Многих ньюсмейкеров он, на первых порах, поставил в тупик - ведь год вышел тяжелым и финансово, и психологически. После нескольких попыток ответить, скованные усталостью от пережитого за прошедший год, пусть и с подсказками, респонденты все же поведали о том светлом и добром, что радовало их в тяжелое время и заставляло двигаться дальше.

Публикуем их ответы….

Игорь Корнелюк, композитор:
“Не могу сказать, что у меня что-то хорошее, обнадеживающее произошло в этом году. Год, как год. Был полон работы. Радует то, что я успел неделю назад закончить работу над новым фильмом, который называется «43-й номер». Видимо, в следующем году он будет уже показан”.

http://www.fontanka.ru
 

Выпуск №33 от 28.12.2009

Певец, композитор Игорь Корнелюк: «Я верю в чудеса. И если в это веришь, они обязательно сбываются!»

В детстве на Рождество мы с ребятами колядовали. Тогда, в советские времена, это было строжайше запрещено, учителя даже устраивали специальные «рейды» по отлову нарушителей.

Мы же, несмотря на все запреты, мастерили звезду и отправлялись колядовать и получать гостинцы!
Новый год был для меня особенным праздником еще и потому, что единственный день в году мне разрешалось не спать всю ночь. Причем одна новогодняя ночь серьезным образом повлияла на всю мою дальнейшую жизнь. Когда мне было шесть или семь лет, мы поехали в гости к моей крестной, в окраинный район Бреста. Совсем рядом с ее домом находился клуб. Мы посидели за праздничным столом, а часа в два-три ночи отправились в клуб, где шло гулянье, и выступал оркестр.
Сейчас я понимаю, что играл он, может быть, не идеально, но тогда я впервые услышал ансамбль народных инструментов и буквально остолбенел от восторга. Люди на сцене вживую играли и пели, и это было так красиво и здорово, что привлекло меня к музыке навсегда. Не осознавая до конца, что же произошло, я почувствовал, что окунулся во что-то неведомое и прекрасное. Произошло чудо. Это ощущение я помню, как будто все было вчера.
Читателям газеты «Время Союза» я желаю здоровья, счастья, радости, творческой удачи, покоя и исполнения желаний! Пусть действительно, что бы вы ни задумывали, все сбывалось. Еще я всем желаю, чтобы, несмотря на исполнение всех желаний, всегда оставалось чувство здоровой неудовлетворенности. Это помогает жить и работать.

Желаю вам исполнения чудес! Поверьте, они бывают, особенно с теми, кто в них верит, и, может быть, ради таких чудесных свершений и стоит жить!

Беседовала Марианна НИКОЛИНА
Фото Вячеслава ГУРЕЦКОГО

http://vreso.ru/
 

В Новый год — по капле позитива

«Что хорошего у вас было в 2009-ом году?» - такой простой вопрос мы решили задать в канун Нового года известным читателям «Фонтанки». Многих ньюсмейкеров он, на первых порах, поставил в тупик - ведь год вышел тяжелым и финансово, и психологически. После нескольких попыток ответить, скованные усталостью от пережитого за прошедший год, пусть и с подсказками, респонденты все же поведали о том светлом и добром, что радовало их в тяжелое время и заставляло двигаться дальше. Публикуем их ответы.

Игорь Корнелюк, композитор:

“Не могу сказать, что у меня что-то хорошее, обнадеживающее произошло в этом году. Год, как год. Был полон работы. Радует то, что я успел неделю назад закончить работу над новым фильмом, который называется «43-й номер». Видимо, в следующем году он будет уже показан”.

“Я прирос к Ленинграду cердцем и душой”, - Игорь КОРНЕЛЮК

Игорь Корнелюк много лет назад приехал в Ленинград из Бреста, чтобы получить музыкальное образование. И здесь стал известным певцом и композитором. И белорусы, и россияне знают и любят его шлягеры и темы к кинофильмам “Бандитский Петербург”, “Идиот”, “Мастер и Маргарита”, “Тарас Бульба” и многим другим. Но наш разговор с мэтром на этот раз был не столько об искусстве, сколько о том, как чувствует себя один из известнейших представителей белорусской диаспоры Петербурга между двумя родинами.

– Когда вы приехали из Бреста в Ленинград, вы сразу же нашли земляков, стали с ним встречаться, собираться вместе?

– Почти нет, хотя и в училище, и в консерватории – жил я в общежитии консерватории – занимались ребята из Беларуси, но так сложилось, что объединения у нас были, скорее, по профессиональному принципу, по тем отделениям, на которых мы учились. Вообще, когда я приехал в Ленинград, у меня было ощущение, что этот город меня раздавил. В Бресте я был личностью: мы играли в ансамбле, нас знали, девушки нас любили и дарили нам цветы. Приехав в Ленинград, я в одночасье стал никем. Контраст был очень резким, а чувство – как в песне Вилли Токарева: “Небоскребы, небоскребы, а я маленький такой!” Все здесь было другим: и уклад жизни, и люди. Конечно, меня поразила разница в уровне моего образования и ленинградцев. До поступления в училище я считал, что умею играть на фортепьяно, но оказалось, что могу только бренчать. Через год я освоился, и все встало на свои места: появились друзья, любовь, и я прижился в Ленинграде, прирос к нему сердцем и душой.

– После того как вы стали знаменитым, вас не пытались разыскать бывшие одноклассники из Беларуси?

– Через годы оказалось, что у меня такое количество однокурсников и одноклассников, которых я прежде и в глаза не видел. Это было! Но я всякий раз радуюсь, когда встречаю настоящих друзей детства либо одноклассников, потому что для меня это весточка из юности. Совсем недавно ко мне в Петербург приезжали друзья, с которыми мы играли в ансамбле в Бресте, – Сергей, Иван и Андрей. Это так называемый костяк нашего ансамбля, и друг друга мы знаем с семи или восьми лет! Потом наши пути разошлись, и вот так встретиться спустя много лет – это невероятно трогательно, до слез. Ведь, как ни крути, лучше того времени в жизни человека нет. Я имею в виду детство, юность, первую любовь. Эмоционально для меня этот период несет в себе очень большой позитив. Тогда не было такого понятия, как дискотека. Коллективы музыкантов играли вживую, и я до сих пор вспоминаю те концерты. Сейчас Сергей живет в Минске, Андрей и Ваня – в Бресте, из них профессионально связал свою жизнь с музыкой только Иван.

– Ваш ансамбль исполнял песни на белорусском языке. Помните ли вы его до сих пор?

– Конечно, в нашем репертуаре были песни и на белорусском языке, а что касается моих нынешних знаний, то – “трошку размаўляю”. Белорусскую поэзию очень люблю и кое-что помню наизусть, чем горжусь. Например, несколько строчек из Якуба Коласа могу прочесть с ходу. Хотите?

– Конечно! 

– Вось як цяпер, перада мною

Ўстае куточак той прыгожа,

Крынічкі вузенькае ложа

І елка ў пары з хваіною,

Абняўшысь цесна над вадою,

Як маладыя ў час кахання,

Ў апошні вечар расставання...

– Как вы оцениваете перспективы союза Беларуси и России?

– На мой взгляд, разъединение было сделано насильно, потому что исторически мы всегда имели один уклад, культуру, язык, веру, и я думаю, что рано или поздно мы объединимся. Наши страны разделила политика. Когда рухнул Советский Союз, его обломки, образно говоря, погребли под собою многое. Я уверен, что объединение все равно произойдет, потому что мы – часть одного народа.

ИГОРЬ КОРНЕЛЮК В БЕЛАРУСИ

В свое время набережная Невы была чуть ли не чертой оседлости наших земляков. К примеру, в конце 18 века в Северной столице насчитывалось более 70 тысяч белорусов. В этой миграционной гонке нас тогда обошли, пожалуй, только украинцы. Вот и получается, что ни одна эпоха этого города, будь то Петроград, Ленинград или Санкт-Петербург, не обошлась без белорусских фамилий. Теперь вот едешь, всматриваешься и ищешь знакомые черты - а вдруг тоже земляк!

Под фонограмму он поет крайне редко. Хотя многих бы удивило то, что он вообще поет. В последнее время длинноволосого добрячка с «билетом на балет» все реже видно на телеэкранах, да и на звездных тусовках днем с огнем не сыщешь.

Но нас, земляков, он убедил – все в порядке. А то, что ушел из шоу-бизнеса – «так и надо».

Игорь Корнелюк, композитор:

- Стали появляться какие-то непонятные молодые люди, которые, в общем, из какого-то другого «санатория», не умеют петь и ничего с собой не несут, и я понял, что, в общем-то, безнравственно в этом всем участвовать.

Хотя питерская публика не отпускает Игоря Корнелюка надолго. Пускай он не дает сольники так часто, как в былые времена, - без его хита из «Бандитского Петербурга» не обходится ни один концерт. Они-то думают – песня об их родном городе, а на самом деле – о его. Хоть и родилась она в больших муках.

Игорь Корнелюк:

- Я ее очень долго сочинял, я ее искал месяца два, эту мелодию. Просто по закону подлости приходило на ум все, что угодно, только не то, что надо. Параллельно несколько километров музыки написал, которую потом выбросил в мусорное ведро.

И пускай к нему самому с трудом относились серьезно - он всю жизнь мечтал писать серьезную музыку, а не эстрадный ширпотреб. Ей он когда-то и уехал учиться из родного Бреста.

Оказалось, мечты сбываются. И сегодня над ним по праву шутят – личный композитор Владимира Бортко. Ведь ни одна картина этого режиссера, будь то «Идиот», «Мастер и Маргарита» или нашумевшая «Тарас Бульба», не обошлись без саунд-треков Корнелюка. Теперь вот думает, как бы написать музыку о Беларуси. Такую, чтобы тоже стала хитом - пускай и на стихи классиков.

Игорь Корнелюк:

- Я настолько люблю Белоруссию. Я не знаю, почему, но моя холерическая, вечно мятущаяся душа только там почему-то спокойна. Когда я приезжаю в Белоруссию, не обязательно в Брест или Минск, на меня находит какое-то умиротворение, у меня душа ностальгирует. Мне очень нравится белорусский язык. Мне не нравилось изучать его в школе, а сейчас я понимаю, что «мой родны кут - як ты мне мiлы, забыць цябе не маю сiлы. Вось, як цяпер, перада мною стаiць куточак той прыгожы».

Возвращаясь на Родину, мы подумали: «И где только не встретишь наших земляков!» На земле, в небе и даже в космосе. Да и сколько их, белорусских талантов, разбросанных по всему миру - политиков, ученых, художников и композиторов. Большинство из них не надо представлять – их имена у всех на слуху. О существовании некоторых мы даже не догадывались. А еще мы подумали, как было бы здорово, если бы у каждого из них все сложилось не менее удачно на их Родной земле. Ведь тогда мы бы гордились не землячеством - соседством с ними, а им не пришлось бы тосковать и ностальгировать по их Беларуси.

.

Игорь Корнелюк: «Я немного похож на Карлсона»

Известного певца и композитора в школе прозвали антисоветчиком за оригинально сделанный скворечник

Игорь Корнелюк назначил встречу на десять утра. Он не относится к тем творческим людям, которые в это время только ложатся спать. Он - настоящий трудоголик. Около десяти лет назад композитор начал писать музыку для кино и добился на этом поприще фантастического успеха. Сегодня за его плечами мелодии к фильмам «Бандитский Петербург», «Мастер и Маргарита», «Идиот», «Та­рас Бульба».

Ничего, кроме музыки

- Игорь Евгеньевич, вы по-прежнему верны своему правилу: подъем в шесть утра, молитва - и за работу?

- С восьми я уже работаю в студии. Дело привычное. Сейчас у меня есть обязательства - делаю музыку для очередной кинокартины. Вот и тружусь, не покладая рук.

- А музыка - это одна из главных составляющих фильма или дополнение к нему?

- Только музыка придает фильму эмоциональную глубину! Есть американский подход, когда оркестр сопровождает картину от начала и до конца. Мелодия словно подсказывает зрителю - сейчас будет страшно, а сейчас они поцелуются. А есть европейский подход - в этом случае музыка существует независимо от фильма. Был такой композитор Владимир Косма. Он сочинил музыку для фильма с Пьером Ришаром «Высокий блондин в черном ботинке». Помните? Парам-парам-па-пара-пам. Для этой композиции он взял молдавские цимбалы. Казалось бы, что общего между молдавскими напевами и французским фильмом? А получилось-то гениально!

Самое точное определение счастья

- Вы ведь еще и на гастроли ездите. Как все успеваете: и музыку писать, и залы собирать? Может, у вас есть двойник…

- Двойника у меня точно нет. Все сам, все сам. Когда моему доброму знакомому Марку Евгеньевичу Тайманову задают вопрос, как у него получается быть одновременно и классным пианистом, и великолепным гроссмейстером, он обычно отвечает: «Я все время отдыхаю. Когда играю на рояле, отдыхаю от шахмат, а когда сражаюсь с кем-то на шахматной доске, отдыхаю от рояля». Так же и я. С утра отдыхаю в студии, а вечером еду на концерт и отдыхаю там.

- Один сплошной отдых… Выходит, вы счастливый человек?

- Я недавно услышал такую точную фразу о счастье, что даже замер на месте: «Счастье - это когда твое хобби является высокооплачиваемой работой». Я подписываюсь под этим. Но поверьте, не все мне достается так уж легко. Писать музыку - тяжелый труд. Как в любом деле, помимо радости творчества есть еще и муки творчества. И еще неизвестно, что из них сильнее.

- Обычно когда музыканта настигают эти муки творчества, он становится злым, раздраженным, так?

- Когда я сажусь писать музыку, словно заболеваю: плохо себя чувствую, держится высокая температура. А лечение только одно - найти те самые семь нот! Человек ведь все время ищет что-то идеальное. И я не исключение.

«Песня как жанр оказалась в тупике»

- Вы как-то пообещали, что сразу после «Мастера и Маргариты» напишете несколько новых песен для себя. Сдержали слово?

- Не сдержал. Сразу после «Мастера» меня захватила работа над другими проектами. Скажу как на духу: песня для меня сегодня самый неинтересный жанр, потому что он находится в тупике. Современные мелодии уже не помогают строить и жить, как пел Утесов. Вы смотрели конкурс «Евровидение» в этом году? На мой взгляд, хороших песен там практически не было. Я рад, что в последнее время появляется все больше новых молодежных течений в музыке. Значит, люди что-то ищут, ведь песня, которую мы знали до недавнего времени, умерла. 

- А почему вы сами не хотите стать продюсером, продвигать молодых музыкантов? С вашим-то опытом…

- Продюсер должен уметь быть жестким, требовательным. Не скажу, что этих качеств у меня нет, но я другой. Я - музыкант.

«Живу я клёво». Почти клёво

- О творческих людях обычно говорят, что они не приспособлены к быту. Вы исключение из правил?

- Нет, в плане быта я бездарен. Зато могу придумать суперсовременное музыкальное устройство, в этом я - дока. Помню, в школе на уроке труда надо было сделать скворечник. Когда учитель увидел мою работу, то побежал к директору, и на следующий день моих родителей вызвали в школу. Видите ли, в моем скворечнике углядели что-то антисоветское. А я всего-то немного изменил привычную форму, думая, что так птичкам будет удобнее. Помните, как в известной сказке Карлсон нарисовал в углу комнаты какую-то загогулину и сказал, что это фигура петуха. Вот и я, как Карлсон, хотел сделать лучше птичкам, а получил за это нагоняй.

- Игорь Евгеньевич, среди большого количества ваших песен есть одна давняя, которая поднимает многим настроение. Называется она «Клево». Скажите, а вы сейчас живете хорошо, клево?

- Год назад я хотел было уже не петь эту песню, считая ее неактуальной. Но потом грянул кризис, и зал по-прежнему вместе со мной скандирует: «Клёво, живу я клёво!», хотя на самом деле это песня человека, у которого все плохо. Поэтому я живу клёво. Почти клёво. Кстати, эту песню я написал не в самый клевый период жизни страны - в августе 1998-го. Но я хотел, чтобы она дала людям хоть какой-то заряд оптимизма. Так и получилось.

Марина БОЙЧЕНКО

Игорь Корнелюк: «Я уже почти сутки огорошен»

Композитор не может еще полностью осознать, что произошло [аудио]

- Это кошмар. После этого страшно ездить, страшно жить. Ни один человек не застрахован от несчастья. Я пока не могу все это осознать. Уже почти сутки огорошен случившимся. К несчастью эта трагедия и меня непосредственно коснулась. Впоезде ехал Сергей Тарасов. Я его хорошо знал.

- А что нужно делать, чтобы подобное не повторилось?

- Не знаю. Это не мой вопрос. Есть же специальные службы, которые за этим должны следить. Там работают профессионалы и это их работа.

 Игорь КОРНЕЛЮК: «Я трудоголик. Это для меня и болезнь, и лекарство».

Народный артист России, композитор и исполнитель Игорь КОРНЕЛЮК не нуждается в долгом представлении. Его песни звучат по радио, он буквально нарасхват у кинорежиссеров, которые после «Бандитского Петербурга» наперебой предлагают ему сотрудничество... А ведь когда-то родители Игоря не слишком приветствовали выбор сына, да и музыкальный мир принял новоиспеченного музыканта не сразу. О своем пути к успеху Игорь Корнелюк рассказал в интервью корреспонденту «Вакансии».

– Игорь, что повлияло на ваш выбор профессии?

– В свое время Аркадий Райкин в одной из своих миниатюр говорил: «Пить, курить и говорить я стал одновременно». А я не знаю, что начал делать раньше – петь или разговаривать.

Но зато отлично помню, как в детстве брал на кухне все крышки от кастрюль, раскручивал их на полу, представлял, что это пластинки, и подпевал. А когда родители подарили мне проигрыватель, так и засыпал с пластинкой в руке.

– Что было на этих пластинках?

– Кобзон пел песню: «И опять во дворе нам пластинка поет и проститься с тобой нам никак не дает». Потом была песня: «Любовь – кольцо, а у кольца начала нет и нет конца». Тамара Миансарова пела: «Прыг-скок с пятки на носок, прыг-скок с юга на восток…». Лидия Клемент исполняла свою знаменитую «Не изменяя веселой традиции, дождиком встретил меня Ленинград…». И так далее. Все это – песни моего детства, ими я заслушивался…

– Как эти детские увлечения переросли в серьезные занятия музыкой?

– С помощью соседа, он работал учителем в музыкальной школе. И вот однажды к нему на свадьбу приехали гости, в том числе из Белорусской государственной консерватории (Игорь Корнелюк родился и вырос в Бресте. – С. Х.). Ну и поскольку у меня был довольно звонкий голос, попросили спеть. Я весь вечер под баян исполнял все что знаю. И вот тогда к отцу подошли гости-профессора и сказали: «Вашего сына нужно немедленно отдавать учиться музыке».

Моя старшая сестра к тому времени уже некоторое время занималась на скрипке и фортепиано. Я помню, как однажды открыл для себя, что если «до», «ми» и «соль» нажать одновременно, то звучит удивительно гармоничный аккорд. Это для меня было открытием не меньшим, чем теория относительности.

В 6 лет родители отдали меня учиться в музыкальную школу, в класс фортепиано. Хотя не могу сказать, что они были сторонниками музыкальной карьеры, по крайней мере до поры до времени, особенно папа.

– Почему?

– Он считал, что это не профессия. Папа почему-то был уверен, что все музыканты – алкоголики. Причем подкалывал меня в этом отношении при всякой возможности. Когда у нас собирались гости, он мне, 12–13-летнему пацану, наравне со всеми наливал водку, приговаривая: «Ай, сынок, пей, ты же музыкантом хочешь быть!». Конечно, все это были шутки, но тем не менее мою работу именно как профессию он стал воспринимать далеко не сразу. Впрочем, надо отдать должное моим родителям – они не препятствовали моим стремлениям.

– Когда же у отца изменилось мнение о вашей профессии?

– Папа работал диспетчером на станции Брест-Центральная. Труд очень нервный, забирающий много здоровья. Отец много лет стоял на очереди, чтобы купить «девятку» – это была его мечта. И вот когда настал день получать машину, у него случился инфаркт. После выписки стал узнавать, когда же ему можно прийти за машиной, и услышал: «Ну какая же вам теперь машина? Вы теперь инвалид». Отец был очень расстроен, долго переживал…

А в то время я как раз начинал гастролировать. Мне предложили тогда большой тур в Тольятти. Там-то я и воспользовался моментом: купил машину отцу и пригнал ее в Брест. Когда он ее увидел, заплакал. Помню, как ему сказал: «Согласись, папа, что профессия музыканта все же неплохая». Тогда он согласился.

– Игорь, а как вы начинали свою гастрольную деятельность?

– Последние годы моей учебы в консерватории я работал в ленинградском музыкальном театре «Буфф», по окончании учебы пришел туда по распределению в качестве музыкального руководителя. Это были благословенные времена, я многому там научился. Но все же через какое-то время мне стало «тесно». Выступать номером в программе мне показалось мало. Я вообще не спринтер, я марафонец, мне нужны большие дистанции. Выйти на сцену на 10 минут… Я ничего не смогу показать. Мне надо минут сорок или час, а лучше – два.

Надо сказать, что я в те годы довольно часто бывал в Москве, ездил на Центральное телевидение, записывал и показывал песни. Меня хвалили наперебой за музыку, аранжировки, исполнение, я краснел от смущения, но песни мои все равно не брали – Москва «занимала круговую оборону». Я уж было махнул рукой, и вот тогда мне позвонил ныне покойный Витя Резников и предложил «Музыкальный ринг». Все! Прошел «Ринг» – и это был последний день, когда я ездил в метро. Вошел на «Горьковской», а на «Невском» вышел уже без куртки – порвали на сувениры (смеется). И вот тогда я понял, что в жизни что-то изменилось. Позвонила Пугачева, пригласила в свой Театр песни. В общем, пошло-покатило… Началась гастрольная жизнь.

– Ваши ощущения от первого «сольника»?..

– Такое не забудешь. Это было в Витебске. Тогда еще только построили амфитеатр, где сейчас проходит «Славянский базар». Перед концертом из-за кулис я увидел почти 5000 человек, они заплатили по 4 рубля, чтобы послушать мои песни. У меня началась истерика, я рыдал, концерт задержали, но никто не ушел. Когда-то я и подумать не мог, что это случится. Случилось. Поэтому по жизни я фаталист. Если суждено – будет, если нет, то бейся, не бейся – ничего не будет.

– Как строится ваш обычный рабочий день?

– Вы знаете, у меня каждый день рабочий. Я трудоголик, и это, можно сказать, моя болезнь. Если работа не идет, мне, что называется, не катит, я болею в буквальном смысле слова. А когда я болею, становлюсь очень капризным; это, кстати, с удовольствием подтвердит моя супруга. Мне сразу кажется, что жизнь кончена, все было зря и т. д. И когда Марина мне предлагает вызвать врача, я говорю: «Какого врача! Вызывай нотариуса!» (смеется).

А если серьезно, то встаю я очень рано. Если нет поздних концертов, то в районе 6 утра, если есть, то не позже 10. И сразу за работу. Благо, теперь у меня есть студия прямо дома. Я пропадаю в ней практически целыми днями, мои домашние могут меня и не видеть.

– Как вы отдыхаете?

– Я не отдыхаю. В XXI веке я не отдыхал ни разу. В прошлом году у меня был один выходной – 12 декабря. Я даже запомнил, поскольку заставил себя ничего не делать. Устаю, конечно, сильно, но ничего не могу с собой поделать. Композиторский труд очень тяжелый. Почему? Потому что человеческое ухо не поддается усилию воли. Человек, как бы он ни устал, может заставить себя увидеть, а услышать – нет. Когда ты без сил, то слышишь не то, что есть, а то, что пропустил через уставший мозг. Поэтому я никогда не работаю ночью. Вот тогда, наверное, и отдыхаю.

– Часто бывает состояние, когда, как вы говорите, «не катит»?

– Бывает. Поскольку я Скорпион, да еще и холерик, то сильно подвержен перепадам настроения. Бывает, когда просто ничего не хочется, – и это самое страшное состояние, которое только может быть, я покрываюсь холодным потом. Ведь когда человек ничего не хочет, это страшнее болезни, страшнее одиночества, это страшнее всего. Главное в жизни – чего-то хотеть, без этого просто нет жизни.

– А если не хочется, как вы себя вытаскиваете из этого состояния?

– Работаю. Загоняю себя в студию через силу, из-под палки – как угодно. Главное, сделать первый шаг, найти первые три-четыре ноты... Работа и еще раз работа – это единственное лекарство от всех недугов. По крайней мере для меня.

– Какой случай из тех, когда «не шло», запомнился больше всего?

– Из последнего – когда писал музыку к фильму по роману Достоевского «Идиот». Я себе места не находил, боялся завалить всю работу, никак не мог найти тему – а это самое главное, остальное уже дело техники. Вы не поверите, мне каждую ночь снился Федор Михайлович, который сидел за игорным столом и смеялся надо мной. Но когда получилось, он приснился мне в последний раз, с иронией сказав: «Ну что, очкарик, справился!». Я не шучу. Я эту работу запомню на всю жизнь.

– Что для вас является мерой оценки вашего творчества?

– Я сам. Могу сказать честно, я пишу музыку прежде всего и в первую очередь для себя. И если, например, все вокруг будут говорить, что то, что я сделал, хорошо, а мне не нравится, значит, это плохо. И наоборот. Никто никогда не убедит меня в обратном.

Мне, безусловно, приятно, когда моя музыка нравится еще кому-то, но это не является целью. Я никогда не пишу, чтобы понравиться.

– Планируете ли вы то, что должны сделать завтра?

– Я никогда ничего не планирую. И за это очень благодарен своей маме. В свое время она мне сказала: «Никогда не смотри в финал работы, иначе станет страшно». И она оказалась права – дорогу осилит идущий. Я всю жизнь пользуюсь ее советом, и он еще ни разу меня не подводил. Если бы я сразу представил то, что должен был сделать, например приступая к работе над фильмом «Мастер и Маргарита», я бы, наверное, не осилил эту махину.

– Какие атрибуты комфортной рабочей обстановки вам необходимы?

– Раньше была нужна сигарета, я вообще не представлял себе, как можно работать без сигареты. Сейчас это кофе. Если я утром не выпью 4 чашки хорошего итальянского кофе, я не человек. – У народного артиста России Игоря Корнелюка есть трудовая книжка? Если да, то где она находится? – А как же! Конечно, есть. Первая запись в ней такая: солист оркестра Брестского дома культуры. Сейчас она находится в «Ленконцерте», я штатный сотрудник, и какое-то количество концертов в году должен этой организации.

– Игорь, я знаю, что вы принимаете участие в корпоративах. Зачем вам это, композитору, достигшему в своей профессии довольно высокого уровня?

– В конце 80-х годов мы попали на Манхеттен, и там, в кафе, я услышал игру замечательного музыканта. Когда я спросил, кто это, мне ответили: «Это Оскар Питерсон». Представляете, он не гнушался в обеденное время поработать в маленьком ресторанчике. Тогда в моем сознании произошел переворот, я понял, что никакой труд не зазорен. Более того, «корпораты», как я их называю, – это самый короткий путь к зрителю. Это совсем другая атмосфера, не такая, как в концертном зале. Ну и, конечно, это заработок, потому что, уверяю вас, если бы я был только композитором, я бы себя не прокормил.

– Вы счастливый человек?

– Да. У меня есть замечательная семья и хобби, за которое мне платят деньги (смеется).

Беседовал Сергей ХОРОЛЬСКИЙ

Мы часть одного народа.

http://www.realbrest.by/content/10/novosti/kompozitor-igor-kornelyuk-my--chast-odnogo-naroda.html

пропало интервью(но оно дублировалось на сайте Время Союза №26")

news.rambler.ru/4275520/ и  тоже пропало...

Певец и композитор Игорь Корнелюк много лет назад приехал в Ленинград из Бреста, чтобы получить музыкальное образование. И здесь стал известным певцом и композитором. И белорусы, и россияне знают и любят его шлягеры и темы к кинофильмам “Бандитский Петербург”, “Идиот”, “Мастер и Маргарита”, “Тарас Бульба” и многим другим. Но наш разговор с мэтром на этот раз был не столько об искусстве, сколько о том, как чувствует себя один из известнейших представителей белорусской диаспоры Петербурга между двумя родинами.

– Когда вы приехали из Бреста в Ленинград, вы сразу же нашли земляков, стали с ним встречаться, собираться вместе?
 

– Почти нет, хотя и в училище, и в консерватории – жил я в общежитии консерватории – занимались ребята из Беларуси, но так сложилось, что объединения у нас были, скорее, по профессиональному принципу, по тем отделениям, на которых мы учились. Вообще, когда я приехал в Ленинград, у меня было ощущение, что этот город меня раздавил. В Бресте я был личностью: мы играли в ансамбле, нас знали, девушки нас любили и дарили нам цветы. Приехав в Ленинград, я в одночасье стал никем. Контраст был очень резким, а чувство – как в песне Вилли Токарева: “Небоскребы, небоскребы, а я маленький такой!” Все здесь было другим: и уклад жизни, и люди. Конечно, меня поразила разница в уровне моего образования и ленинградцев. До поступления в училище я считал, что умею играть на фортепьяно, но оказалось, что могу только бренчать. Через год я освоился, и все встало на свои места: появились друзья, любовь, и я прижился в Ленинграде, прирос к нему сердцем и душой.
 

– После того как вы стали знаменитым, вас не пытались разыскать бывшие одноклассники из Беларуси?
 

– Через годы оказалось, что у меня такое количество однокурсников и одноклассников, которых я прежде и в глаза не видел. Это было! Но я всякий раз радуюсь, когда встречаю настоящих друзей детства либо одноклассников, потому что для меня это весточка из юности. Совсем недавно ко мне в Петербург приезжали друзья, с которыми мы играли в ансамбле в Бресте, – Сергей, Иван и Андрей. Это так называемый костяк нашего ансамбля, и друг друга мы знаем с семи или восьми лет! Потом наши пути разошлись, и вот так встретиться спустя много лет – это невероятно трогательно, до слез. Ведь, как ни крути, лучше того времени в жизни человека нет. Я имею в виду детство, юность, первую любовь. Эмоционально для меня этот период несет в себе очень большой позитив. Тогда не было такого понятия, как дискотека. Коллективы музыкантов играли вживую, и я до сих пор вспоминаю те концерты. Сейчас Сергей живет в Минске, Андрей и Ваня – в Бресте, из них профессионально связал свою жизнь с музыкой только Иван.
 

– Ваш ансамбль исполнял песни на белорусском языке. Помните ли вы его до сих пор?
 

– Конечно, в нашем репертуаре были песни и на белорусском языке, а что касается моих нынешних знаний, то – “трошку размаўляю”. Белорусскую поэзию очень люблю и кое-что помню наизусть, чем горжусь. Например, несколько строчек из Якуба Коласа могу прочесть с ходу. Хотите?
 

– Конечно!
 

– Вось як цяпер, перада мною

Ўстае куточак той прыгожа,
Крынічкі вузенькае ложа
І елка ў пары з хваіною,
Абняўшысь цесна над вадою,
Як маладыя ў час кахання,
Ў апошні вечар расставання...

– Как вы оцениваете перспективы союза Беларуси и России?
 

– На мой взгляд, разъединение было сделано насильно, потому что исторически мы всегда имели один уклад, культуру, язык, веру, и я думаю, что рано или поздно мы объединимся. Наши страны разделила политика. Когда рухнул Советский Союз, его обломки, образно говоря, погребли под собою многое. Я уверен, что объединение все равно произойдет, потому что мы – часть одного народа. 

Конкурс прогноз

«Спорт» продолжает конкурс болельщиков, профессионалов и журналистов редакции на знание российского футбола. Напомним, что в каждом туре по одному представителю от команды предлагается угадать исход восьми матчей. За верный ответ начисляется по очку. В 24-м туре по 5 очков набрали обладатель Кубка России 1999 года в составе «Зенита» Игорь Зазулин и заместитель редактора интернет-портала «Спорта» Дмитрий Борисов. Они угадали исходы одних и тех же пяти игр, не сумев спрогнозировать победы московского «Спартака» в Перми и «Томи» над «Сатурном», а также ничью во встрече «Ростов» — «Москва». А вот композитор и певец Игорь Корнелюк предсказал только два результата — побе­ды ЦСКА над «Кубанью» и «Зенита» над «Динамо».

Конкурс прогноз 

«Спорт» продолжает конкурс болельщиков, профессионалов и журналистов редакции на знание российского футбола. Напомним, что в каждом туре одному представителю от команды предлагается угадать исход восьми матчей. За верный ответ начисляется по очку. В 23-м туре блеснул заслуженный артист России Сергей Мигицко, угадав шесть исходов. Он единственный поверил в победу «Динамо» над «Сатурном» и в ничью во встрече «Кубань» — «Крылья Советов». Остальные прогнозисты — корреспондент отдела футбола Руслан Семенеев и экс тренер «Локомотива» и «Томи», бывший форвард «Зенита» Сергей Герасимец весь тур шли «ноздря в ноздрю».

Игорь Корнелюк, композитор:

Во всех прогнозах полагаюсь исключительно на интуицию. Очень хочу посмотреть матч «Зенит» — «Динамо» и надеюсь на победу петербуржцев. Она не будет легкой, так как динамовцы постепенно выбираются из ямы. А вот «Рубин», похоже, из нее уже выбрался. Видел, как казанцы уверенно чувствовали себя в Лиге чемпионов, — думаю, и в Москве они сыграют надежно в обороне.

Игорь Корнелюк

sturman_freiman

15 августа, 2009

Для большинства он ассоциируется, в первую очередь, с "Городом, которого нет", и это не  так уж и плохо. Помните, как здорово под эту музыку катался Плющенко? А может, у вас эта песня стояла на мобильном? Или вы - ну наверняка - напевали ее когда-то? Или танцевали под нее? Лично я песни Корнелюка пела еще в детстве. Мы пели его хором. И нам нравилось. Но вообще-то он очень серьезный композитор. Дома у него потрясающая студия. Нам с фотографом Лёшей Тихоновым очень повезло: еще до выхода в прокат "Тараса Бульбы" он дал нам послушать свой саундтрек. И музыку к еще одному фильму. И кофе напоил. И вообще он потрясающе добрый. И пес Бетховен у него тоже крутой. А интервью в сокращенном варианте пошло в "Собаку.ru", где я почти в течение года была редактором.

 

Он стал известен благодаря своим мелодичным песням, которые вслед за ним исполняли Эдита Пьеха, Альберт Асадулин, Филипп Киркоров. Его музыка к сериалу «Бандитский Петербург» звучала на Олимпиаде в Турине и помогла Евгению Плющенко завоевать золотую медаль. Он был композитором на фильмах Владимира Бортко «Идиот», «Мастер и Маргарита» и «Тарас Бульба», который выходит в прокат в апреле. В этом году должна состояться еще одна знаковая премьера – картина «Мика и Альфред» Владимира Фатьянова вполне может прославить Игоря Корнелюка далеко за пределами страны.

 

Когда вы писали музыку к фильму «Идиот», вам снился Достоевский. Весь последний год вы, наверное, видели во сне Гоголя?

Нет. Но легче от этого не было. Представьте себе: запорожцы рубят ляхов – в патриотическом порыве, по-честноку, без сарказма. Тяжело написать к таким сценам музыку искренне – без стеба получается анахронизм и клюква: в нашей жизни здорового героического начала нет! Я сделал пять вариантов, и только шестой оказался правильным. Получился он после того, как мы вписали в фильм подлинные псалмыXVI века – сцена введения Куренного в должность сопровождается православным песнопением. Как только и за основу своей собственной музыки я взял настоящий псалом, все сдвинулось с мертвой точки. Музыка к «Тарасу Бульбе» заняла шесть дивиди-дисков – это 21 гигабайт, то есть около 35 часов!

Значит, за судьбу своего фильма Бортко может быть спокоен. После «Мастера и Маргариты» он ведь даже отдал вам свою статуэтку «Тэфи», посчитав, что своим успехом во многом обязан вам.

Если бы Медный всадник сошел с пьедестала и попросил меня закурить, я удивился бы меньше, чем тогда! Но по поводу «Тараса Бульбы» мы еще не на всем сошлись – под конец работы мы всегда конфликтуем. Но вообще у меня только что закончился марафон длиною в год – параллельно я писал музыку к «Мика и Альфреду». Я больше никогда так делать не буду. Оба фильма невероятно тяжелые. В мае я даже едва не ушел с «Мики». Но поднапрягся, и все получилось.

Когда он выйдет на экраны?

Сейчас его отправляют на Берлинский кинофестиваль, но, поскольку фильм выходит под производством США, из-за кризиса не совсем понятно, когда он появится в прокате. Но это не сиюминутный блокбастер с новаторскими спецэффектами, который нужно срочно выпускать, а картина вне времени. За основу взят роман Владимира Кунина «Сволочи» – одну маленькую главку из него уже экранизировали раньше. «Мика и Альфред» – фильм о художнике, который умел убивать взглядом. В наше шальное время он стал киллером. Но у него была мечта – купить остров посреди океана и поселить там стариков – бывших художников, музыкантов, артистов, писателей и устроить им райскую старость. Фильм заканчивается тем, что он сидит на этом острове, ждет корабль со стариками и умирает. В это время звучит моя песня. А корабль плывет.

Сразу вспоминается Феллини.

Верно! От монтажа до поспродакшна фильм делал Ираклий Квирикадзе – человек для кино знаковый. Перед тем как везти музыку ему в Москву, я ужасно волновался, даже ночь не спал. А он послушал и сказал: «Знаешь, эта музыка достойна любого фильма Феллини!» И у меня в груди все упало.

Откуда в вас этот талант мелодиста? Он ведь не у каждого композитора есть.

Я вырос в Бресте, в поющей семье – дома всегда собирались гости, родственники, и все пели. Пятнадцать лет назад с отцом случился инсульт, и с тех пор он молчит. Больно на это смотреть – он всегда был таким артистичным, душа любой компании. Они с мамой по профессии инженеры, но от природы оба очень музыкальные. Сестру мою старшую сразу отдали музыкой заниматься, а надо мной папа долго издевался. Говорил мне: «Игорь, ну что это за профессия? Раз уж ты так хочешь заниматься музыкой – закончи сначала какой-нибудь нормальный строительный институт, получи нормальное образование, а потом делай что хочешь!» Он всегда меня подкалывал. Например, собираются гости, все сидят, разливают водку. Папа видит меня и говорит: «А, ему тоже налейте! Пей, сынок – ты же музыкант, а все музыканты – алкоголики!» При этом сынку было лет двенадцать!

И долго он над вами подтрунивал?

Долго! Перестал только благодаря автомобилю. Отец любил машины. В 1969 году купил запорожец – один из первых. То ли номер кузова, то ли номер шасси у него был 0000006. Папа долгие годы на нем ездил. А потом, на рубеже 1970-1980-х, появились «восьмерки» и «девятки», которые казались очень хорошими машинами. Папа о девятке просто мечтал. Он 35 лет работал диспетчером на станции, отправлял поезда на границу, в Польшу. Ему пообещали машину, и он несколько лет стоял в очереди. И вот в день, когда ее привезли, когда он пошел на работу с деньгами, у него случился обширнейший инфаркт. Он лежал недели две в реанимации, потом месяца полтора в больнице. Вернулся на работу и спросил: «Как там моя девятка?» А ему ответили: «Какая тебе девятка? Ты же инвалид!» И папа обиделся страшно. А тут мне позвонили из Тольятти, пригласили туда с концертами. Я говорю: «Продадите машину по заводской цене?» – «Да, организуем!» Мы поменяли гастрольный график, с двумя сорокатонными фурами отправились в Тольятти, бабахнули там во дворце спорта серию концертов. И я купил девятку с длинным крылом. Прямо в Тольятти сел за руль и погнал машину в Брест. Подъезжаю к дому, смотрю – сидит папаша на крыльце, чистит картошку. Папа: «Это твоя машина? Откуда, Игорь?» А я: «Папа, это тебе!» И отец плакал, чего я раньше никогда не видел. А через полгода я точно так же купил машину себе – только уже «Волгу», в Горьком.

Вы, кажется, очень любите технику. Вы ведь были первым выпускником ленинградской консерватории, защитившим диплом по компьютерной музыке.

В 1981 году, когда я учился, появились первые программируемые синтезаторы. Мне это показалось настолько интересным, привлекательным, что я, собственно, поэтому и песни начал писать. А школы же не было никакой. Все делалось по наитию, при помощи отвертки и утюга. Сейчас люди будут смотреть на меня как на ископаемое, но в то время такую простую вещь, как гейт на малом барабане – дырщь! – мы записывали ночью в Доме радио. Перекрывали целиком лестницу, на шестой этаж ставили микрофон, а на первый – динамик, куда подавали сигнал с малого барабана. Пока звук летел, он обрастал эхом, потом мы его сжимали самопальным компрессором. В этом был такой кайф! Кстати, как показывает практика, тот способ, до которого мы дошли интуитивно, – абсолютно правильный. Его могут себе позволить только очень дорогие студии, которые хотят добиться акустического гейта. И никакая электроника, никакой прибор такого не даст.

После всех этих экспериментов, после выступлений на эстраде вы не боялись, что коллеги-композиторы перестанут воспринимать вас всерьез?

По молодости я был безоглядный товарищ – мне было абсолютно по барабану, что думают обо мне коллеги, педагоги. Я был на хорошем счету в консерватории, пока не прозвучала моя первая песня. А потом на меня было наложено табу. Сразу вместо пятерок пошли тройки.

Но вы все-таки закончили учебу?

Да. Хоть это было и нелегко. На госэкзамен я принес симфоническую фантазию, которая была сыграна с помощью компьютера, семплера и синтезатора. Когда я поставил ноты и сел к магнитофону, я спиной почувствовал гробовую тишину и подумал: «Ну все – пара будет стопудово». Но потом ко мне подошел приглашенный председатель комиссии из московской консерватории – Альберт Леман. Вручает зачетку с пятеркой и говорит: «Молодой человек, у вас хлебный талант!» Я долго после этого думал, что он имел в виду – что мой талант мне будет приносить на хлеб с маслом или то, что я в сущности человек от сохи. Я вышел в этот день на улицу, и у меня было вселенской опустошение. Я понял, что больше нигде не учусь, что все закончилось. Пошел домой по улице Декабристов, а дело было в горбачевское время, когда воевали с алкоголем. До двух часов спиртное не продавалось, а потом за ним выстраивались очереди. Я увидел очередь и, даже не задумываясь, стал в хвост. Решил, что приеду домой к Маринке с бутылкой сухого вина – мы ведь уже тогда были давно женаты. Впереди меня стояли два ханурика в подержанных спецовках. Вдруг один из них поворачивается и говорит: «Слышь, фельдмаршал. Я понял, под кого ты косишь! Ты косишь под Корнелюка, но ты ни х… на него не похож!»

Вот она, слава! А сейчас у вас остается время на концерты?

Остается. Обычно я встаю в шесть-семь утра, спускаюсь в студию – она у меня прямо дома, здесь, под Сестрорецком. Весь день пишу музыку, а вечером еду на выступления.

А как же отдых?

Вчера у меня был первый выходной в году! Я не сидел в студии и не пел концерт. Для меня отдых – это чтение. В городской квартире у меня были две большие библиотеки и студия, но там случился потоп. Я редко плачу, но тут – оборудование, инструменты, из которых выливается вода – это было так страшно! Книги остались, но страницы слипаются. В новом доме мы решили собирать библиотеку заново. К счастью, у меня много друзей, которые занимаются книжками – издают, имеют непосредственное отношение к литературе. И вот теперь у меня появилась серия мировой литературы, где есть все, что я люблю. А вообще больше всего я люблю свой дом, и мне много-то не надо – мне бы денька четыре просто спокойно пожить.

Фото - Алексей Тихонов (Rodina)

 

http://www.ptk.ru/s/96/?from=67&printable=yes

Он написал свыше 200 песен, большинство из которых на слуху. Мелодии о «дождях», «милом», «билете и балете» даже звучат (верх современной популярности!) из мобильных телефонов. В послужном списке и саундтрек к нашумевшему «Бандитскому Петербургу», фильмам «Мастер и Маргарита», «Идиот», «Тарас Бульба».

 

Кажется, можно «снимать сливки» и пользоваться заслуженной славой. Тем не менее известный автор на «тусовках» почти не показывается, живет за городом, а большую часть времени проводит в собственной ультрамодной студии. Ну а если и выбирается в Питер, то обязательно на своей красивой машине.
— Сейчас езжу на черной BMW, — уточнил Игорь. — Я люблю машины. И тезис Ильфа и Петрова, что автомобиль это не роскошь, а средство передвижения, я совершенно не приемлю. Для меня автомобиль — предмет мужской гордости, моя игрушка. Единственное место, где я по-настоящему отдыхаю, узнаю все новинки. Музыку, например, слушаю только за рулем. Иногда под шуршание шин пою, правда, редко.

Выбрал «слоновую кость»

— С такой преданностью к четырехколесному другу вы, наверное, рано научились водить.
— Это случилось в 8 лет, в Бресте, где тогда жила наша семья. Нам выделили огород, и родители заставляли меня с сестрой туда ездить. А у отца был «Запорожец» 69¬го года выпуска — «мыльница», одна из самых первых. У него номер кузова, или шасси «0000006». Представляете? И я откровенно шантажировал взрослых. Говорил: «Поеду окучивать картошку при одном условии — за рулем буду я». Отцу ничего не оставалось делать, как пустить меня на главное место. Так научился водить.
— Думаю, прекрасно помните и свой первый серьезный автомобиль.
— Первой на заработанные деньги, став композитором Игорем Корнелюком, купил себе подержанную BMW. Это была одна из первых моделей в нашем городе, 520¬я BMW . Когда ездил и останавливался на светофоре, все машину облепляли и пальцем показывали, появлялось даже какое-то чувство неловкости.
— Долго служила заморская красавица?
— На ней я ездил до тех пор, пока не случилось неизбежное. Однажды мне нужно было поехать в Купчино к поэту Регине Лисиц, с которой вместе работали. Двигался по Будапештской и ничего особенного там не заметил. Поздно вечером возвращаюсь обратно по той же улице, накручиваю музыку — и вдруг передо мной траншея. Но три часа назад здесь не было никакого окопа! Я ехал не быстро, около 60 км, однако стояла ночь, и я еле успел затормозить. Ударился картером и поломал привод масляного насоса. А тогда не было ни станций, ни нужных деталей — ни¬че¬го. Я встал. Пришлось с какой-то оказией доставлять этот насос, договариваться с кучей народа...
— И вдруг...

— И вдруг в эти дни мне позвонили из Горького (сегодня это Нижний Новгород) и пригласили выступить! Там как раз открывали Дворец спорта. Услышав приглашение, я просто взревел в трубку: «А машину продадите по госцене?»
«Да без вопросов!», — ответили госте­приимные хозяева. А в те годы я возил с собой на выступления все оборудование. И в Горький пригнал две 40¬тонные фуры: аппаратура, звук, цвет, сцена — всё по высшему разряду. Концерт прошел на одном дыхании! На следующий день встречаемся с генеральным директором, и он говорит: «Выбирай...» А что выбирать — там стоят 1000 автомобилей, и все одинаковые. Двух цветов — серого и «слоновая кость». Я выбрал «кость».

Спасибо «Волге»!

— Сегодня престижных моделей много, но многие автомобилисты со стажем теплыми словами вспоминают советские «Волги».
— И я ей до сих пор благодарен! Если бы не она, я бы не знал, из чего состоит автомобиль. На этой «Волге» я научился чинить мелкие поломки буквально на ходу. Ездить без тормозов, без сцепления, без коробки передач, без радиатора.
— Без трамблера...
— Трамблер? Каждое утро зимой, еще лежа в постели, я смотрел в окно и просил высшие силы, чтобы не грянула оттепель. Потому что нужно было крышку этого самого трамблера протереть насухо. Это искусство мне оказалось совершенно неподвластным. Но зато я считаю, что человек, который научился ездить на «Волге» в нашей стране, в дальнейшем поедет где угодно и на чем угодно.
— Игорь, вы из породы тех водителей, у которых с машиной едва ли не родственная связь. Раскройте секрет: многие владельцы мощных лимузинов утверждают, что ездить на них спокойно просто невозможно. Что скорость подчиняет себе водителя. Что здесь правда, а что вымысел?
— BMW, конечно, провоцирует на острую езду. Это очень динамичная, сильная, стремительная машина. Садишься за руль и ловишь себя на мысли, что едешь быстрее, чем надо. Понимаешь, что полностью контролируешь ситуацию, управляешь разумно, все держишь в руках. Все в твоей власти, но.... Это BMW.
Я раньше не мог понять, почему они так гоняют на этих «бээмвушках». Оказывается, это такой автомобиль! Хотя стараюсь быть дисциплинированным, не лихачить. Я очень быстро ездил, когда не умел. А когда человек понимает, что такое вождение, насколько это может быть опасно, когда возникают различные непредвиденные ситуации, — он начинает ездить аккуратнее.
—

Для инспекторов ГАИ вы, очевидно, желанная и легкая «добыча».
— Милиция останавливает, но обычно пожурят и отпускают. Основная проблема — скорость, ничего другого я не нарушаю. Алкоголя много лет вообще не употребляю, так что дышать в трубочку мне не грозит.
— Многим памятна история, когда у вас, что называется, за пять минут угнали серебристый «Лексус» LX¬470 вместе с роскошным арбузом в салоне. Не нашли?
— Нет, конечно. Многие обстоятельства правоохранительным органам известны, но результата нет и, по¬видимому, не будет. Не хочу вспоминать эту грустную историю. Сейчас у меня другая машина, но осадок все равно остался.
— И все же хорошо, что у вас, помимо работы, есть такая отдушина. Современному человеку, спрессованному бешеным ритмом, это помогает держаться. Не случайно сегодня многие серьезные люди находят себе дорого¬стоящие «игрушки».
— Мужики — они же мальчишки и в любом возрасте ими остаются. Ему 80, а он все равно пацан. У мужчины обязательно должна быть «игрушка», в которую он играет. У меня — автомобиль! Студия, отчасти, тоже. Меня эти технологические чудеса безумно интересуют. Поэтому в отношении новинок всегда держу нос по ветру.
Еще пять лет назад считал, что догнать технический прогресс невозможно. Он все время тебя опережает. А потом так произошло, непонятно для меня самого, что я оказался на острие этого явления. Остановился, осмыслил, перепробовал разные варианты. В итоге выбрал ту технику, которая у меня есть. Да, существует что-то другое, возможно, лучше. Но это техническое окружение совпадает с моим мироощущением, творческими задачами.

Отдых — один день в году

— А может, попробовать еще мотоцикл, как байкеры, или завести домашний кинотеатр? Или отправиться в горы за остротой ощущений? Говорят, впечатления неизгладимые.
— Знаю многих людей, которые страшно увлекаются домашними кинотеатрами. Здесь дело еще в том, что раньше это было недоступно. Профессиональное оборудование стоило огромных денег. В 80¬е годы его цена доходила до $40—60 тыс., заоблачные деньги по тем временам, да и сейчас немаленькие. А когда в широкую продажу пустили домашние кинотеатры, начался новый виток: массово стали выпускаться вещи, которых раньше были единицы. Иногда прихожу в магазин и удивляюсь: стоят «наутилусы». Но это же из разряда фантастики! Раньше они сводили с ума целое поколение. Теперь человек спокойно может их купить и поставить себе на кухню.
То же с альпинизмом.

Раньше я не понимал этого драйва: «умный в гору не пойдет, умный гору обойдет». Потом понял — дело не в адреналине. Главное — преодолеть себя. А это — как творчество. Офисный работник не для публики лезет по отвесной скале, а для себя.
— Приятно быть независимым, если живешь в красивом доме, без проблем.
— У меня нет никакого бизнеса, а если бы занялся, ничего бы не получилось. Причем Господь и жизнь немедленно бы наказали. Зарабатываю тем, что пишу музыку. Вообще, внутреннее состояние души абсолютно не зависит от материального достатка. Раньше читал сообщения западной прессы: миллиардер выбросился из окна. Думаю: чего ему не хватает? Но в жизни главное не иметь, а любить и хотеть. Правда, следовать этой формуле тяжело. Но когда бытие «задалбывает», не надо спешить к психотерапевту. Идите в храм.
— Сейчас лето, разгар отпусков. На такой замечательной машине, как у вас, хорошо путешествовать, оправиться в красивые, неизведанные места, которых немало даже в Ленинградской области.
— Машина у меня для разъездов. Возможно, в это верится с трудом, но я уже много лет никуда не ездил отдыхать. Некогда, все время работаю. А ведь мне много не надо. Хотите, расскажу о несбыточном? Мечтаю хотя бы пять дней поваляться на пляже. Отключиться полностью, психологически. Солнце, море, лежишь, читаешь книжку и — уснул. Проснулся — искупался. И никакого телефона рядом. Не надо помнить о датах, сроках. Может, еще повезет уехать на неделю. В этом веке я, кажется, еще не отдыхал ни разу. Вот в прошлом году могу точно назвать дату, когда у меня был выходной, — 12 декабря. Один день в году жил для себя. Потому что 13¬го уже работал. И сейчас пишу музыку к фильму, а значит, связан жесткими обязательствами. Вполсилы не имею права ничего делать.

 

Игорь Корнелюк: «Главное не иметь, а любить и хотеть»

Его имя уже стало брендом. В послужном списке свыше 200 песен, народные хиты о «дождях», «балете и билете», музыка к нашумевшим лентам. Кажется, можно не «вылезать» из телевизора и занимать первые строчки «парадов»

Тем не менее известный автор на «тусовках» почти не показывается, живет в престижной, но неблизкой Тарховке, а большую часть времени проводит в своей студии. 

Не хочу «мелькать»

- Вас совсем не видно на раскрученных концертах. Что заставляет держаться раком-отшельником?

- Перестал участвовать в том, что называется шоу-бизнесом. Когда начинал, встречались настоящие произведения искусства. Но постепенно эстрада стала подменяться шоу. А это иные цели, задачи и авторитеты. Сегодня песня стала узким жанром, что обидно. Их пишется за день столько, сколько раньше за год. Все усредненное, на потребу, втиснутое в «формат».

- Но попса собирает стадионы! Переполненные залы аплодируют «звездам-однодневкам», зашкаливают рейтинги «аншлагов» и «кривых зеркал».

- Мы не хотим напрягаться. Чтобы воспринимать любое произведение искусства, надо хотя бы немного внутренне поработать, включить эмоции, интеллект. А люди не хотят читать книги, думать: желают, чтобы их развлекли. Показали боевик, пощекотали нервы. Но тоже без особых «напрягов». По принципу - все забыть, а завтра смотреть следующий. Люди стали очень прагматичными. И к музыке относятся потребительски, прикладно. В 80-х кто-то из моих однокурсников сказал: сделаю известной песню, как снял штаны и показал з….цу. Мы подняли его на смех. Сейчас «тема» ниже пояса - обычное дело.

- Однако примитивные ценности, «развлекуха» упорно навязываются обществу, а деятели культуры откровенно «братаются» с властью.

- Это дело совести, мировоззрения, позиции каждого. Вообще у человека должны быть внутренние тормоза. Честно: считаю из всех видов человеческой деятельности самой низкой - стремление к власти. Один рвется управлять сотнями других. Когда это право передавалось по наследству, общественный строй и вековые традиции делали такой порядок правильным. Но сейчас …

Я бы никогда не смог быть директором большого предприятия. Не мое! После того как не стало Андрея Павловича Петрова, мне неоднократно предлагали возглавить петербургский Союз композиторов. Бегу от этого, как черт от ладана. Погрязну и потеряю себя.

Ф. М. одобрил

- Хорошо быть независимым, если живешь в красивом доме, без проблем.

- У меня нет никакого бизнеса, а если бы занялся, ничего не получилось. Причем господь и жизнь немедленно бы наказали. Зарабатываю тем, что пишу музыку. Вообще внутреннее состояние души абсолютно не зависит от материального достатка. Раньше читал сообщения западной прессы: миллиардер выбросился из окна. Думаю, чего ему не хватает? Но в жизни главное не иметь, а любить и хотеть. Правда, следовать этой формуле тяжело. Но когда бытие «задалбывает», не надо спешить к психотерапевту. Идите в храм.

- Знаю, что вы фаталист и мистик. Высшие силы помогают или мешают?

- У меня было чувство ужаса, когда писал музыку к «Идиоту». Хотелось, чтобы она была простой и в то же время отражала образ князя Мышкина - один из самых сложных в литературе. И вот не получается - и все. Казалось, я выкопал Ленинградский метрополитен. Рою, рою, а жилы нет. Вдобавок каждую ночь мне снится Федор Михайлович и показывает язык. Когда до срока осталось чуть-чуть - мелодия пришла. Тогда гений приснился в последний раз и сказал: «Видишь, очкарик, справился». На следующий день надо было показывать работу режиссеру, и я оставался спокоен, как удав. Сам Ф. М. одобрил.

Сейчас тоже живу рядом с классиком, в Разливе, недалеко от мемориальной квартиры Ленина. Невольно приходится следовать заветам: учиться и еще раз учиться.

- В эти дни идет «Новая волна» в Юрмале. Вы неоднократно работали в жюри таких конкурсов. Раскройте секрет «минуты славы», как блеснуть и победить?

- Это талант. Мне всегда обидно, когда достойные люди выбывают из соревнований. Потому что выйти и понравиться за три минуты - надо уметь. Я, например, не умею. Когда-то работал в театре «Буфф» и ушел, потому что мне было мало номера. Я не спринтер, а дальнобойщик. Чтобы о чем-то поведать зрителю, мне нужна длинная дистанция. Реально понимаю, если бы принимал участие в каком-то конкурсе - не выиграл ничего. За 3 минуты могу показать только один цветок, а хочу букет. Поэтому мне сейчас интереснее кино. Больше возможностей для самовыражения.

Каждая картина - «велосипед»

- Сериал тоже диктует свои требования. Там все определяет его величество кадр.

- Музыка в фильме должна быть очень точной. Чуть больше лиризма, драматизма - уже не то. Хочешь дать си бемоль, но не можешь. Я это чувствую на уровне интуиции, как собака. Для меня каждая картина - велосипед, который изобретаешь заново. Кажется, уже появился какой-то опыт. Но он отвечает только на один вопрос: как нельзя делать, и никогда не подскажет, как надо. Это каждый раз находишь сам.

- «Опера», «менты» - свои, родные. Но «Тарас Бульба» пришел из далекого прошлого, Запорожской сечи. Как современному человеку при помощи семи нот правдиво рассказать о глубине веков?

- Архисложно. В «Тарасе Бульбе» выбор вообще был ограничен. XVI век, Украина... И еще надо написать героическую музыку. Но где ее взять, если у нас в поступках нет героического начала. Имею в виду героику в чистом виде без сарказма, иронии, подначек. Более того, этого нет и в душе!

- А как же фильм «Честь имею!» о подвиге псковских десантников?

- Исключение из правил. 29 февраля 2000 года целиком погибла 6-я рота. Бандитам надо было пройти через перевал. Они предлагали нашим деньги: «Ребята, пропустите - через час даже следов не найдете». Но десантники не дрогнули и приняли неравный бой. Ценою жизни выполнили долг до конца. Это потрясающая правдивая история. Она не нашла отклик, который заслужила.

- В «Бандитском Петербурге» море крови и такая пронзительная, лирическая струна. Сыграли, как в жизни, на противопоставлении «черного» и «белого»?

- Когда прочитал сценарий, сразу понял, какой должна быть песня, какие эмоции призвана пробуждать. Но мелодию, выражающую эти чувства, я искал два месяца! Садился за инструмент и без конца играл, нащупывал. Потом вдруг появилась искра, и я понял: пробило!

Нельзя писать музыку, если тебя не «переполняет». У меня первый симптом: поставил точку и не отбросил стул ногой - пусть все летит в тартарары - значит, это музыка мертвая. Чайковский говорил, что вдохновение - гостья, которая не любит посещать ленивых. Теперь понимаю эту фразу. Чтобы возникло чувство восторга, приходится сидеть долгими часами. Пока сочиняется музыка, хочется что-то сделать. Оставить след в жизни.

Игорь КОРНЕЛЮК, композитор:

- Вопрос об отпуске очень болезненный для меня. Вот парадокс: стоило наступить теплым денькам, как я подхватил простуду и лежу дома. Однако об отпуске, конечно же, мечтаю. Мне бы хватило четырех дней, чтобы набраться сил на весь год. Я бы лежал на песочке, читал книжку и купался. И еще: выключил бы мобильный телефон. Какой бы классный отдых получился!

Юбилей ОАО «Молочная благодать»: «35+5»

26 июня во Дворце культуры горняков проходила обширная программа, посвященная празднованию 40-летия со дня основания гордости кушвинской пищевой индустрии — предприятия, которое сейчас называется ОАО «Молочная благодать».

Вторая часть мероприятия таила для зрителей загадку. Все, конечно же, знали что в Кушву на один день, выбившись из плотного гастрольного графика, должен прибыть известный певец и композитор Игорь Корнелюк, но не догадывались в каком образе он предстанет перед собравшимися. Реальность превзошла все ожидания. Игорь, отработав программу по-полной, выражаясь современным языком, «зажег» зрительный зал. Его потрясающее, искрометное выступление, сочетавшее в себе умелую хореографию и юношеский задор, источало оптимизм и желание жить! Зрительный зал дружно подпевал артисту, который исполнял всем известные хиты: «Живу я клево», «Подожди», композицию из т/с «Бандитский Петербург»!

Секрет успеха вокалиста состоял в наличии постоянного диалога со зрителем, большого количества шуток, словесного рассказа об истории создания или обстоятельствах написания каждого исполняемого музыкального произведения. Энергетика и положительная эмоциональная зараженность каждой песни чувствовалась и впитывалась зрителем. Бурные аплодисменты, танцы и превосходное настроение зрителей стали отличным подарком для самого певца, которому, по его собственному признанию, всегда было важным чувствовать доброе отношение публики к своей персоне.

После концерта мы пообщались с Игорем Корнелюком.

Игорь, когда у Вас появилась мечта стать музыкантом?

Игорь Корнелюк. Как говорил великий Аркадий Райкин: «Пить, курить и говорить я стал одновременно». Вот и я петь и говорить тоже стал в одно время. Ни для меня, ни для моих родителей не было секретом, кем я буду, когда вырасту. Во время обучения в школе меня прозвали композитором, потому что первую музыку я стал писать еще в семилетнем возрасте.

Игорь Корнелюк. На самом деле сложно и то, и другое. Вообще, я больше чувствую себя композитором, чем артистом. Хотя, если бы меня лишили возможности встречаться с публикой — то для меня это было бы большим несчастьем. Когда я нахожусь на сцене, то отдыхаю от работы в студии и, соответственно, наоборот. То есть, всегда отдыхаю. (улыбается)Что Вам дается сложнее: сочинять музыкальные произведения или умело воплощать творческие задумки на сцене в амплуа вокалиста?

Существует ли различия между публикой больших и провинциальных городов?

Игорь Корнелюк. По-моему мнению, нет никакого различия. Люди везде одинаковые, поэтому для меня не существует особенностей. Я одинаково выкладываюсь, выступая перед президентом в Москве или в каком-нибудь маленьком городе или поселке. Считаю, что работать всегда нужно с полной отдачей и честно.

Расскажите, пожалуйста, о том, как Вы пишете свои композиции?

Игорь Корнелюк. Каждая песня рождается в мыслях по-разному. Иногда чрезмерно легко, иногда в долгих муках. У меня есть композиции, которые я писал годами, однако существуют и песни, которые создавались буквально за 15 минут. «Город, которого нет» я сочинял 2 месяца. Каждый день в 6 утра я садился за рояль. Я должен сочинить музыку, несущую какую-либо эмоциональную нагрузку, а то это действительно очень сложно. Пока я искал сегодняшний вариант «Город, которого нет», то сочинил целый вагон музыки, но, как говориться, не в те ворота.

Спасибо за интервью! Всяческих успехов Вам!

Выступление звезды отечественной музыкальной сцены венчало программу юбилея завода во Дворце культуры горняков. Зрители были в восторге от тех эмоций, которые подарил им день. Наверняка, придя домой, они, поделившись своими впечатлениями от концерта, подняли кому-то настроение, насытив жизнь своих родственников, знакомых и друзей яркими красками, родившимися от впечатлений посещения данного праздника.

«В мае Питер пахнет свежими огурцами»

Говорят сами питерцы

Игорь Корнелюк: «В мае Питер пахнет свежими огурцами»

— У Питера три главных достопримечательности – разводные мосты, белые ночи и корюшка. Начнем с мостов. Есть такая полубыль-полушутка. Раньше, когда еще не было вантового моста через Неву, мужчина мог перезвонить домой и сообщить жене что «опоздал на мосты». Так появлялась возможность провести время, где вздумается, еще до 5 ч утра. Звучит банально, но белые ночи таки придают городу налет таинственности. Его не развеивают даже толпы народа (в эти недели в 2 часа ночи на Невском так же оживленно, как в часы пик днем).

И, напоследок, о корюшке. Эта мелкая рыбка в мае массово поднимается на нерест по Неве в Ладогу. И горожане толпами выходят на набережные с удочками. Даже сейчас эта традиция сохранилась. Наверное, не все знают, что корюшка пахнет свежим огурцом. Иногда кажется, что город пропитывается этим запахом. Своим гостям, я всегда жарю огромный поднос корюшки. Народ удивляется: «Куда так много?» А потом мгновенно уминают рыбешку - как семечки. 

«Во время работы над «Идиотом» мне снился Достоевский»

"Газета по-Киевски" 

гость рубрики Игорь Корнелюк…

Игорь Корнелюк удивлен рекламой песни МакSим на канале «Россия» 

Композитор Игорь Корнелюк, создавший саундтрек к фильму «Тарас Бульба» режиссера Владимира Бортко, удивлен рекламой песни певицы МакSим, которая уже несколько дней идет на канале «Россия». В этой рекламе певица на фоне кадров из фильма утверждает, что записала песню к фильму «Тарас Бульба», и призывает смотреть хорошее кино и слушать хорошую музыку. Однако в самом фильме эта песня никак не используется, заявил «Фонтанке» композитор. 

«Мне кажется, что это дезинформация зрителей. Возникает ощущение, что певица поет песню из фильма, но в «Тарасе Бульбе» такой песни нет. Да и не может быть, это ведь 16-й век. А эта колыбельная имеет к Гоголю такое же отношение, как к «Семнадцати мгновениям весны», - отмечает Корнелюк. 

Режиссер Владимир Бортко подтвердил «Фонтанке», что песня МакSим никоим образом не использована в его картине. Что же касается рекламы на «России», то это ход продюсеров, на которых он никак не может повлиять. «Мое дело снять фильм, а его раскруткой занимаются другие люди, и я тут не могу вмешиваться», - отметил Бортко. 

Заметим, что песню «Небо, засыпай» МакSим записала вместе с известным репером Лигалайзом под влиянием фильма. Клип, который иллюстрирован видеорядом из кинофильма «Тарас Бульба», уже вошел в ротацию крупнейших музыкальных каналов. По непонятной причине он раскручивается как саундтрек к фильму, хотя и композитор «Тараса Бульбы», и режиссер настаивают на том, что эта песня никакого отношения к их работе не имеет.

Фонтанка.Ру

Конкурс прогноз 

 Конкурс прогноз 

«Спорт» продолжает конкурс прогнозов на матчи чемпионата России. В нем принимают участие сборные профессионалов, болельщиков и журналистов редакции. На каждый матч первенства участники дают прогноз по системе «победа, ничья или поражение». За каждый угаданный вариант начисляется один балл. После трех туров профи при участии Евгения Ловчева вышли в лидеры турнира. Бывший спартаковец верно предсказал ничью в матче «Рубин» — «Москва». А вот корреспондент отдела футбола Павел Астафьев не поверил в успех ни «Терека» в игре с «Динамо», ни «Сатурна» во встрече с «Кубанью». Певцу же Николаю Трубачу не хватило ставки на «Зенит» в битве с «Томью».

Игорь Корнелюк, певец и композитор:

— Интуиция подсказывает, что «Сатурн» и «Рубин» должны взять три очка у южных команд. Например, негоже казанцам играть так, как в предыдущем туре с «Москвой», а раменчане постепенно набирают ход, обыграв «Кубань». Нынешний «Зенит» вызывает у меня непонятные чувства. Может сыграть на пять с плюсом, а может и посредственно. Поэтому петербуржцы обыграют «Амкар» с трудом, скорее всего за счет одного забитого мяча. Любопытен матч в Краснодаре, где томичи после оплеухи от «Зенита» должны выстоять и не пропустить. В свою очередь, «Химкам» ничего не светит в Самаре, где один только разозленный Ян Коллер может порвать кого угодно. Наконец, рискну поставить на ЦСКА в игре с «Локомотивом» — мне кажется, что состав у армейцев посильнее.

Корнелюк: Бортко надругался над моей музыкой к "Тарасу Бульбе" (аудио)

Композитор Игорь Корнелюк, написавший всю музыку к фильму "Тарас Бульба", в пух и прах разругался с режиссером картины за самовольное обращение Владимира Бортко с его композицией.

- Это полное безобразие! - цитирует Корнелюка Life.ru. -  Мою музыку перевернули с ног на голову, даже не спросив моего разрешения. Конечно, художника может обидеть каждый, но, тем не менее, от Бортко я этого не ожидал! Он  меня разочаровал, я больше не хочу ни общаться, ни работать с этим человеком!

Музыку к историческому блокбастеру Игорь Корнелюк писал больше года, сообщает издание.

- Вы не представляете, какая это было кропотливая, ювелирная работа, -  говорит Игорь. - Я же каждую нотку причесывал, не побоюсь этого слова, обсасывал... Музыка писалась на кадр под  каждый жест героев, под каждое движение головы. Какое же было мое удивление, когда я в отснятом материале услышал совершенно новые мотивы?! Владимир Бортко грубо перенес фрагменты написанные для одной сцены, в другую часть фильма. Условно говоря, музыка, которая символизировала у меня красное, стала зеленой, и наоборот. У меня волосы дыбом встали, когда я это услышал, но не смотря на мое возмущение Бортко не стал менять композицию. Моя работа пошла насмарку. Я год нянчил эту идею. Эта музыка же мое дитя, которое я вынашивал  лелеял, а со мной так жестоко обошлись...

Игорь КОРНЕЛЮК: 

Чтобы задать вопрос Лайме, нужно очень хорошо задуматься. Я бы спросил: в чем, потвоему, счастье, но мне кажется, я знаю, что ты ответишь. Я бы спросил, как удается быть законодателем стиля и так прекрасно выглядеть, но мне кажется, я знаю ответ и на этот вопрос. Лайма, както Владимир Ильич Ленин сказал, что важнейшим из искусств для нас является кино.

Скажи, а что для тебя является важнейшим из искусств?

-
Кино
это прекрасно. С той лишь разницей, что в кино есть дубли, а в нашей профессии нет. У нас все одноразово. А счастье, Игорь, в любви. Нет такого слова, но есть такое понятие
«добрость». Это когда вокруг тебя любящие люди и ты ощущаешь их доброту к себе. Именно поэтому в нынешнем году я нарушила свои правила и буду праздновать день рождения. За большим забором (смеется). Праздник делаю не для себя, а для своих друзей. Готовлюсь, прямо как к сольному концерту. Более того, многие уже позвонили со словами: «Спасибо, что ты нас не забываешь!» А я никого не забываю. Просто не каждый день удается увидеться.

Игорь Корнелюк, композитор:

- Я отдам свой голос за Белоснежку.

Мне кажется, ей должны завидовать все девушки: она осталась в лесу одна с семью мужчинами. Это ли не предел женских мечтаний...

Игорь Корнелюк

В 1980-х он пел хиты «Подожди» и «Билет на балет» и был эстрадной звездой, а позже прославился как композитор, пишущий для кино. Его музыка звучит в фильмах Владимира Бортко «Бандитский Петербург», «Идиот», «Мастер и Маргарита», а теперь и в новой ленте режиссера – «Тарас Бульба». Он же создал саундтрек к драме «Мика и Альфред» с Майклом Йорком, премьера которой состоится в феврале на Берлинском кинофестивале. 

Когда вы писали музыку к фильму «Идиот», вам снился Достоевский. Весь последний год вы, наверное, видели во сне Гоголя?

Нет. Но легче от этого не было. Представьте себе, запорожцы рубят ляхов – в патриотическом порыве, без сарказма. К таким сценам тяжело написать музыку искренне: в нашей-то жизни здорового героического начала нет! Я сделал пять вариантов, и только шестой оказался правильным. Получился он после того, как мы вписали в фильм подлинные псалмы XVI века, – одна из сцен сопровождается православным песнопением. Как только за основу собственной музыки я взял настоящий псалом, все сдвинулось с мертвой точки. Материал к «Тарасу Бульбе» занял шесть DVD, то есть около тридцати пяти часов!

Это уже ваша четвертая работа с Владимиром Бортко. Судя по всему, вы сработались. Режиссер даже отдал вам статуэтку ТЭФИ, полученную за «Мастера и Маргариту».

Надо знать Бортко. Если бы Медный всадник сошел с пьедестала и попросил у меня закурить, я удивился бы меньше, чем тогда! Но по поводу «Тараса» мы еще не во всем сошлись: под конец работы мы всегда конфликтуем. К тому же последний год был довольно тяжелым, ведь параллельно я писал музыку к еще одному фильму, «Мика и Альфред» Владимира Фатьянова. «Мика» – очень серьезная картина по роману Владимира Кунина, о художнике, который умел убивать взглядом. В наше шальное время он стал киллером. Но у него
была мечта: купить остров посреди океана, поселить там бывших художников, артистов, писателей и устроить им райскую старость. Лента заканчивается тем, что он сидит на этом острове, ждет корабль со стариками и умирает. В это время звучит моя песня. А корабль плывет.

Как у Феллини.

Верно! За монтаж и постпродакшн фильма отвечал выдающийся режиссер и сценарист Ираклий Квирикадзе, человек для кино знаковый. Перед тем как везти музыку ему в Москву, я ужасно волновался, даже ночь не спал. А он послушал и сказал: «Знаешь, эта музыка достойна любого фильма Феллини!» И у меня камень с души свалился.

Откуда у вас этот талант мелодиста? Он ведь не у каждого композитора есть.

Я вырос в Бресте, в поющей семье: дома всегда собирались гости, родственники и все пели. Пятнадцать лет назад с отцом случился инсульт, и с тех пор он молчит. На это больно смотреть, он всегда был таким артистичным, душа любой компании. Они с мамой по профессии инженеры, но от природы оба очень музыкальные. Мою старшую сестру сразу отдали музыкой заниматься, а надо мной папа долго издевался. Говорил мне: «Игорь, ну что это за профессия – композитор? Закончи сначала какой-нибудь нормальный институт вроде строительного, а потом делай что хочешь!» Он всегда меня подкалывал. Например, собираются гости, сидят, разливают водку, и тут папа указывает на меня: «Ему тоже налейте! Пей, сынок, ты же музыкант, а все музыканты – алкоголики!»

И долго он над вами подтрунивал?

Долго! Перестал только благодаря автомобилю. Отец любил машины. В 1969 году он купил «запорожец», а потом, на рубеже 1970–1980-х, мечтал о «девятке». Несколько лет стоял в очереди на машину, но в день, когда ее привезли, у него случился обширнейший инфаркт. Когда вернулся из больницы и спросил на работе: «Как там моя “девятка”?» – ему ответили: «Какая “девятка”? Ты же инвалид!» Его просто сняли с очереди. А тут меня пригласили с концертами в Тольятти. Я говорю: «Продадите машину по заводской цене?» – «Да, организуем!» Мы поменяли гастрольный график, отправились в Тольятти, бабахнули там во Дворце спорта серию концертов. И я купил «девятку» с длинным крылом. Прямо в Тольятти сел за руль и погнал в Брест. Подъезжаю к дому, смотрю, сидит папа на крыльце, чистит картошку. Он спрашивает: «Это твоя машина? Откуда, Игорь?» А я говорю: «Это тебе!» И я впервые в жизни увидел, как отец плачет.

Известно, что вы очень любите технику. Вы ведь были первым выпускником Ленинградской консерватории, защитившим диплом по симфонической музыке, исполненной с помощью компьютера.

В начале 1980-х, когда я учился, появились первые программируемые синтезаторы. Мне это показалось настолько интересным, что я, собственно, поэтому и песни начал писать. А школы же не было никакой. Все делалось по наитию, при помощи отвертки и утюга. В то время такую простую вещь, как гейт на малом барабане – дырщь! – мы записывали немыслимым способом. Ночью в Доме радио перекрывали целиком лестницу, на шестой этаж ставили микрофон, а на первый – динамик, куда подавали сигнал с малого барабана. Пока звук летел, он обрастал эхом, потом мы его сжимали самопальным компрессором. Кайф!

Ваши эксперименты одобряли в Консерватории?

Я был на хорошем счету, пока не прозвучала моя первая песня. Сразу после нее вместо пятерок пошли тройки. На госэкзамен я принес симфоническую фантазию, которая была сыграна с помощью компьютера, семплера и синтезатора. Думал: «Пара будет, стопудово». Но потом ко мне подошел приглашенный председатель комиссии из Московской консерватории, Альберт Леман, вручил зачетку с пятеркой и говорит: «Молодой человек, у вас хлебный талант!» Я так и не знаю, что он имел в виду: что мне будет хватать на хлеб с маслом или то, что я, в сущности, человек от сохи.

Что вы делаете, если сильно устаете?

Читаю. В городской квартире у меня была большая библиотека, и представляете, там случился потоп. Я редко плачу, но тут… В новом доме за городом мы с женой Мариной решили собирать библиотеку заново. И вот теперь у меня появилась серия мировой литературы, где есть все, что мне нравится: Платон, Шекспир, Гюго, Тургенев, Пастернак. Еще у нас дома очень много часов – я обожаю их тиканье, оно так расслабляет. Помните, оно постоянно звучит в фильме «Шерлок Холмс и доктор Ватсон». Режиссер Игорь Масленников все очень точно услышал: когда есть этот звук, в принципе, и музыки не надо – атмосфера уюта передана.

Иконы у вас в доме тоже повсюду.

Это правда. Одна из них очень редкая, она написана на заказ для нашей семьи. На ней святые Игорь и Марина, редкое сочетание, это, может быть, единственная в мире икона, где они вместе.

Дом как по нотам

Корнелюк сел на японскую диету (уже пропало)

Известный певец и композитор перешёл на диетическую японскую кухню, чтобы сбросить лишний вес. Теперь его рацион состоит из сырой рыбы, риса и бульонов. 

Игорь заказывает обеды исключительно в японском ресторане «Васаби», который находится под Петербургом в курортном посёлке Сестрорецк, где у певца свой дом. 

- Корнелюк очень часто стал приходить к нам обедать, - делится менеджер ресторана Анастасия, - он всегда приходит под вечер, любит постоять у стойки, поболтать с посетителями. Ведь японская диета самая эффективная. С её помощью можно похудеть всего за 2 недели. 

Если у Игоря нет возможности лично приехать поужинать, то он заказывает суши на дом. Или в ресторан приходит его 25-летний сын Антон. Он обедает сам и делает заказ для папы. 

- Антон обычно заказывает темпуру - рыбу с овощами, которые обмакивают в кляр и жарят в глубокой сковороде с кипящим растительным маслом, - делится Олег, официант ресторана, - а так же мороженое и чай с фруктами. А для отца берёт всегда только бульон или сырую рыбу с рисом. 

Менеджеры ресторана всегда очень рады знаменитому гостю и дарят ему подарки. 

- Мы всегда приносим Игорю бесплатный чай и десерт, - продолжает Анастасия, - но от десерта он всегда отказывается. Бережёт фигуру.

Елена ЕВСТРАТОВА 

" L!FE ", Суббота, 24 января 2009 г.

ВОПРОС ДНЯ: Как подогреть угасшие чувства ко второй половинке?

Игорь КОРНЕЛЮК, композитор и певец:

- Я не верю, что настоящее чувство может угаснуть. Это ложь. Наша детская любовь в четвертом классе всегда остается с нами и вызывает трепет при воспоминании. Это есть у каждого, хотя имена любимых мы храним в тайне.
 

Игорь Корнелюк: Электронный мир

В своей персональной звукозаписывающей студии, начиненной самой современной электронной цифровой аппаратурой и инструментами, популярный петербургский певец и композитор Игорь Корнелюк только что закончил работу над очередным проектом. 

Это была перезапись песенного материала, который постоянный соавтор Игоря поэтесса, режиссер и пианист Регина Лисиц возьмет с собой в Америку для сопровождения программы на радио, посвященной именно ей. Обычно для выступления в прямом эфире на программах для русскоязычной публики приглашаются наши артисты, композиторы, поэты. Игорь был в этой программе несколько месяцев назад, и разговор шел о нашей музыке периода от 30-х до 70-х годов. Но, вернемся в студию. Вся музыка Корнелюка пишется здесь. Это очень трудоемкий процесс. Сначала партия каждого инструмента записывается по отдельности, затем исходники "в цифре" перегоняются по оптике в компьютер и обрабатываются программой LOGIC AUDIO (с 64-мя cтереоканалами), а окончательное сведение, (микширование) делается на пульте. При работе со сложной, большой фонограммой с вокалом задействована вся аппаратура, в том числе и 4 клавишных деки. Как писал американский журнал "Кeyboard", современная цифровая студия по сложности управления напоминает командный пункт NASA. Применительно к электронной аппаратуре этой студии такое сравнение вполне правомерно. В перерыве между работой нашему корреспонденту удалось побеседовать с композитором. 

- Игорь Евгеньевич, вы студию не сдаете в аренду? 

- Студия "строилась" под меня, (создавалась своя технология), и превращать ее в проходной двор я не желаю. Это моя мастерская, я могу приехать сюда хоть ночью, когда зародилась идея и начать ее воплощение. В новой студии, я собираюсь сделать большие акустические помещения для оркестра и живых инструментов. 

- А здесь что наиболее дорого для вас? 

- Замечательный старинный рояль Stage piano фирмы "Rhodes". Там стоят камертончики, по которым бьют серебряные молоточки, издавая нежный, удивительно теплый звук. Есть раритетный инструмент, синтезатор MOOG, у которого всего два тон-генератора, но неповторимый теплый мягкий аналоговый звук, который никакие электронные навороты не заменят. Диск "Bad" Майкла Джексона почти целиком записан на таком синтезаторе. Наконец, рояль "Yamaha Clavinova 650", (Игорь любовно поглаживает инструмент), имеющий натуральное звучание, который я приобрел в 92-м в Нью-Йорке. 

- Аппаратура подводила когда-нибудь? 

- Да, случалось. Cломался цифровой аппарат "Taskam" для записи на DAT-кассету. В течение 10 последних лет вышли из строя: 3 DAT(а), 3 MINIDISK(а), телевизор и видеомагнитофон, (причем, вся аппаратура - фирмы "Sony"). Теперь стараюсь, по возможности, "Sony" не покупать. 

- Имя Игоря Корнелюка ныне редко появляется на экранах телевизоров, в других СМИ, с чем это связано? 

- Я, честно говоря, не играю в эти игры, которые называются нашим отечественным шоу-бизнесом, это занятие противное. Любое появление на ТВ должно быть оплачено, причем очень дорого. Покупать эфиры, чтобы эти деньги клали себе в карман люди всем хорошо известные, я считаю аморальным, безнравственным. Как показывает практика, нет необходимоcти платить сумасшедшие деньги на ТВ, чтобы крутили твои ролики. Я езжу по стране, гастролирую, как и 10 лет назад. Причем последний год я работал преимущественно "на стадионы", и люди ходят туда не благодаря тому, что им навязывают с экранов, а вопреки. Я получаю огромное количество писем от поклонников, в общем, как жил, так и живу. 

- Какие проекты удалось осуществить на данный момент? 

- Для 2-х серийного полнометражного фильма "Новогодняя ночь" (это история о Золушке) я написал финальную песню и музыку, которая сопровождает фильм, с несколько необычным решением в стиле 50-х годов. Наступил такой возрастной момент, когда заниматься песнями стало скучно, и в последнее время я много работаю для театров и кино. В частности, для сериала "Бандитский Петербург" около 3-х часов оригинальной музыки написано мной. А кино позволяет раскрыть себя с другой стороны, так что будет еще 8 серий и много необычной музыки. Если потребуется, могу написать музыку и в "dolbysurround" режиме. Последний компакт-диск "Привет, а это Корнелюк" с новыми песнями В магазинах он бывает редко, видимо, хорошо раскупается. Планирую выпустить диск с музыкой и песнями из "Бандитского Петербурга". За лето сочинил огромное количество материала, причем такую музыку, про которую никто не скажет что она моя (если я сам не спою). Это ультра-современная музыка, насыщенная электроникой. Очень крепкая попса, но по мелодике выполненная по другому принципу. Регина напишет стихи, и, после того, как рассчитаюсь с фильмом, буду ее реализовывать. Это будет не обычный Корнелюк. 

- Есть ли сокровенные планы? 

- После завершения этих проектов я полностью окунусь в оперу. В конце концов, я консерваторию заканчивал! А опера в нашей стране, к сожалению, давно превратилась в музей. Все, что ставит Мариинка и Большой написано, в основном, около ста лет назад. Премьеры, в лучшем случае, это - изыскания режиссерские, сценические. Хоть там и кони летают, и голография, и все, что угодно, но хочется-то музыку сегодняшнюю. Опера высший жанр музыкальный. Хочу сделать ее со всеми признаками симфонизма, масштабности настоящей оперы, чтобы была высшая логика, чтобы это волновало. Новое придумать трудно, но музыка должна быть написана так, чтобы человек, слушая с закрытыми глазами, понимал, что происходит, проникся ей. Я хочу, помимо оркестра, задействовать современную электронику, во-вторых хочу чтобы у солистов в петличках были микрофоны. Согласитесь, иногда проникновеннее получается, если человек не споет, а прошепчет. И это может быть куда выразительнее, чем самое громкое фортиссимо в голосе. По этому перспективному пути идут американцы. Я посмотрел в Торонто "Фантом в опере" Э.Л.Уэббера и был потрясен сценографией. Хочу написать сначала музыку, а потом уже думать, как это реализовать. Буду использовать современные технологии, чтобы было слышно, что это создано на рубеже XXI века. Пусть где-то будут звучать электрогитара или эстрадная ударная установка - это язык сегодняшнего дня. 

- А в свободное от работы время что-нибудь происходит забавное? 

- Расскажу такой случай. Как-то после моих гастролей (я приехал уставший и, чтобы развлечься, предложил жене с ее подругой прокатиться на машине) мы поехали в сторону Сестрорецка. На обратном пути решили заглянуть в кафешку, где жарили шашлыки. Я предложил женщинам выпить, так как сам был за рулем, и Марина захотела коньяку. Буфетчица, взяв инициативу в свои руки, посоветовала некий "сумасшедший", как она выразилась, французский коньяк (марку уже не помню). И, хотя я интуитивно почувствовал какой-то подвох, заказал им по 50 граммов. Вскоре выяснилось, что сумасшедшей оказалась цена - пятьдесят граммов этого напитка стоили 100 долларов! Вот так, внезапно возник довольно-таки приличный счет, и не хватило, буквально, трех или десяти рублей, чтобы рассчитаться... 

- И последний вопрос. На какой эталон качества должен ориентироваться артист в своей работе? 

- Главное, надо уметь делать все профессионально и быть на своем месте. Это касается не только артистов. Человек, хорошо умеющий играть на гитаре, не должен торговать алюминием. Артист, выходящий на сцену это в первую очередь профессионал. Попросту, он должен уметь петь, чего не скажешь о некоторых исполнителях, работающих "под фанеру". Во-вторых на сцену должна выходить оригинальная личность, которой есть, что сказать людям. Артист доносит свою энергетику, свои мысли до зрителя. В третьих, он обязан быть интересен, обаятелен, артистичен. В четвертых, - отдавать себя работе без остатка. И, наконец, всегда должна оставаться неудовлетворенность своим творчеством, стремление создать что-то еще более лучшее. 

Владимир ДМИТРИЕВ 

beatle2.narod.ru 

14.11.2008

Игорь Корнелюк: ночам Достоевский показывал мне язык

Двадцать лет назад зрители впервые увидели композитора Игоря Корнелюка в телепередаче "Музыкальный ринг". Тогда же - в 26 лет - началась его сольная карьера. 

Жизнь по ленинским местам 

Дача композитора находится в 35 км к северо-западу от Санкт-Петербурга. Здесь - самое узкое место на Карельском перешейке. Слева от дома - берег Финского залива, справа в 150 м - озеро Разлив, где в 1917 году скрывался Владимир Ленин. 

- Имя вождя пролетариата пересекается с моей жизнью уже не в первый раз, - смеется Игорь. - В городе я живу на улице Ленина, в том самом доме, где когда-то жил и он. Только наша квартира на втором этаже, а Владимира Ильича - на третьем. В ней теперь устроен музей. Года три назад в апреле мне позвонили с телевидения и попросили подняться в ленинскую квартиру, мол, там съемка идет, а поздравить с днем рождения Ленина некому. Так я удосужился там побывать. Даже поиграл на пианино, за которым, наверное, сиживал Ильич. Если и дальше придется жить по ленинским местам, то закончу я, видимо, земной путь в Симбирске, где он когда-то родился 

Посмотрите, какая у нас здесь красота кругом! Сосны, ели красивые, воздух свежий. Впервые я здесь оказался лет двадцать назад и сразу же буквально заболел идеей построить тут дачу. Но осуществить свою мечту смог только в прошлом году. Вообще люблю северную природу. 

С помощью дистанционного пульта Игорь открывает ворота на участок. Войдя во двор, мы тут же забываем, что находимся под Северной столицей. Ощущение, что это маленькая Швейцария: аккуратно подстриженные газоны, чистые дорожки и керамические статуэтки: гномы, черепахи, собаки, кошки Игрушечным кажется и дом, построенный в европейском стиле. 

- Дизайн дома продумывала моя жена Марина, - рассказывает, идя по дорожке к дому, Игорь. - Мы вместе уже двадцать шесть лет! Познакомились, когда учились еще в музыкальном училище. В последние годы Марина работает моим директором. И надо сказать, что у меня это первый директор, который не ворует. (Смеется.) Марина быстро осваивается в новом деле. Например, когда строили дом, она досконально изучила весь технологический процесс. Было интересно наблюдать, как она приезжает на стройку и кричит на рабочих: "Нет, что вы делаете?! Арматуру нужно класть на пятнадцать, и не такая сцепка должна быть!" Потрясающе! 


Мне обещали памятник из золота 

- Знаете, я сознательно перестал участвовать в большом проекте, который называется отечественным шоу-бизнесом. Мне это неинтересно! Есть такие люди, которые ходят из одного ток-шоу в другое, лишь бы засветиться на телевидении. Зрители могут не знать, что этот человек в жизни сделал. Зато его лицо хорошо пропиарено. Так жить я не хочу! Для меня сейчас гораздо интереснее работать в кино или писать музыку к спектаклям. А еще моя мечта - написать оперу. Песня как жанр стала для меня узка. Моя публика со мной, и я не боюсь, что буду забыт или что мои произведения не дойдут до людей. Я не ожидал, что зритель так полюбит песню "Город, которого нет", написанную для сериала "Бандитский Петербург". До сих пор получаю тысячи писем с благодарностью. Однажды пришло письмо из Израиля: "За эту песню я поставила бы вам памятник из чистого золота в натуральную величину". Я ответил, мол, конечно, спасибо, но мне такой памятник не нужен, а если вам некуда девать деньги, то пришлите их мне. Обещаю вам, что потрачу их на музыку, на творчество. Ответа так и не получил. (Смеется.) 

Гордость Игоря - это звукозаписывающая студия, которую он оборудовал в подвале дома. Несколько компьютеров, мониторов, синтезаторы, микрофоны - все это он собирал годами. "Тогда многие скупали недвижимость, а я - музыкальную технику", - смеется Корнелюк. Теперь его студии завидуют многие. Здесь композитор усаживает нас в кресла и ставит недавно написанную музыку к кинофильмам. 

- Сейчас уже закончил работу над фильмом "Мика и Альфред" по роману Владимира Кунина, - говорит Игорь. - Одну из главных ролей в нем играет Майкл Йорк. И работаю над фильмом Владимира Бортко "Тарас Бульба". Это было непросто. Я долго не мог найти для "Тараса" главную тему. Хотелось чего-то героического, без примеси иронии, сарказма и стеба. Судить не мне, а зрителю, но, по-моему, получилось то, что нужно. Вообще писать музыку для кино трудно. Помню, как работал над сериалом "Идиот". Мне хотелось, чтобы в простой мелодии отражался образ князя Мышкина - один из самых сложных, как мне кажется, образов в мировой литературе. Мучился, чувствовал себя землекопом, который копает лопатой Ленинградский метрополитен. Каждую ночь мне снился Федор Достоевский, который насмехался надо мной, показывал язык. И когда уже отчаялся и хотел отказаться от проекта, ко мне пришли первые четыре ноты. Тогда я сел за компьютер и написал музыку. Этой же ночью ко мне снова явился Федор Михайлович и сказал: "Смотри-ка, справился!" Ну, если уж сам писатель одобрил, значит, действительно, что-то получилось 


"Обмен вещей" в организме 

Первым хитом в исполнении Игоря Корнелюка стала песня "Билет на балет", которая в 1988 году вышла в финал телевизионного конкурса "Песня года". Затем были "Дожди", "Возвращайся", "Мало ли", "Дым". Исполняя их, Игорь впечатляюще подпрыгивал. 

- Сейчас, конечно, прыгать так не могу, - признается Корнелюк. - Ну, на два метра, может, и прыгну, но не больше. (Смеется.) А все это происходило от излишней эмоциональности. Сердце горячее, голова кучерявая Со спортом я сегодня дружу только как зритель, да еще в бассейне по утрам плаваю. А раньше сам в теннис играл. Перестал, потому что времени не хватало. Было весело, когда я вел передачу "Папа, мама, я - спортивная семья". Такой толстенький, вовсе не спортивный человек, ведет спортивную программу. (Смеется.) Знаете, я ведь ем мало, но все равно вес сбросить не могу, такой уж "обмен вещей" в организме. Хотя в юности я был таким худым, что напоминал суповой набор. Очки весили больше, чем я сам, а в кармане нужно было держать мелочь, чтобы ветром не унесло. Поправляться я начал, когда мне исполнилось 25 лет. Помню, стою перед зеркалом в концертном зале "Россия" в Москве и спрашиваю: я что, толстым стал? Мне отвечают, мол, да, покрупнел. С этого момента и начал толстеть. 


Отрабатываю за молодость 

- Сегодня для меня главное - работа. Я люблю работать. Но стараюсь не делать это по ночам. Только если срочно что-то сдавать нужно. Ночью ухо человеческое спит. Ведь оно - единственный орган, который не поддается воле. Мы, даже если устали, можем заставить себя видеть. Но не можем заставить себя слышать! По молодости у меня были ночные работы. Приходил в Дом радио и начинал писать. Играю, кайфую - как здорово у меня получается! А утром, когда ухо просыпалось, прослушивал все с ужасом. Понимая, что играл кошмарно. Вот тогда знающие люди и объяснили мне, в чем дело. 

Я никому не завидую. Вижу, что сегодня в шоу-бизнесе есть люди гораздо успешнее меня, но не хотел бы поменяться с ними местами. Я делаю то, что хочу. Петр Чайковский говорил: вдохновение - это штука, которая не любит посещать ленивых. Это по молодости многое дается легко. Тебе как бы свыше дают понять, что ты талантлив. А потом это нужно отрабатывать. В молодости ты увидел симпатичную девушку с красивыми ножками - и у тебя уже вдохновение, ты уже пишешь. А сейчас ты можешь на нее пялиться часами - и ничего не происходит. Нужно садиться за инструмент и работать, искать ноты, между которыми пробежит искра! Я каждый день спускаюсь в свою студию в надежде, что когда-нибудь мне удастся сделать что-то такое, что останется после меня. 


Олег ПЕРАНОВ 

http://teleweek.ru

АЛЛЕЯ ЗВЕЗД

Игорь Корнелюк, певец и композитор

ЦИТАТЫ:
«Я точно знаю, что когда артист перестанет волноваться перед выходом на сцену, можно считать, что в этот самый день он как артист закончился…»
«Когда я сижу в студии и делаю музыку к очередному фильму, я отдыхаю от концертной деятельности. Когда выхожу на сцену, отдыхаю от работы в студии. Получается, жизнь – сплошной отдых…»
«Написать какую-то песню, чтобы отличалась от других, стоит огромных усилий. Хотя, музыка в кино тоже стоит больших усилий. Поэтому, наверное, все равно, что делать…»

ИНТЕРВЬЮ:

Утр.: Доброе утро! У нас не ночь и тишина, а утро и громко, Потому что в гостях – певец, композитор, участник необыкновенного шоу «Легенды Ретро FM» Игорь Корнелюк.  Игорь, приятно чувствовать себя легендой?

И.К.: Ой, вы знаете, я не знаю, что такое легенда, я не знаю, что такое звезда, но в принципе, наверное, это приятно.

Утр.: А волнуетесь, или для Вас выступление на стадионах дело привычное?

И.К.: К счастью, еще пока волнуюсь.  Потому что я точно знаю, что когда артист перестанет волноваться перед выходом на сцену, можно считать, что в этот самый день он, как артист, закончился. Когда я был совсем молодой, мне было лет пятнадцать, меня познакомили с Аркадием Райкиным – у нас в Санкт-Петербурге были его концерты и меня привели за кулисы – меня тогда совершенно потрясло его волнение перед выходом на сцену. Казалось бы, Аркадий Райкин, все билеты проданы, люди мечтают попасть на концерт, чего он так волнуется.  А потом спустя какое-то количество лет, когда я сам стал выходить на сцену, я стал понимать, что волноваться перед выходом – обязательно.

Утр.: Игорь, над чем сейчас работаете, что, кроме концертов, в Вашей жизни происходит?

И.К.: У меня так получается, что жизнь моя разбита как бы на две части, на две профессии. Многие удивляются, как я это все успеваю. А я просто всегда отдыхаю. Получается, что когда я сижу в студии и делаю музыку к очередному фильму, я отдыхаю от концертной деятельности. Когда я выхожу на сцену, я отдыхаю от работы в студии. Получается,  жизнь – сплошной отдых. Самое интересное, что коллеги – эстрадные композиторы, считают, что я пишу академическую музыку, а композиторы – академисты называют меня эстрадным артистом. Поэтому особенно со мной никто не враждует, вот так вот я и живу: отдыхаю и пишу музыку. В настоящее время я заканчиваю большой серьезный проект – это кинофильм «Тарас Бульба» по бессмертному произведению Николая Васильевича Гоголя. Говорят, что если все будет нормально, то на первое апреля – день рождения писателя – состоится премьера этого фильма.

Утр.: А когда Вы работаете над фильмом, как Вам проще: придумать песню ломовую и потом на ее основе все настроение создавать или мелодию без слов, по-композиторски?

И.К.: Это вопрос философский, почти риторический. Честно могу сказать: песня стала очень тяжелым жанром. Во-первых, их очень много пишется. Сейчас, по-моему, ежедневно пишется столько песен, сколько раньше писалось лет за пять. Написать какую-то песню, чтобы отличалась от других, стоит огромных усилий. Хотя, музыка в кино тоже стоит больших усилий. Поэтому, наверное, все равно, что делать. Точно могу сказать, что легко писалось в молодости. Когда человек молодой, когда его не тяготит груз опыта…Опыт, с одной стороны, штука хорошая, но, с другой стороны, он отвечает только на один вопрос: он говорит, "как делать нельзя", но не "как надо делать". В молодости, к примеру, ты увидел красивую девочку, красивые ножки, у тебя от восторга вывалился язык, и это уже повод для вдохновения. Ты побежал к инструменту и что-то написал. А сейчас ты можешь пялиться на красивые ножки до потери пульса, и ничего не происходит. Восторг в груди есть, но музыка сама собой не рождается, приходится делать сверх-усилие над собой, чтобы найти те звуки, ноты, между которыми пробегает искра.

Утр.: Игорь, мы знаем, что девушка по имени Марина исполняет у Вас две должности по совместительству – любимой женщины и директора. Она строгий начальник?

И.К.: Я стараюсь вести себя так, чтобы у не было повода для того, чтобы быть мною недовольной. Я, в общем, человек некапризный, у меня нет никаких проявлений звездной болезни. Мне говорят и я делаю то, что от меня хотят. А вообще с Мариной вместе мы уже 26 лет, в прошлом году мы отметили серебряную свадьбу, я очень благодарен судьбе за то, что у меня есть такая женщина. Это для меня надежный тыл, я считаю, что это мой ангел-хранитель, награда за все хорошее и за все плохое, что было в моей жизни.

Утр.: Игорь, а у вас есть друзья среди музыкантов?

И.К.: Вы знаете, так получилось, что все мои друзья, настоящие друзья, не имеют отношения к музыке, у них другой бизнес. Среди моих коллег близких друзей у меня нет, но практически со всеми я в приятельских отношениях.

Утр.: А с кем из участников необыкновенного шоу «Легенды Ретро FM» приятельствуете?

И.К.: Честно могу сказать, я знаком со всеми.

Утр.: А какая из песен ваших коллег, которую мы услышим на шоу, Вам нравится?

И.К.: «Ах вернисаж, ах вернисаж..»

Утр.: Может быть, дуэт Лаймы Вайкуле и Валерия Леонтьева превратится в трио…, а нам пора прощаться…

И.К.: А я, Игорь Корнелюк, приглашаю всех на «Легенды Ретро FM»!

4 ноября 2008 г.

Ретро FM

Миллиардер на час

Томичу случайно перевели на карту 4 миллиарда, а он вернул все до копейки. - Была шальная мысль прогулять всю сумму! Представляете, как было бы круто?! - говорит "счастливчик"

ВОПРОС ДНЯ

А вы когда-нибудь получали больше, чем ожидали?

Игорь КОРНЕЛЮК, музыкант, композитор:

Не понимаю Хеллоуин, День святого Валентина. Почему мы кидаемся на все иностранное?!

Для меня главные праздники, которые отмечал мой дед,
Пасха и Рождество.

Игорь КОРНЕЛЮК, певец и композитор:

Честно? Нет. Думаю, правильнее копить в течение всей жизни, как делают это европейские пенсионеры

Перед встречей «Комсомольская правда» поинтересовалась у петербургских звезд, чего же они ожидают от встречи «Зенита» с мадридским «Реалом».

Игорь Корнелюк, музыкант:

- Жаль, матч посмотреть не удастся, у меня на это время назначена запись в студии. Хотелось бы, конечно, 20 : 0, но это не исполнимо. Надеюсь, что дома зенитовцы выиграют, пусть и не с таким разгромным счетом.
 

МАТРЕШКА В ТОРОНТО
 

Надо признаться, что я по натуре скептик. Кажется еще зимой или ранней весной, когда компания MIX TV объявила о предстоящем фестивале Матрешка в Wonderland 17 августа, я подумала: Ну, что нового и интересного можно ожидать от этого мероприятия? Похихикала про себя, и неосмотрительно отнеслась к этому мероприятию, как к обязательному комсомольскому собранию или воскреснику.

Сегодня, побывав на этом русском фестивале - Матрешка 2003, могу сказать, что я очень поспешила с выводами. Праздник оказался просто потрясающим. Но обо всем по-порядку. Медленно, но уверенно под действием массированной рекламной компании Микстивишников, ближе к лету, я начинала приходить к мысли, что я должна побывать на русском фестивале даже из чистого любопытства как госпожа репортер . В начале августа, когда, одурев от летней жары и лени, я все же заглянула на сайт Wonderland-а, до меня, наконец, дошло, что лучше и дешевле заплатить за билет 35 долларов, нежели 52 с лишним за вход в парк. Другое дело, что кто-то имеет абонемент, тогда им все равно. Затем, просмотрев несколько предварительных передач и интервью с Игорем Корнелюком, я поняла, что меня никто не обманывает. Всего за каких-то 35 долларов мне и каждому желающему предлагают замечательный отдых в Wonderland парке с посещением абсолютно всех аттракционов и замечательный многочасовой марафон-концерт в тенистом летнем театре. Ну, поскольку до меня все это дошло как до утки на пятые сутки, то накануне в четверг я бросилась обзванивать все русские магазины в поисках билетов. И как только мы купили эти билеты Бац, вырубилась электроэнергия во всем Онтарио и некоторых американских штатах. Боже мой, все пропало - все пропало: электричество, праздник, Wonderland, Матрешка, билеты, мороженое в холодильнике. Да что там мороженое, в кои веки раз собралась с семьей на русский праздник, и тот под угрозой срыва. Так что плакал ваш репортаж из Wonderland-а, госпожа репортер.Но нет. Свет включили через несколько часов, а в 9 утра в воскресенье ситуация прояснилась. Wonderland работал в обычном режиме. Грандиозный русский фестиваль Матрешка состоялся.Кто в Wonderland ходит по абонементу, как к себе домой, тот, конечно, ничему не удивляется. Меня же удивил обыск при входе и печать на руке, а так ничего страшного, не считая аттракционов. Русскоговорящая публика в этот день 17 августа 2003 года валом валила к русскому киоску, с удовольствием обменивала свои билетики на другую бумажку и фирменный пластиковый пакет с одноименной газетой Матрешка , в надежде выиграть приз 1000 долларов. При розыгрыше я не присутствовала, но конферансье концерта сказал, что одна дама все-таки ухитрилась выиграть приз. На фестивальную площадку я сразу не попала, запутавшись в ориентирах, огромная надувная матрешка стояла справа, а зал находился слева. Но, затем, накупавшись в водном городке и накатавшись до сердечной и головной боли на всевозможных аттракционах, мое семейство доползло до фестивального театра. Скажу только, что я каталась на детских каруселях и горках, на одной мы с ребенком даже орали от страха. Вот тут был первый шок.В фестивальном театре был второй шок. Такого огромного скопления русскоговорящей публики, а особенно молодежи, я в Торонто за последние 5 лет не видела. В летнем театре яблоку негде было упасть, почти все трибуны были заняты, а народ все прибывал и прибывал, особенно ближе к вечеру. Хорошо еще, что театр плавно переходит в лесную полянку, поэтому места хватило всем желающим. Думаю, что зрителей собралось тысячи две, а может и больше. Я сидела прямо на каменных ступеньках.
Детский конкурс мне понравился, очаровательные детишки, просто загляденье. Они так старались. Сразу видно, что с ними работали и готовили их к выступлению. 
К началу пятого часа концерта выступал ансамбль русской песни из Москвы Русский Стиль . Ансамбль исполнил много русских песен в современной обработке, несколько своих новых песен и попурри из известных русских народных песен ( При лужке, лужке , Выйду на улицу, гляну на село , Калинка и т.д.). Во время попурри публика вокруг меня оживилась и захлопала, стала подпевать на каком-то странном ломаном русском языке. Оказалось, что рядом со мной сидела группа американцев из Детройта (человек 6), они специально зашли на фестиваль послушать именно ансамбль Русский Стиль . В то время, как они были в Wonderland-е, одна специалистка по русскому языку из их группы случайно прочитала в газете Матрешка об участии Русского Стиля . Так американцы и зашли послушать русские песни. А справа от меня Русскому Стилю подпевали канадцы, которых специально захватила с собой на фестиваль представительница нашей общины. Обидно, что после выступления ансамбля и те, и другие ушли.
Конечно, не все в программе шло гладко, были разные организационные шероховатости. Но тут можно понять организаторов и участников, они еще находились под стрессом от сбоя электроэнергии в четверг. Но в период заминки положение спасли неотразимые ведущие Перекрестка Игорь Тучинский и Сергей Серебрянский. Они провели конкурс анекдотов с розыгрышем призов от фирмы Samsung. А Сергей еще и профессионально исполнил миниатюру. 
Порадовали молодежь своим выступлением и роккеры. Мне запомнились группы Пол Пятого и Куб Завод , а вот, что пели, не припомню. Специалисты мне подсказали, что акустика в летнем театре была не удачная для рок групп. Но все равно, классно, ребята!
Какая-то часть концерта, в частности КВН, выпала из моего поля зрения по причине бесед с многочисленными знакомыми. А потом то место, где я сидела, напоминало променад. Публика фланировала по дорожкам и переходам туда-сюда, демонстрируя друг другу свои наряды и драгоценности, своих жен и мужей, друзей и подруг. Ну, и правильно, когда еще выйдешь в свет. Молодежь и подростки выбрали пятачок прямо передо мной местом для своей тусовки, группки менялись, но место оставалось неизменным. 
Гвоздь программы - это конкурс Мисс Russian Bikini 2003. Победительницей стала девушка по имени Николь, если я правильно услышала. Хотя мне, пожалуй, больше понравилась Алена. А еще мне понравилась девушка из публики с ног до головы расписанная надписями Made in Russia, но она, увы, в конкурсе участия не принимала. Случайно мне встретилась приятельница с сестрой, они привели с собой канадских бойфрендов. Оказалось, что канадские ребята даже не скрывали от подруг своего восторга, адресованного нашим конкурсанткам. 
Игорь Корнелюк - душка, хорошо, что он приехал, но мне удалось, к сожалению, увидеть его буквально краем глаза и услышать краем уха, потому как мой ребенок не смог выдержать 8 часового марафона. 
Под впечатлением русского фестиваля Матрешка пришла в голову мысль, что и община-то у нас большая и дружная, и широта русской натуры, щедрость и доброта в связи с иммиграцией никуда не пропали. Уж если веселимся, то от всей души и вместе.
Побольше бы таких праздников. Спасибо организаторам, не зря они вложили столько сил, средств, нервов и здоровья. Все было невероятно интересно, профессионально, красиво, по-своему торжественно и грандиозно. 
О русском фестивале Матрешка 2003 , 
Алена Ли, aljena_lee@yahoo.ca

Русский Экспресс

Газета Москвичка : НЕВСКИЙ ПРОСПЕКТ

Ведущая рубрики: Инга ЗЕМЗАРЕ

ГОСТЬ Игорь КОРНЕЛЮК, композитор:  «ВСЕ МЕЛЬЧАЕТ, 

СТАНОВИТСЯ ПРИКЛАДНЫМ»

Игорь Корнелюк в Петербурге больше не живет. Он теперь, как Ленин в Разливе, среди сосен, овеваемых ветром с Финского залива. В здешней правильной акустике он пишет музыку к двум фильмам — «Тарасу Бульбе» Владимира Бортко и картине «Мика и Альфред» Владимира Фатьянова (по роману В. Кунина). Свободного времени, понятное дело, у композитора нет, 
но для «Москвички» часок он героически выкроил. И встретил – искрометный, обаятельный и весь-весь в музыке.

— Не могу больше жить в городе. Четыре года мы строили этот дом и в ноябре приняли силовое решение — въехать. Поначалу чувствовали себя как студенты. Ведь из мебели были только кровать и эта столовая. Такая легкая неустроенность. Но — нравится! Зато у нас бассейн, который на зиму закрывается колпаком.

— И сейчас купаетесь?

— Каждый день! Точнее, каждую ночь. Когда все дела поделаны, купаемся перед сном, вернее, перед ужином, а ужин у нас всегда после полуночи. Если честно, бассейн у нас случайно получился. И поэтому, видите, в доме не все готово, зато бассейн уже стоит.

— Когда закончите обустройство?

— Строительство, как говорят, закончить невозможно, его можно только прервать. Надеюсь, к осени у нас будет сделано уже все. Я обязательно хочу, чтобы было много цветов, цветущих фруктовых деревьев и сирень непременно, и куст черемухи. 

— А модной экзотики?

— Была идея вдоль забора пальмы в кадках поставить, — представляете, народ идет, а из-за забора пальмы растут! Но, скорее всего, посадим северные деревья, чтобы красота была естественной. Кстати, дом строила моя жена Марина, она и архитектор, и дизайнер, и контролер. И откуда она это все знает? Когда я слышал, что она говорит: «Сюда нужно арматуру класть на 15, и это крепится другим узлом», — у меня, признаться, сносило башню. Если честно, у меня бы просто терпения не хватило все это разруливать, я всех бы задушил и с криком «Жизнь не удалась!» застрелился бы сам. 

А пойдемте покажу свое любимое детище — студию!

— О, да это настоящий бункер!

— В этом полуподвальном этаже мой мир, здесь тихо, идеальная акустика. Вот сюда я спускаюсь рано утром, когда еще темно, выползаю из бункера — уже темно, и так каждый день. Я ничего не слышу, что за этими стенами творится, что там происходит. 

— Вы жаворонок?

— Да. Но у меня, как правило, по вечерам очень много выступлений, и когда ложишься в два ночи, в шесть встать уже тяжело. Я могу встать в шесть, если есть какая-то работа, если мне не терпится и я просто не могу спать. Часто бывает, что среди ночи меня начинают мучить эти скрипки. Вот они у меня в голове крутятся-крутятся. Я говорю: «Ну, отстаньте, слышу я. Уже слышу! Дайте мне поспать!» Но если все равно крутятся, тогда встаю и иду работать. Здесь я могу работать в любое время суток, устаю гораздо меньше.

— Значит, «Тарасу Бульбе» повезло?

— Тяжело дается мне «Тарас». Но найдено главное — тематизм. У меня такие же муки были, когда я делал «Идиота». Мне снился Федор Михайлович каждый день. Он глумился надо мной. Показывал мне язык, дразнил. Я был близок к отчаянию, никак не мог найти главную музыку, а хотелось, чтобы там был и Петербург ХIХ века, и образ князя Мышкина. Я так долго искал, в такие дебри заходил! У меня было впечатление, что я лопатой выкопал Ленинградский метрополитен. И вдруг оп-па — и была найдена эта простая музыка, три ноты. Но чего мне стоили эти ноты, об этом знают только я и Господь Бог. И тогда мне последний раз приснился Федор Михайлович, который грустно-грустно на меня посмотрел, потом улыбнулся и сказал: «Ишь, очкарик, справился»
. 
— А теперь — Гоголь? 

— Пока не посещал, хотя и без того непросто. Почему? Потому что в нашей жизни совершенно нет героики, я это понял, когда взялся за Тараса. А там — настоящая героика! И музыку надо писать соответствующую. Без сарказма, без иронии, без стеба. И вдруг выяснилось, что нет у нас этих эмоций, что любую форму героизма мы воспринимаем как нечто негативное, неправильное. Хотя при советской власти нас на героике и воспитывали, но потом произошло какое-то отторжение. 

— Куда же все делось?

— А немодно. Подвиги совершать стало немодно, альтруизм не в моде, мы стали прагматичны, перестали совершать безумства. Да мы и искусство перестали воспринимать, потому что это требует напряжения, а мы не хотим. Мы вечером, придя после работы домой, хотим, чтобы нас развлекли. Хотим жвачки, экшена, чтобы пощекотали нервы спецэффектами. И чтобы завтра нам дали новую порцию жвачки, ведь вчерашнюю мы уже не желаем. Вот почему и фильмы стали однодневными.

И так не только у нас. Американское кино, например, испортилось страшно. От одного из режиссеров я услышал фразу, что кино закончилось в сентябре 1983 года — когда изобрели пультик дистанционного управления телевизором. И кино кончилось. Да все мельчает, становится более прикладным. 

— Может быть, стало больше информации, и человек просто не в состоянии углубиться во что-то одно? 

— Абсолютная доступность информационного поля безо всяких усилий — это неправильно. Бах, чтобы послушать органиста Букстехуде, чапал пешком в соседний городок. Это было событие его жизни. Представляете, как он воспринимал этот концерт? Насколько он для Баха был информативен! И это правильно. Когда я был маленьким, мы доставали записи. Нужно было найти пластинку, договориться, принести, поставить, переписать. И в этом был класс! 
А сейчас музыка изо всех щелей: в машинах, в магазинах — везде. Она слишком доступна. Музыка стала прикладной, фоном. И соответственно качество опустилось. А потом в те же 70-е годы не было такого количества групп, тогда за год писалось музыки меньше, чем нынче пишется за день. 

— И набирает обороты такой подход: один пишет мелодию, другой оркеструет струнные, третий — только духовые? 

— Изобретение Генри Форда — конвейер — гениально, но не подходит для искусства. Вы никогда не обращали внимания — вот включаешь кино, потом включаешь следующее, и такое впечатление, что музыка, которая в первом кино, не прекращалась? Что она одна и та же? Вслушайтесь! Да, в американском кино оркестр колбасит так, что мама не горюй, — литавры бьют, тромбоны играют, все-все классно катит. Но у тебя в одно ухо влетает, в другое вылетает, и в голове не остается ничего. Это неправильно.

— А как правильно?

— Мне все-таки больше нравится европейский подход, по душе подход таких композиторов, как Нино Рота, Владимир Косма, Эннио Морриконе, Генри Манчини. В американском кино — я имею в виду не элитарное, а широкое, массовое — музыка для дураков все разжевывает. Ты сидишь смотришь, вдруг — блумм, это тебя предупреждают: «Сейчас будет страшно». Оно слишком иллюстративно. А европейский принцип, он как бы «над», он дает еще один персонаж — музыку, это авторский голос, который привносит важную эмоциональную интонацию. Как, например, у Фрэнсиса Копполы. Когда Коппола снимал «Крестного отца», он сразу пригласил Нино Рота. Тот отказался, поскольку всегда работал с Феллини. Тогда Коппола поехал к Феллини, встал на колени и сказал: «Умоляю, дай композитора». И Феллини уговорил Нино Рота, чтобы тот писал к «Крестному отцу». В этом фильме музыка вообще не носит иллюстративный характер. Помните, как фильм начинается? (Поет.) Та-а-а-та-та-та-а-а-там-па-ба-ам… А в фильме-то что показывают? Кровь, убийства, мафия. Но человек словно смотрит на происходящее изнутри, и это все становится дороже.

— Дороже по качеству?

— По ощущению. Можно в спектакле музыку написать для мизансцены. Допустим, там есть ситуация: Маша убила Васю. И мы начинаем об этом петь: «Маша убила Васю… Какой кошмар! Как это страшно! Зачем же ты, Маша, это сделала?» Если это будет удачно сделано, в лучшем случае песня прозвучит в спектакле и все похлопают. Но если прозвучит песня на тему того, что жизнь человеческая — это ценность, которой мы не имеем права лишать, и, вообще, давайте любить друг друга, такая музыка может выйти за рамки спектакля, и это более ценно. Мало того, что музыка должна работать, она должна оста-
ваться.

— У нас многие так писали?

— У нас музыка изумительная. Это европейский принцип, по-русски углубленный, доведенный до самоотречения. У нас великие композиторы в кино работали! Исаак Дунаевский, Марк Фрадкин, Исаак Шварц. А Геннадий Гладков? Одно его «Обыкновенное чудо» чего стоит! Алексей Рыбников, Эдуард Артемьев, Андрей Петров. Здорово, чего там говорить. 

— Ну, вы тоже кое-что сделали… А вот не страшно было к «Мастеру и Маргарите» сочинять, к сцене распятия Христа, например?

— Я ходил в церковь, исповедовался, просил прощения за свою дерзость, за то, что решился писать музыку к такому материалу. 

— Трудно было?

— Перед Консерваторией я учился в музыкальном училище. Нагрузка была невероятная. Было тяжело так, что сажусь в поезд, чтобы ехать в Ленинград после каникул, а у меня текут слезы — я понимаю, что меня ожидает. Занимался 20 часов в сутки, и мне суток не хватало. И мама тогда сказала потрясающую вещь: «Игорь, когда тяжело, не думай о том, что тебя ожидает. Реши маленькую ежедневную задачу». Потому что, если думать о масштабе всей работы, берет оторопь. И когда я работал над «Мастером», поступал именно так, писал фрагмент за фрагментом. 

— Иногда хочется сказать себе «Ай да умница!»?

— Иногда бывает. Когда что-то хорошее найдено, особенно после мук. Но ненадолго. Я хочу быть мастеровым. Помните, замечательный фильм «Визит к минотавру», где Шакуров играл Страдивари и следователя? Страдивари каждый день приходил в мастерскую и делал скрипки. Каждый день, всю жизнь. Для того чтобы в один прекрасный момент создать свою «Санту Марию». Вот и я хочу быть таким мастеровым. Каждый день я спускаюсь сюда. И хочу когда-нибудь сделать свою «Санту Марию».

Игорь КАРАСЕВ, Александр ГОРЕЛИК — 18.06.2008

В петербургских киосках продолжается продажа спецвыпусков «Классика жанра». Первый выпуск был посвящен Адриано Челентано и его фильмам «Блеф» и «Укрощение строптивого». Второй - польским комедиям Юлиуша Махульского «Ва-банк» и «Ва-банк-2». В подарок к спецвыпускам, как обычно, приложены DVD с этими фильмами.

Выход на советские экраны этих картин был настоящим событием: в кинотеатры стояли очереди, многие зрители ходили смотреть ленты по несколько раз.
…
- Я хорошо помню тот год, когда впервые посмотрел «Ва-банк» в кинотеатре, - рассказывает композитор Игорь Корнелюк.
- Легкая, красиво снятая, стильная комедия. Еще меня поразили две вещи: шикарная музыка, в которой присутствовал дух авантюризма, и в то же время легкая ирония и грусть и великолепная операторская работа. Особенно в «Ва-банке-2», где, видимо, операторы использовали специальные насадки - картинка получилась «под старину». И, конечно, отмечу: обе ленты - это бенефис обоих Махульских, отца и сына. В результате картины стали настоящей классикой польского кино.
...

http://kp.ru
 

Игорь Корнелюк: «Я искренне рад за Илью, что он добился такого результата, что довел эту историю до конца. То, что для многих заканчивается просто разговорами – Илья взял и сделал. Это великая победа для Ильи Оейникова лично и для жанра мюзикла в нашей стране. Я его поздравляю и люблю!»

2-й тур конкурс- прогноза

«Спорт» продолжает начатый на минувшей неделе конкурс прогнозистов. В нем принимают участие сборные профессионалов, болельщиков и журналистов нашей редакции. Правила просты: на каждый матч тура представители команд дают прогноз — победа, ничья или поражение. По итогам 1-го тура по два очка заработали «профессионалы» (Игорь Шалимов) и «Спорт» (Алексей Павлюченко), одно — «любитель» Игорь Корнелюк.

Конкурс-прогноз

В преддверии чемпионата России «Спорт» начинает конкурс прогнозистов. В нем принимают участие сборные профессионалов, болельщиков и журналистов нашей редакции. Правила конкурса просты: на каждый тур представители команд (они будут меняться) дают прогноз — победа, ничья или поражение. По окончании сезона мы подведем итоги и узнаем, кто лучше знает наш футбол.

Игорь Корнелюк, композитор:

— Хит тура, безусловно, матч «Зенит» — «Спартак». Жду прежде всего качественного футбола в исполнении петербуржцев. Того, который команда Дика Адвоката продемонстрировала в игре с «Марселем». Глядя на то, как хозяева разрывали оборону французов, ловил себя на мысли, что зенитовцы показывают не весеннюю российскую, а зрелую европейскую игру. Абсолютно убежден, что несмотря на тяжелый график питерцев, москвичи не будут иметь перед ними преимущества в «физике», так как Аршавин и компания готовы на все сто. Остальные матчи при всем к ним уважении отходят для меня на второй план. Тем более что я живу в Петербурге и с детства переживаю исключительно за «Зенит».

Акустика - это самое важное
.Композитор Игорь Корнелюк наконец-то осуществил свою давнюю мечту - построил загородный дом, где сейчас пишет музыку к новым кинофильмам. Вместе с ним на новое место перебрались все домочадцы, включая пушистых и четвероногих. Городская квартира музыканта, конечно, никуда не делась (наша беседа в ней и состоялась), но теперь у него есть возможность сравнить жизнь в мегаполисе и на природе.

- Игорь, признайтесь, чем это таким плюшево-меховым у вас стены отделаны?

- Ковролином. В этой квартире мы в свое время сделали очень забавный ремонт…

- Почему забавный?

- По всему периметру квартиры у нас была сделана зеркальная полоса шириной в сорок сантиметров, благодаря чему создавалось ощущение, что потолок висит в воздухе. Это добавляло пространства и чувства свободы. Материалов строительных тогда было мало, а животных в доме много – кот и собака, причем довольно шустрые, поэтому все наличники и низ стен на метровую высоту мы обили ковролином. Оказалось очень удобно: кот точит когти, а стены от этого не страдают. Потом только шерсть нужно убрать пылесосом. Мы столько таких «переходов» из ковролина сделали, что кот и ночью с удовольствием по ним лазал! Да, кроме того, что ковролин смотрится прилично, он акустически оказался очень правильным материалом, поскольку является хорошим звукопоглотителем. Акустика, как я считаю, самое важное, что может быть в квартире.

- Обоснуйте свое утверждение!

- Обычно люди вообще не думают об акустике, если только это не связано с их профессией, но есть множество примеров, когда мы испытываем на себе «акустические промахи» строителей и дизайнеров. Допустим, фирма выбирает для корпоративного вечера какой-нибудь шикарный петербургский дворец, исходя из соображений красивого интерьера, но то, что там акустика невозможная, никому даже в голову не приходит! Во дворце звук, как говорят профессионалы, «гуляет» и праздничный вечер пройдет плохо, потому что люди не только того, что со сцены звучит, не услышат, но даже собственной речи. В итоге во время мероприятия они будут постоянно напрягаться, прислушиваясь, от этого голова может заболеть и т. д. Но проблема даже не в этом – никто не поймет в чем дело, а от праздника останется плохой осадок. Вот каково значение акустики!

- Что такое «правильная акустика»?

- Она создает в доме позитивный климат. Вы замечали, что в некоторых домах у вас портится настроение по непонятной причине? Либо гулкие звуки раздаются, либо как в вате разговариваешь – ничего не слышно? А бывает, что беседа точно сама собой идет, звук не отражается и не «летает», и как бы тихо собеседник не говорил - все разборчиво. А ведь все это создает атмосферу!

- Как на это может повлиять интерьер?

- Для того, чтобы акустика была приятной, необходим баланс между количеством отражающих и поглощающих поверхностей. Хорошо поглощают звук занавески и мягкие материалы, и дерево акустически очень правильно, так как одновременно и поглощает, и отражает звук. Для меня это было важно, потому что я организовывал студию дома. Честно говоря, не собирался этого делать, но когда несколько лет назад мою студию затопило, пришлось со всей аппаратурой обосноваться в квартире. Сейчас, уже в загородном доме, для студии у меня построено отдельное помещение, акустически грамотное, где все сделано по науке.

- То есть для загородного дома вы пригласили специалистов-акустиков? Что они вам посоветовали?

- Профессиональная акустика в быту не нужна, и можно ограничиться лишь рекомендацией, чтобы в доме не было лишних «отражений» и «поглощений», преобладания одного или другого, чтобы звук не летал и не тонул. Это определяется на слух, буквально щелчком пальцев, и еще на стадии ремонта – входишь в помещение, щелкаешь пальцами и слушаешь, как гуляет эхо по комнатам – приятный звук или нет. Что касается профессионалов, то мне они обустраивали только студию, и например, убрали из нее окно.

- Зачем?

- Оказалось, что лишнее стекло - лишнее отражение и возможная вибрация, поэтому окно заложили кирпичом. Сверху сделали мощный «пирог», для которого привезли из Швеции специальные акустические материалы - большие мягкие панели, в которых спрессовано много различных материалов, правильно отражающих разные частоты. Еще в студии пришлось сделать хорошую принудительную вентиляцию, с помощью которой в течение часа происходит трехкратный обмен воздуха, чтобы в комнате хорошо дышалось.

- Но как же вы там работаете без солнечного света?

- А я сделал очень уютную и красивую подсветку! Подсветил акустические мониторы, в просторечии колонки, которые стоят в студии - их у меня шестнадцать штук, и теперь за ними своеобразные цветные ореолы. Все рабочие поверхности тоже неярко, аккуратно подсвечены встроенными светодиодами, мебель подсвечивается. В общем, у меня светятся все инструменты, на которых я играю - клавиатура компьютеров, приборы. Студия получилась уютной, и там приятно находиться.

- Вы принимали участие в создании интерьера нового дома?

- Очень мало, и в этом вопросе я полностью доверяю своей супруге Марине. Единственное место, где я контролировал каждый изгиб стены – студия!

- В истории известно много случаев, когда домашние животные содействовали творческому процессу – удачно переворачивали склянки с реактивами, наталкивали на мысль и т. п. Ваши питомцы допускаются в студию?

- Нет, и для кота и для собаки это зона закрытая, хотя они все время пытаются сунуть туда свой нос и сразу получают жесткий отпор – нельзя! Дело в том, что в студии огромное количество оборудования и коммуникаций, и если какой-то проводок, не дай Бог, выдернется, то неисправность нужно будет искать неделю! Один проводок вышел из строя, а не работает все, и есть такие соединения, которые сразу очень тяжело найти. На всей остальной территории кот Степан и собака Брамс передвигаются свободно и чувствуют себя замечательно.

- Как они общаются между собой?

- Дружат и кормят друг друга. Иногда кот выклянчивает у нас что-нибудь поесть, а когда получает, зовет собаку и угощает! Кот у нас подлинный хозяин дома, очень коммуникабельный и милый. Когда у меня плохое настроение или я заболеваю, он вечером ложится мне на грудь и мурлычет, «поет песенки», пока не усну. А по утрам просыпаюсь, еще не открыл глаза, но уже чувствую на себе пристальный взгляд - открываю и первое, что вижу – сияющую морду нашего Брамса. Пес радуется только тому обстоятельству, что я проснулся, и конечно с утра это придает оптимизма.

- Загородный дом оправдал ваши ожидания?

- Мы въехали в него в конце ноября прошлого года, не дожидаясь окончания ремонта. У нас пока не во всех комнатах стоит мебель, не везде висят шторы, еще предстоят ландшафтные работы на участке, но все равно ощущение загорода, воздуха, независимости, свободы очень радует и нас, и домашних животных. Если посмотреть по карте, то наш дом находится в самом узком месте Карельского перешейка, рядом с озером Разлив и Финским заливом, и конечно, мы очень довольны. Мне нравится, что в любое время суток я могу спуститься в студию и работать, не думая о соседях и децибелах. Более того, студия сделана так, что как бы громко ни звучала музыка, в доме это никому не мешает, и, в конце концов, даже ночью можно на полную громкость включить телевизор, и его звук никого не потревожит.

- До города от нового дома далеко добираться?

- От Сестрорецка до центра Петербурга доезжаешь быстрее, чем из района Гражданки или Купчино.

- Что вы планируете сделать на приусадебном участке?

- Весной мы будем серьезно заниматься ландшафтными работами - сажать кусты, деревья, в общем, начнем облагораживать территорию. Я, например, мечтаю о садике - очень люблю цветение всяких деревьев и хочу, чтобы у меня рядом с домом цвели черемуха, сирень, яблони, груши и вишни.

Фото Владимира Бертова

Московский Комсомолец № 24667 от 16 января 2008 г.

Игорь КОРНЕЛЮК первые серии “Ментов” знает наизусть

— У меня в сериале роль была крохотная, минут на 10 экранного времени. Снимали в ДК “Выборгский” и уложились в один день. Диалогов было мало, играл я сам себя, так что ничего сложного в этой работе не было.

— Как вы вообще попали в этот проект?

— Ребята позвонили и пригласили сниматься. На самом деле тогда приглашали многих питерских музыкантов, но многие отказались. Это был конец декабря, в самом разгаре елки. Кроме того, в “Ментах” надо было работать бесплатно. Мне “заплатили” миской супа. В моем же графике нашлось “окно”, и я согласился. Зато озвучивал меня уже профессиональный актер, потому что я сразу после съемок улетел на гастроли. Кстати, я до сих пор не знаю, кто из “ментов” стал мной, ребята не колются.

— Наверное, кассета с этим фильмом лежит у вас дома на почетном месте?

— Первые 15 серий “Ментов”, которые я знаю наизусть, действительно есть в моей коллекции. А “свою” серию я видел только один раз. Специально устроил премьеру для своих домашних.

— Не было соблазна предложить себя “Ментам” в качестве композитора?

— Смысла не было… На этом сериале переработали все режиссеры города и огромное количество композиторов, поэтому “Менты” в плане музыки самодостаточны. Хотя, если честно, в голове у меня зрели несколько тем, которые очень бы подошли к сериалу. Но то, что я их не воплотил, не беда. Я многому научился у покойного ныне продюсера “Ментов” Александра Капицы. Одна хорошая знакомая поставила мне этот сериал в пример, когда я не решался сделать музыкальный спектакль без какого-то определенного количества денег. “Чего ты ждешь? — спросила она. — Вот если бы авторы “Ментов” сидели и ждали, у них вообще бы никогда ничего не вышло”. Я подумал-подумал и стал работать. И с тех пор, когда надо принять серьезное решение, всегда вспоминаю этот сериал и ввязываюсь в бой без оглядки.

"Достоевский одобрил мою музыку"

Газета "Культура"
№45 (7606) 15 - 21 ноября 2007г.
ИГОРЬ КОРНЕЛЮК:
"Достоевский одобрил мою музыку"

Беседу вела Светлана МАЗУРОВА
Фото Вячеслава ГУРЕЦКОГО
Санкт-Петербург


Композитор Игорь КОРНЕЛЮК стал известным в 80-е годы, когда начал петь свои песни "Милый", "Билет на балет", "Дожди", "Мало ли", "Дым" ("Я научился летать..."). Сегодня суперпопулярен его "Город, которого нет", написанный к сериалу "Бандитский Петербург". Музыка Корнелюка звучит в фильмах "Идиот", "Мастер и Маргарита" Владимира Бортко, "Честь имею", "Русский перевод", премьера которого недавно прошла на "Первом канале".

- Нелегкой оказалась работа над музыкой к многосерийному художественному фильму "Русский перевод" по роману Андрея Константинова "Журналист", но впервые в жизни я был по-настоящему доволен тем, что сделал в кино.

- А "Бандитский Петербург", "Идиот", "Мастер и Маргарита"?

- Во всех картинах у меня есть масса оговорок, а тут, хотя я очень устал, мне понравилось работать. Очень талантливые молодые ребята-москвичи - режиссер Александр Черняев, продюсеры. Уже имея опыт работы в кино, здесь я все делал не так, как прежде. Например, написал песню, настоящий рэп. Это было смело, даже нагло с моей стороны. Когда стали расставлять музыку в картине, я вдруг почувствовал, как все заиграло, что какие-то вещи так легли в фильм, на кадр, что помогли актерам, оператору, общему движению, монтажу. Меня это так обрадовало!

Работа же в "Идиоте" была для меня настолько кровавой, до изнеможения, что до сих пор мне иногда снится, будто продолжаю работать над этой картиной. Ничто в жизни мне не давалось так тяжело, как музыка к "Идиоту". Я поставил себе большие задачи. Мне хотелось создать атмосферу Петербурга XIX века. Еще хотелось, чтобы музыка ложилась на образ князя Мышкина, один из самых сложных образов в мировой литературе. Еще хотел, чтобы музыка была прозрачной и ясной. У меня очень долго ничего не получалось. Я искал, залез в такие дебри, дошел до какой-то додекафонии, потом говорил себе: "Стоп, Игорь! Что ты делаешь? Это же Петербург XIX века!" Мне каждую ночь снился Федор Михайлович. Он глумился надо мной, показывал мне язык. Я просыпался в холодном поту. Сроки поджимали, а у меня все не было главной темы. Не получается, хоть убейте! Попадаю в состояние цейтнота, не успеваю. Что делать? Звонить и отказываться от работы? Не справился! И вот когда уже мое отчаяние достигло предела, меня вдруг пронзило. Пришло понимание, как это должно быть. Я почувствовал это. И неожиданно легко сочинил главную мелодию князя Мышкина. И последний раз мне приснился Федор Михайлович Достоевский. Он с грустью посмотрел на меня и произнес: "Ишь, очкарик, справился!" На следующий день я должен был встречаться с Бортко и уже абсолютно не сомневался в том, что музыка ему понравится. Ведь сам Достоевский ее одобрил!

Та работа была еще тем сложна, что существовали установки Бортко. У меня в арсенале был только струнный оркестр. Никаких духовых инструментов нельзя было использовать, даже флейту. Я спорил с Бортко до хрипоты, ругался, убеждал: "Володя, я тебе обещаю, что сделаю так, что актер будет говорить шепотом под рев тромбонов и мы все услышим, все будет замечательно. Сейчас же современные цифровые технологии, не то что было раньше..." Нет, ни в какую! На свой страх и риск я делал какие-то фрагменты с более расширенным оркестром, Бортко это все рубил. В общем, там был строгий стиль. Это как задача по полифонии: шаг влево, шаг вправо, расстрел. Надо было пройти по тоненькой жердочке, соблюсти все правила. Так что работа была действительно кровавой.

А на фильме "Русский перевод" у меня была полная свобода, никаких препонов. События происходят в 80-х годах ХХ века в Ливане и Йемене. Там есть целый пласт восточной культуры. Я пригласил на саксофон замечательного музыканта Михаила Жидких. Он сыграл так необыкновенно, что консультант фильма, араб, попросил режиссера: "Запишите мне эту дивную музыку. Я потрясен, что это написал не восточный человек. Она настолько наша!" Мне было так приятно это слышать!

- Я прочитала в Интернете следующее: "Музыкой к фильму Бортко "Бандитский Петербург" Игорь Корнелюк подвел черту под эстрадным этапом жизни и шагнул в новый, очень заманчивый - сериальный".

- Ни под чем я не подводил черту! И почему это не может совмещаться? Иногда мне говорят: "Вы пишете такую разную музыку!" А что в этом удивительного? Музыкальный мир огромен, почему я должен в чем-то себя ограничивать? Я могу написать и песню, и симфонию. Я не сравниваю себя с Чайковским, но посмотрите его балеты, это же, по сути, та же самая популярная музыка, только того времени. Другое дело, что это гениальный композитор. Его музыка - это фантастика.

У меня есть возможность выбирать, в каких концертах участвовать, а от каких отказаться. Как есть возможность выбирать работу в кино. Я для себя решил, когда стал заниматься киномузыкой (первая моя картина - "Бандитский Петербург"): первые 20 фильмов - буду брать все, что предложат. Очень хотел работать в кино, мне это интересно. 20 картин я уже отработал. Теперь тщательно читаю каждый сценарий, за все подряд не берусь.

- Лестно, что Бортко работает только с вами?

- После того как я написал музыку к "Бандитскому Петербургу", Бортко приехал ко мне в студию и сказал: "Знаешь, старик, теперь я буду работать только с тобой". Скажу честно, у меня много недоброжелателей. Когда Бортко пригласил меня на "Бандитский Петербург", московские продюсеры встали на дыбы: "Володя, ты что, с ума сошел? Кого ты приглашаешь? Корнелюк - это же "Билет на балет", "Подожди, дожди, дожди..."!" Бортко настоял на своем. А когда он пригласил меня на "Идиота", ему говорили: "Ты с ума сошел? Корнелюк - это же "Бандитский Петербург", а тут классика, тут нужен другой композитор". Когда сняли "Идиота", Бортко рассмеялся: "Ну, старик, после Достоевского уже никто ничего не скажет". Правда, продюсеры, которые были против моей кандидатуры, позже позвонили мне и извинились. А потом и фильм "Мастер и Маргарита" был.

Я очень благодарен Бортко за то, что он пригласил меня в кино. Кино позволило мне писать то, что хочу, немного отойти от нашей эстрады, ставшей совсем узенькой, зажатой в своем убогом формате. Но кино, скажу, - тоже достаточно узкий формат. Я-то мечтаю о другом - о музыкальном театре. Мечтаю написать оперу. Опера - высочайшее, что человечество придумало в искусстве. В ней есть настоящая музыкальная драматургия, есть симфонизм в широком смысле слова, который применим к театру.

- Как к мюзиклу относитесь?

- Не очень люблю это слово. Мюзикл предполагает наличие синкоп в оркестре и появление девчонок на сцене, которые начинают синхронно поднимать ноги. Мне хочется создать спектакль с большими, высокими чувствами, красивыми эмоциями, чтобы в финале зритель заплакал, а после слез у него наступило внутреннее очищение. Обидно, что в нашей стране опера давно превратилась в какой-то музей. Читал, что, когда Верди писал свои нетленки, на дверях его квартиры вывешивали бюллетени о том, что он сделал. И премьера превращалась либо в триумф, либо в грандиозный провал. Мне хочется чего-то такого же. И зритель соскучился по настоящему. Музыка сейчас у нас звучит всюду: дома, в магазине, на работе, в автомобиле. Все это не очень хорошего качества, потому что пишется не из желания подарить людям что-то хорошее, а из желания заработать денег. Мне очень хочется, чтобы зритель пришел в музыкальный театр и погрузился в другой мир, отошел от проблем, окружающих его. Я вообще - фаталист по жизни. Если мне что-то суждено, я это сделаю.

- Сейчас чем заняты?

- Пишу музыку к двум фильмам: "Тарас Бульба" Владимира Бортко и "Мика и Альфред" Владимира Фатьянова по роману Владимира Кунина.

Закончил глобальную реконструкцию своей студии. Менял технологию. У меня будет самая передовая, самая интересная, уникальная техника, которая только появляется в мире. Я всю жизнь стремлюсь к идеальному звуку, хочу достигнуть его. Мне это интересно и ужасно нравится. Иду в ногу со временем. Как-то прочитал, что современная цифровая студия по сложности управления ею напоминает командный пункт НАСА. Я встал и зааплодировал журналисту, написавшему это! Ведь это действительно так.

У меня много концертов. Постоянно выступаю, гастролирую. Моя активная гастрольная жизнь началась в 1988 году, когда я избрал сольную карьеру. И сейчас она такая же интенсивная, хотя, видите, я не играю в шоу-бизнес, не участвую в тусовках, не позиционирую себя как эстрадный артист. Многое из того, что сейчас происходит в так называемом шоу-бизнесе, мне категорически не нравится, и я не хочу участвовать в этом деле. У меня другие задачи, цели. Я сознательно отстранился от шоу-бизнеса. Считаю, что это был мужской поступок. И практика показывает, что необязательно быть в этом бизнесе для того, чтобы гастролировать.

- Вам часто задают вопрос: как вы позиционируете себя?

- Конечно, как композитор. И консерваторию я окончил как композитор. Но кормил-то я себя как артист. Авторские права у нас в стране почти никогда не соблюдались. Только сейчас я начал зарабатывать как композитор. И вкладываю деньги в оборудование, на котором работаю. Раньше меня немного угнетали психологические "ножницы". Сейчас, по-моему, ситуация выравнивается. Хотя чего сокрушаться по этому поводу? Какая разница? У меня две профессии: я композитор и немного артист.

- В кино вы ходите?

- Да. Но чаще смотрю фильмы дома, у меня небольшой кинотеатр оборудован. Правда, в последнее время я доползаю после полуночи до своего DVD, честно, мужественно ставлю диск, сажусь смотреть, и меня хватает только на титры. Засыпаю! Так что знаю титры практически всех новых фильмов.

- Но когда все-таки смотрите фильм, обращаете внимание на музыку?

- Естественно.

- Испытываете, скажем, сожаление, разочарование, что здесь такая музыка неуместна?

- Постоянно испытываю такие чувства. Но иногда прихожу и в восторг от того, что сделали люди, порой даже сожалею, честное слово: эх, почему не я это написал! Недавно я открыл для себя Альфреда Хичкока. Это настоящее искусство. И музыка там великолепная, очень точная и красивая. В советское время считалось, что Хичкок - это фильмы ужасов. Даже была шутка: "Альфред Хичкок приехал на "Ленфильм", посмотрел на наши павильоны и сказал, что ничего более ужасного в своей жизни он не видел. Ха-ха-ха!"

Я очень люблю кино 40 - 50 - 60-х годов, вплоть до 80-х. А сейчас кино стало продюсерским. Эти ребята "точно знают", как делать блокбастер, мелодраму, фильм ужасов. Но их кино меня часто раздражает. 

На этой сцене зажигают звёзды

Одной из лучших концертных площадок Северной столицы исполнилось 40 лет

Игорь КАРАСЕВ, Маргарита ГОРЛИНА — 29.10.2007

…
Как многие здания в Петербурге, БКЗ «Октябрьский» появился не на пустом месте. В 1861 году именно тут заложили Греческую церковь, простоявшую ровно век. В 1961-м храм снесли. И спустя шесть лет на освобожденной таким жутким способом территории был построен концертный зал «Октябрьский».

Интересно, что в 1962 году при раскопках фундамента церкви строители обнаружили металлический гроб, в котором находился деревянный с мумифицированным покойником. Выяснилось, что тело принадлежало построившему храм за свои деньги Димитриусу Бенардаки (жившему в 1799-1870 годах известному промышленнику, золотодобытчику и меценату, более того - первому в нашей стране миллионеру), который много сделал для России и для Греции. Любопытная деталь, на второй родине этого человека покоилось лишь его тело. Без… сердца. Сердце же, по его желанию, было похоронено в Греции.
Хорошо знакомое сегодня всем строение из стекла и сааремского доломита (природный камень для облицовки, добываемый на эстонском острове Саарема) выросло практически в центре города и изначально предназначалось для проведения по-советски торжественных мероприятий, концертов и кинопросмотров. Это был своеобразный ответ Ленинграда Москве и ее знаменитому Кремлевскому дворцу съездов.
…
Как Корнелюка квартирой обеспечили

Знаменитый питерский певец и композитор всегда считал и считает БКЗ «Октябрьский» главной сценой города и одной из самых престижных концертных площадок в стране.

- Я очень хорошо помню свои первые концерты в «Октябрьском» в 1989 году, - делится он своими воспоминаниями с «Комсомолкой». - Тогда организаторы запланировали аж 10 моих выступлений. Билеты разлетелись за один день. Но я заболел. Прилетел из Челябинска совсем никакой. Пришел на репетицию и двух слов просипеть не могу. Тут подходит Эмма Васильевна Лавринович и говорит, что, помимо этих десяти концертов, необходимо еще два раза спеть для чиновников из Смольного. Что делать?! Все болит. Температура зашкаливает. И как я на сцену вышел? Но зрители ничего не заметили. Все прошло гладко и на следующих выступлениях. Правда, никто не знал, что после первых четырех песен я каждый раз убегал за кулисы, где мне делали укол в горло. Было жутко больно… Зато через три дня я выздоровел! Помню, в благодарность Эмма Васильевна посодействовала мне в приобретении квартиры.
…
Фото Вячеслава ГУРЕЦКОГО, Стаса ЛЕВШИНА и из архива «КП».

http://www.kp.ru/

Игорь Корнелюк: В пять лет сыграл трезвучие – и обалдел!

Популярный композитор рассказывает, каким лентяем был в юности, о чём мечтает, как отдыхает и о многом другом

Автор: Светлана МАЗУРОВА

Маленький "слухач"

— Вашим первым инструментом в детстве какой был?

— Пианино. Моя старшая сестра училась в музыкальной школе. Её отдали на скрипку, она годик позанималась, и педагоги посоветовали ей перейти на фортепиано. Родители купили пианино. Для меня это оказалось одной из первых радостей в жизни. Наташка занималась немножко из-под палочки (но впоследствии стала музыкантом, сейчас она педагог музыкальной школы). Помню, мне было лет пять, я подошёл к пианино, стал нажимать на клавиши и вдруг нащупал «до-ми-соль». Сыграл это трезвучие и обалдел! Это было моё открытие, тот маленький велосипед, который я для себя изобрёл.

— И вас отвели в музыкалку?

— Получилось так. В детстве у меня был красивый, звонкий голос. Наш сосед (я родился в Бресте), завуч центральной музыкальной школы, пригласил нашу семью на свадьбу. Меня попросили спеть. Пел я с удовольствием. А там гуляло много педагогов, профессора консерватории. Они сказали моим родителям: «Вам нужно обязательно отдать мальчика учиться музыке». В 6 лет я пошёл в музыкальную школу. Там случилась забавная история. К поступлению я не готовился, никакие репетиторы со мной не занимались. Мне сказали: «Спой что-нибудь». — «А что?» — «Что ты знаешь.» — «Я знаю всё!» Меня попросили спеть популярную тогда «Летку-еньку». Я сконфузился, сказал, что это девчоночья песня. Но тем не менее стал петь. Девушка-концертмейстер начала мне подыгрывать — не по нотам, а на слух, и стала врать гармонию. Я остановился. Меня спросили: «В чём дело?» — «Она неправильно играет». И меня сразу приняли.

Учиться я ленился. Выяснилось, что музыка — это не только замечательное развлечение, но и труд. Ребята гуляли, играли в футбол, катались на коньках, а я должен был сидеть и разучивать гаммы, этюды. Мне это не нравилось. Я ничего не делал месяц, второй, потом получал «двойку» по специальности — и, естественно, нагоняй от родителей. После этого садился за инструмент, буквально за час выучивал программу и затем получал законные «пятёрки». Это плохо. Я привык быть лентяем. В обычной школе тоже никогда не готовил уроки, успевал делать их на переменах. В портфеле всегда носил все книжки и тетрадки, дома ничего не выкладывал.

— А что было дальше?

— После восьмилетки я поступил в Брестское музучилище на композицию в класс замечательного композитора, музыканта Марка Александровича Русина. Рассказывали, что он был самым любимым учеником Хачатуряна. Мой педагог писал музыку для Брестского драмтеатра, и я до сих пор помню спектакль «Золотое ухо», где звучала его совершенно божественная музыка. Там был необычный инструментарий, фрагмент, где звучали челеста, струнное пиццикато и флейта пикколо. Это было так красиво, так волшебно, что я буквально задрожал...

В училище мне посоветовали поехать на учёбу в Ленинград, где была самая сильная композиторская школа. В те годы я увлекался рок-музыкой. Лет с 11 играл в разных ансамблях — на электрооргане, бас-гитаре, других инструментах. Будучи пионером, играл на танцах, приносил деньги в семейный бюджет. Поскольку я был «слухач», мне, 12-летнему, доверяли в ансамбле должность руководителя, хотя ребятам было по 20-25 лет. Мама на меня махнула рукой, как на пропащего. Домой после всех этих джейм-сейшнов я являлся под утро. Правда, учился на «пятёрки», ни черта не делая. Учиться было нетрудно. Но однажды я задумался: а что будет дальше? И решил уехать. «Езжай куда хочешь», — сказала уставшая от меня мама. В тот же день я, 15-летний, без документов (личное дело находилось в училище, а паспорта ещё не было по возрасту) сел на поезд. Приехал в Ленинград, нашёл переулок Матвеева, где находилось музучилище при Ленинградской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, зашёл в кабинет завуча и сказал: «Здравствуйте, я хочу у вас учиться». Оказалось, что нужно поступать заново, перевод невозможен.

На композицию поступало 37 абитуриентов. Я посмотрел на ребят и понял, что у меня нет никаких шансов, вообще ноль! Умные девочки и мальчики играют по нотам, в которые мне страшно смотреть — там черным-черно! Я со своей «прухой» играл первым. Тогда я увлекался авангардной музыкой начала XX века — дягилевскими «Русскими сезонами», ранними балетами Стравинского («Жар-птица», «Весна священная»), импрессионистами и экспрессионистами — Дебюсси, Равелем, Рихардом Штраусом, даже додекафонией. В таком духе написал много фортепианной музыки. Когда отыграли все, вышел мой будущий учитель Владлен Павлович Чистяков и сказал: «Молодой человек, мне очень приятно, что я буду иметь честь учить вас». Представляете? Начиная с этого жизнь моя перевернулась. Я понял, что ничего не знаю, не умею, что я невежда. Был уверен, что здорово играю на рояле. На самом деле оказалось, что всего лишь бренчу. Понял, что у меня очень узкий кругозор. Четыре года в Ленин-градском музыкальном училище были самыми лучшими и плодотворными в моей жизни. У нас были замечательные педагоги. Я сутками занимался. Плюс ходил в филармонию на концерты. В это же время увлёкся оркестровой музыкой, полюбил её, сочинял. Училище я закончил с отличием и достаточно легко поступил в консерваторию. Это было необыкновенное лето 1982 года: окончание училища, поступление в консерваторию, первая в жизни заказная работа по специальности и свадьба.

— Что за заказ, помните?

— Надо было написать музыку к спектаклю «Трубач на площади» Пушкинского драмтеатра (теперь это Александринский театр). Это был не только мой дебют, но и молодого актёра Николая Фоменко, игравшего главную роль и открывавшего рот под мою, кстати, фоно-грамму! (Смеётся). Мы тогда с ним познакомились и подружились. Я долгое время ходил на спектакль, любил послушать в антракте, что скажет публика об актёрах, а может, и о моей музыке.

В консерватории учиться было очень легко. После училища (как нас там учили!) госэкзамен по гармонии показался мне просто детским садом. Нас заперли по классам, всех отдельно, и дали четыре часа! Я за 15 минут решил все эти задания. На защиту диплома представил «Симфоническую фантазию для компьютера».

Несчастная любовь сделала из меня композитора

— Школьные годы — чудесные?

— Конечно. Это огромная радость, счастье. Это первая любовь. Именно она и сделала меня композитором. Я учился в шестом классе, она была на год старше. Учителя встали на дыбы: «Люба, Игорь же такой несерьёзный!» И Люба меня бросила. Для меня это стало вселенской трагедией, огромным горем. Я заболел. Две недели не мог прийти в себя. А когда очухался и увидел склонившуюся надо мной маму, первое, что сказал: «Хочу персик». В советское время, в городе Бресте, в марте! Самое удивительное, что мама где-то нашла персик. Правда, консервированный. Он показался мне горьким. Тогда же у меня появилась настоящая потребность изливать своё состояние, свою меланхолию в звуках. Я находил в этом спасение, отдушину. Теперь понимаю, как это смешно звучит, но для меня тогда это было несмешно. Я стал писать песни. Романтичные, светлые. Находил поэтические сборники, это были Кольцов, Есенин, Пушкин и даже Пастернак, которого я тогда не понимал, но интуитивно наслаждался фонетической красотой его необыкновенной поэзии. Мы разучивали эти песни в ансамбле, пели их, и всем они нравились. После своей несчастной любви я сам заразился творчеством и заразил им окружающих. Девчонки даже цветы нам на танцы приносили.

— Наверное, учителя ругали вас за длинные волосы?

— Естественно. И за игру на танцах. И за то, что мы ходили колядовать на Рождество. Это было опасное мероприятие. Были рейды с учителями, «отлавливали» колядующих и принимали меры вплоть до исключения из школы!

— Вы подчинялись требованиям?

— Нет. Во-первых, мне многое прощалось за хорошую учёбу. Во-вторых, я ведь был «затычкой» во время конкурсов, школьных вечеров. И не только по музыкальной части. Меня отправляли на математические олимпиады. Как выяснилось позже, математический склад ума мне пригодился. У меня сейчас довольно сложное оборудование, цифровая студия. Опробую у себя самую передовую технологию, которая только появляется в мире. Мне это интересно и ужасно нравится. Иду в ногу со временем. Как-то прочитал, что современная цифровая студия по сложности управления ею напоминает командный пункт НАСА. Я встал и зааплодировал журналисту, написавшему это! Ведь это действительно так.

— На своём концерте вы сказали: «В прошлом году я сделал сыну подарок — купил пианино. А через год сделал другой — продал его». Это шутка?

— Шутка. (Смеётся). Сын у нас уже взрослый, ему 24 года. Он огромный, весит больше 100 килограммов, на голову выше меня. Учится в университете механики и оптики на факультете компьютерных технологий. У него нет никакой тяги к музыке. И честно скажу: я никогда не заставлял его заниматься ею. Когда Антон был маленьким, я спросил его: «Хочешь учиться музыке?» — «Не хочу». На всякий случай, для успокоения души, я ещё провёл тест: сыграл ему гамму и попросил спеть. Он только начал: «До, ре...» Я сказал: «Всё, спасибо». Когда я учился в музыкальной школе, видел эти трагедии: дети не хотят учиться, а родители заставляют их! На самом деле они занимают чужие места, потому что есть талантливые ребята, которые учились бы с удовольствием. Ещё тогда я решил, что своих детей никогда не буду насиловать в этом смысле. Не хочет — и не надо. Более того, когда сын был маленьким, я говорил ему: «Антоша, смотри, я утром сажусь за инструменты (студия у меня находится дома), нет ничего, а к вечеру звучит оркестр. Неужели тебе не интересно, как это получается? Посиди, посмотри, поучись. Может быть, тебе понравится...» Он посидит пять минут — и: «Пап, я пойду?» — «Ну, иди». Так что к вопросу о пианино... У нас дома три рояля, и ни к одному из них сын не подходил ни разу.

Вдохновение приходится зарабатывать

— Ещё ваши слова с концерта: «Сегодня ночью я написал песню». Вдохновение чаще посещает вас в это время суток?

— У меня есть друг, который любит спрашивать: «Когда тебя осенило?» Это по молодости, когда ты увидел красивую девочку или распустившуюся листву на деревьях — приходишь в восторг, весь мир для тебя уже в новых красках, и вот повод для написания музыки. С годами появляется опыт. С одной стороны, это здорово, а с другой — это тяжеленная гиря, потому что опыт не позволяет что-то повторить, пойти по проторенному пути, не позволяет делать то, что ты легко делал в молодости. И, к сожалению, с возрастом осеняет всё реже. Чайковский когда-то написал, что вдохновение — это гостья, которая не любит посещать ленивых. В молодости я любил красиво бравировать этой фразой, не понимая её смысла. Чтобы возникло состояние, когда ты весь дрожишь и ничего другого не существует (а в другом состоянии писать музыку нельзя, иначе она никому будет не нужна), приходится подолгу сидеть за инструментом, по 6-8 часов. Ты играешь или вслушиваешься в себя, и вдруг словно искра пробегает между нотами, ты понимаешь, что они начинают связываться друг с другом, и от этой комбинации вдруг появляется музыка. Она несёт в себе какой-то заряд. И вот тогда ты начинаешь заводиться, входить в раж, сочинять музыку.

К огромному сожалению, вдохновение не приходит. Его приходится зарабатывать долгими часами, огромной, изнурительной каждодневной работой. Я вообще в последние годы стараюсь работать ежедневно. Помните замечательный фильм «Визит к Минотавру» по повести братьев Вайнеров с Сергеем Шакуровым? Страдивари был и художником, и ремесленником в самом высоком смысле слова. Так вот и я хочу воспитать в себе качество ремесленника. Каждый день иду в свою мастерскую (студию) и работаю. Каждый день должен что-то сделать. Пусть и не получится что-то серьёзное, но всё равно эта работа — не впустую. Происходит какое-то накопление, будет в дальнейшем и прорыв.

Иногда мне говорят: «Вы пишете такую разную музыку: и для эстрады, и для кино». А что в этом удивительного? Музыкальный мир огромен, почему я должен в чём-то себя ограничивать? Я могу написать и песню, и симфонию. Я не сравниваю себя с Чайковским, но посмотрите его балеты, это же по сути та же самая популярная музыка, только того времени. Другое дело, что это гениальный композитор. Его музыка — это фантастика.

У меня есть возможность выбирать, в каких концертах участвовать, а от каких отказаться. Как есть возможность выбирать работу в кино.

Я для себя решил, когда стал заниматься киномузыкой (первая моя картина — «Бандитский Петербург»): первые 20 фильмов буду брать всё, что предложат. Я очень хотел работать в кино, мне это интересно. 20 картин я уже отработал. Теперь тщательно читаю каждый сценарий, за всё подряд не берусь.

Я Скорпион, холерик и не принадлежу себе

— Мелодия песни «Город, которого нет» льётся из многих мобильников. А что, интересно, в вашем?

— У меня нет музыки в мобильнике. Я всегда выбираю самый громкий звонок. Меня окружает так много музыки, что стараюсь ограждать себя от общего звукового потока. Никогда не смотрю по телевизору музыкальные передачи. Ничего нового я там не узнаю, не услышу. Я слушаю музыку избирательно, то, что хочу, в зависимости от состояния, настроения. В основном в автомобиле, либо это специальные просмотры, прослушивания. Слушать музыку — это тоже большая работа. Почти такая же, как сочинять. А когда музыки вокруг чересчур много, это невольно провоцирует создателей на то, что она пишется всё легче и менее эмоционально. Эмоциональная музыка требует от слушателей адекватной работы. Равно как и настоящее кино.

Честно скажу, я никогда не пытался понравиться кому-то, писал музыку исключительно для себя.

— А как ваши песни попадали к звёздам — Пьехе, Боярскому, Вески, Киркорову?

— Я писал их не из конъюнктурных соображений, а по просьбе артистов старался сочинять ту музыку, которая бы подошла именно им. Даже когда писал самые несерьёзные, легкомысленные песни, не ставил задачу понравиться публике. И «Билет на балет» был написан абсолютно с тем же подходом, что и музыка к «Идиоту», «Мастеру и Маргарите». Если я точно знаю, что сделал это хорошо, меня никто не разубедит, что это не так. Равно как и наоборот. Пусть окружающие говорят: «Слушай, как здорово ты написал!», но если меня внутри что-то гложет, я понимаю, что это не здорово. Конечно, безумно приятно, что некоторые песни живут уже долгие годы, десятилетия, проходят проверку временем. Когда пошло поветрие делать римейки, меня стали спрашивать, почему я не делаю этого. Римейк-то сделать нетрудно. Сейчас техника, конечно, не та, что была 20 лет назад. Тогда не было школы звукозаписи, мы записывали на чистом энтузиазме, при помощи, как я теперь шучу, утюга и отвёртки. Смешно сказать, но когда мы ночью записывали песни в Доме радио, то чтобы добиться эффекта хвоста на малом барабане, закрывали лестничную площадку, наверх ставили динамик, оттуда транслировался звук, он летел по лестнице, мы его снимали внизу микрофоном. Этот путь, полёт с эхом, мы компрессировали с помощью самодельных приборов, накручивали отвёрткой. Но зато мы воспринимали всё это как чудо! Сейчас записать римейк можно качественно. Но как я передам то ощущение дикой радости, что мы это сделали, тот молодой задор, энтузиазм, сумасшедшее желание крикнуть на весь мир: «Посмотрите, что у нас получилось!» — всё это сейчас никак у меня не может появиться. Это сделано и трогать ни в коем случае нельзя. Как памятник тому времени.

— «Я депрессивный, занудный, сентиментальный и ничего не могу с этим поделать», — сказал о себе однажды Игорь Корнелюк.

— Бываю занудным, конечно. Я холерик, Скорпион, только одни Скорпионы грызут самих себя, а другие — окружающих. Я больше отношусь к первому типу. Я подвержен эмоциональным спадам, много вкладываюсь и на сцене, и в ежедневной работе, не могу работать в спокойном состоянии, как уже говорил. Несмотря на то, что я оптимист и музыка моя оптимистическая, у меня бывают депрессии, очень тяжёлые и часто беспричинные. Что делать? Отношусь к этому философски, как к необходимым издержкам профессии.

— Игорь, как вы отдыхаете?

— Я давно уже никуда не ездил, давно уже не принадлежу себе. У меня, к сожалению, нет никакой возможности бросить всё и поехать отдыхать, хотя очень хочется. Уехать, скажем, на четыре дня, полежать на пляже, позагорать. Мечтаю купаться, лежать на солнышке, читать. И чтобы рядом не было телефона. Это бич, проклятие, но я обязан подходить к нему, хотя порой внутри меня всё клокочет и иногда мне даже кажется, что смерть настигнет меня именно в момент телефонного звонка.

Фото Вячеслава ГУРЕЦКОГО

Игорь Корнелюк: «У мужика должна быть хоть какая-то игрушка»

Известный композитор превратит свою студию в настоящую крепость

Про композитора Игоря Корнелюка определенно можно сказать, что он оптимист. Во всяком случае, рядом с ним как-то забываешь про вечные российские проблемы, неустроенность и привычку ныть. Он весел, бодр и молод душой. Пишет музыку и путешествует.

Готов восхищаться незнакомыми городами и красивыми автомобилями. А еще он строит дом, и его не могут остановить даже особенности российского строительства.

Кофе по-венски любил всю жизнь

- Игорь Евгеньевич, вас практически невозможно застать дома. Где вы побывали за последнее время?

- Недавно мы ездили в Вену, и там я попробовал кофе по-венски. Попробовал и понял, что всю жизнь любил только его, просто не знал этого. Они туда добавляют сливки, корицу. Но как это делается - непонятно. Дома, по горячим следам, мы попробовали его приготовить. Но, хотя у нас и хорошая кофе-машина, сделать такой же кофе не удалось. Видимо, есть в этом какая-то тайна.

Здесь еще прибавляется магия этого города. Он весь пропитан музыкой Моцарта, Штрауса, Бетховена. Это чудесно, что посреди Европы есть место, которого с одной стороны коснулась цивилизация, но этого не чувствуется. Это здорово, что они поклоняются своим великим землякам. Их музыка звучит везде - в трамвайном звонке, в открытом окне кафе...

- У нас в ресторанах Чайковского почему-то не играют...

- У нас другая ресторанная традиция. С давних лет, еще до времен Ивана Грозного, трактир - это место, где русский человек отводит душу. И музыка этому соответствует - танцы, пляски, цыганщина... В Европе этого нет. Меня там поразило, что человек может прийти в кафе, заказать чашку кофе и читать при этом газету. Это очень красиво. У нас такого нет. Во всяком случае, я не видел. С другой стороны, я по ресторанам не хожу.

Ностальгия по «Утренней почте»

- Вы начинали свою композиторскую и исполнительскую карьеру, когда на дворе еще была советская эпоха. Сейчас вы не испытываете по ней ностальгии?

- Помню, лет двадцать назад из Америки приехала моя знакомая. А у нас тогда еще был Советский Союз, советское телевидение.

Помните, какое оно было? Заканчивалась передача, шло затемнение, выплывала приветливая дикторша, которая сначала улыбалась, а потом говорила: «Вы посмотрели передачу «Сельский час». В 12.00 - программа новостей. А сейчас смотрите «Утреннюю почту».

Шло затемнение, титры... Мне с моим буйным темпераментом хотелось чего-нибудь более динамичного. А моя знакомая говорила: «Ты не понимаешь, какое это счастье - медленное телевидение». Сейчас я ее понимаю.

«Идиот» мог остаться без музыки

- У композитора невозможно не спросить о том, где и как он пишет музыку...

- Сейчас студия, где я пишу музыку, находится прямо у меня дома. А четыре года назад она располагалась на Каменном острове, в отдельно стоящем здании, где я арендовал помещение. И как-то зимой, в декабре, там случился потоп - наверху потекла труба.

Причем мне еще невероятно повезло - в этот день мы как раз вернулись из Америки. Едва я вошел в квартиру, как раздался телефонный звонок с вестью о потопе. Я приехал в студию и увидел такую картину: на полу - десять сантиметров ржавой горячей воды. А у меня по полу как раз шли все коммуникации - провода, соединения. Ну это еще что. Я поднимал синтезатор, а из него выливалось несколько литров горячей воды. Если бы я снимал про апокалипсис, я бы изобразил его именно так.

- Ужас. И вы перенесли студию к себе домой?

- Пришлось срочно вывозить с Каменного всю аппаратуру - ведь после такого потопа обычно начинаются морозы. Сначала все привезли в квартиру и разложили для просушки по комнатам и коридорам. Пять суток сушили - разбирали герметично закрытые инструменты, чтобы не образовался конденсат. Несмотря на эти усилия, что-то погибло. Хотя самое главное сохранилось - информация. В это время я как раз работал над музыкой к «Идиоту» и иногда писал по четыре такта в день. И если бы весь материал погиб, то у меня уже не было бы внутренних сил пройти этот путь заново. Так это тяжело давалось. В общем, было принято решение - собрать студию в квартире. Правда, нам пришлось сильно потесниться. Например, спать мы были вынуждены в гостиной. Это еще более неудобно, потому что гостиная у нас совмещена с кухней и столовой. Что-то вроде студии. Для того чтобы получилось такое просторное помещение, мы специально сломали несколько перегородок. Но зато стоило мне только встать утром, почистить зубы - и я уже в студии. Часов с шести утра.

- Почему так рано?

- Когда я плотно работаю, стараюсь вставать пораньше. Заметил, что утром, с шести до десяти, я делаю гораздо больше, чем с десяти утра до десяти вечера.

«Иду в ногу с техническим прогрессом»

- Я слышала, что вы переехали за город...

- Три с половиной года мы строили дом под Сестрорецком, в Тарховке. Я обожаю это место, у меня там душа успокаивается. Наш дом стоит в самом узком месте Карельского перешейка: с одной стороны в двухстах метрах - озеро Разлив, а с другой в восьмистах - Финский залив. Правда, в окно ни залив, ни озеро ни видны. В доме уже есть цокольный этаж, где будет размещаться студия. Студию построят по-настоящему - с акустикой, с невероятной толщиной «пирога». «Пирог» - это слои, из которых состоит стена. В ее основании бетон, а потом идут эти самые слои из разных материалов для разночастотного диапазона.

Используются специальные шведские материалы, предназначенные для студий звукозаписи. Над этим работает лучший в нашей стране специалист по акустике, которого я пригласил еще в начале работ над домом. Теперь я буду иметь возможность даже в два часа ночи спуститься в студию и поработать, не причиняя при этом никому неудобства.

- Какие у вас впечатления от процесса строительства в отечественных условиях?

- Если бы можно было перенестись на три года назад, я бы никогда за это не взялся. Но сейчас уже нельзя остановиться. Все, что я зарабатывал, шло на строительство дома. Не считая, конечно, расходов по студии. Она всегда требует вложений, я вынужден идти в ногу с научно-техническим прогрессом. Последние полтора-два года все новейшие технологии появляются в моей студии спустя неделю после их выхода в мир. Я их опробую и делаю выбор - либо беру на вооружение, либо отказываюсь.

- Какое, оказывается, серьезное и накладное дело - современная музыка.

- По большому счету, вся техническая сторона вопроса к творчеству не имеет прямого отношения. Можно иметь замечательную технику, а получить пшик. Но меня эта техника греет, мне это интересно. Я еще раз повторяю: у мужика должна быть игрушка.

Все мужчины остаются в душе мальчишками. Именно поэтому они так любят автомобили и домашние кинотеатры. Мне, наверное, повезло, что мое рабочее место и мое увлечение совпадают.

Алена Сапогова

Фото Вячеслава Гурецкого и Кирилла Кудрявцева

Игорь Корнелюк сыграет свадьбу

Композитор Игорь Корнелюк в эти летние дни празднует одно приятное событие за другим. На днях он получил звание заслуженного деятеля искусств. А 19 июля любимый петербуржцами композитор сыграет свадьбу - серебряную! С женой Мариной Игорь Евгеньевич вместе уже 25 лет. И все эти годы супруга была для него и любящей женой, и главной музой, и ангелом-хранителем!

Как признался Игорь «МК» в Питере», любимой женщине он посвятил не одну песню. Но ни одна из них не ушла в народ!

- Я не исполняю их на сцене, - говорит композитор. - Пою их только Марине.

Со своей будущей женой Корнелюк познакомился еще в музыкальном училище, где они оба учились. Поженились после трех лет знакомства, у любящей пары родился сын. Игорь Корнелюк, по его собственному признанию, фаталист и верит в судьбу. «Марина - это награда мне, - не раз говорил он. - Я в своей жизни беспокоился по многим поводам, но всегда знал, что мои тылы прикрыты».

Отмечать 25-ю годовщину свадьбы супруги будут в кругу родных и близких людей. Корнелюк, как человек далекий от пафоса и помпезности, говорит, что семейное торжество будет скромным. Кроме того, не отпускает работа. Корнелюк пишет музыку для фильма Владимира Бортко «Тарас Бульба». «Но подарок я своей жене уже приготовил, - улыбается мэтр. - Правда, на этот раз он будет не музыкальный, а скорее материальный».

Лето в Петербурге началось с праздника. В субботу прошел ставший уже традиционным 6-й ежегодный фестиваль «Ночь музыки», на сей раз посвященный 100-летию со дня рождения замечательного композитора Василия Павловича Соловьева-Седого. На Стрелке Васильевского острова, в БКЗ «Октябрьский» и Мюзик-холле зрители рукоплескали мировым и отечественным звездам эстрады. Все три концерта, состоявшиеся при поддержке «Газпром нефти», петербуржцы и гости нашего города запомнят надолго.

.......

Но самым запоминающимся стало выступление корифеев петербургской эстрады Игоря Корнелюка и Татьяны Булановой, которые невероятно душевно спели «Услышь меня, хорошая» и «На солнечной поляночке». Благодаря тексту на экранах по бокам сцены каждый мог подпеть артистам, из-за чего каждое слово и каждая нота приобретали особый смысл.

Игорь Корнелюк научил Плющенко слышать музыку

Фото Тимура Ханова и Славы Гурецкого.

Композитор помогал фигуристу готовить произвольную программу для чемпионата мира

Когда-то мы удивлялись: Корнелюк - серьезный человек, закончил консерваторию, а пишет про «билет на балет, на трамвай билета нет». Прошло время, и мы узнали другого Корнелюка, автора замечательных мелодий к кинофильмам, взять тот же «Бандитский Петербург» или «Мастера и Маргариту». Сейчас он работает над музыкальным оформлением «Тараса Бульбы» Владимира Бортко. Но мало кто знает, что Игорь Евгеньевич написал еще и детский мюзикл «Доктор Айболит». Он уже семнадцать лет идет в Мюзик-Холле.

Женя стал музыкальнее

- Идея мюзикла родилась у Льва Рахлина, а написать музыку он предложил мне, - рассказывает Корнелюк. - Тогда я уже был известен как композитор, но совершенно не раскручен как певец. И вот я написал половину мюзикла, и тут неожиданно мне поступило предложение поехать на гастроли. Мюзикл остался недописанным. Но Рахлин не растерялся - выловил между поездками, запер в кабинете с инструментом и сказал: «Пока не напишешь, не выйдешь!» Несколько лет назад меня пригласили на 300-й по счету спектакль. В целом оказалось очень забавно. 

- А что еще было забавно?

- Забавно было, когда я работал с Женей Плющенко: я написал ему произвольную программу, с которой он стал чемпионом мира. Женя пришел вместе со своим тренером Алексеем Мишиным. И Мишин произнес такой текст: «Вот тут у него двойной тулуп, потом дорожка… Понимаете?» Я говорю: «Нет». Мишин: «Женя, покажи!» Это надо было видеть! Заваленная инструментами студия, и Женя изображает на полу дорожку и двойной тулуп. Было очень смешно.

Когда музыка уже была написана, Мишин попросил кое-что переделать: «В одном фрагменте Женя не успевает за музыкой, задыхается. Так что надо продлить этот фрагмент секунд на пять, но не меняя при этом темпа». Я спрашиваю: «Алексей Николаевич, объясните мне: как это - удлинить музыку на пять секунд, не меняя темпа?!» Мишин отвечает: «Ну уж как-нибудь». Я переделывал работу ровно пять раз. Когда шел в студию в пятый раз, сказал супруге: «если им опять не понравится, пусть делают сами». Но на этот раз Жене все было удобно. Я подогнал музыку под каждое движение, под каждый конек. И когда он катался на чемпионате мира, комментатор сказал: «Обратите внимание, как музыкальнее стал Женя, как он тоньше стал чувствовать музыку!»

Фоменко пел мои песни

- А кого еще вы сделали музыкальнее? 

- Коля Фоменко, выпускник театрального института, в 1982 году играл в Театре им. Пушкина в спектакле «Трубач на площади». Исполнял главную роль и пел мои песни. А сейчас моя мечта - сделать музыкальный спектакль. Недавние московские попытки поставить мюзиклы говорят о том, что идея висит в воздухе.

- Но ведь эти мюзиклы уже провалились!

- Там люди перепутали причинно-следственную связь. На сцену стали садиться настоящие самолеты-бомбардировщики, и так далее. Это все здорово, но ведь главное не это, главное - музыка! Если бы были хорошие мелодии, стройная музыкальная драматургия, то эти спектакли бы жили. В том числе и Киркоров с «Чикаго». Это была абсолютно бредовая идея - переместить американский мюзикл на нашу почву. И вообще, я ненавижу, когда в самый неподходящий момент на сцену выбегают 20 девчонок и начинают поднимать ноги. Зачем? Музыкальный спектакль должен быть ближе к опере, но к опере современной. Меня берет оторопь от того, что наши дети слышат по телевизору. Когда я был маленьким, я слушал Лед Зеппелин, Битлз, Квин, АББА, «Супер стар» Ллойда Вебера. Я слушал все, я все впитывал. А потом, с годами, постепенно от того, что я слушал, многое стало отпадать, отпадать… Печально.

`-
- Сейчас всё пишут люди с улицы. Это ужасно!

ТЕМ ВРЕМЕНЕМ

Мелодия для «Тараса Бульбы» еще не готова

- Сейчас у меня две картины: «Тарас Бульба» Бортко и картина московских режиссеров и продюсеров под названием «Микки и Альфред» по Владимиру Кунину - там такой фантасмагорический сюжет. Это то, что я делаю сейчас. Когда начинал работать в кино, сказал себе: первые 10 фильмов я буду писать то, что мне предложат. Чтобы закрепиться и научиться, потому что это очень специфическая работа. А потом буду выбирать. Вот и выбираю.

В прошлом году мне прислали 20 сценариев, в которые я не вписался. Со сценариями у нас беда. Я вообще считаю профессию сценариста вымирающей. Вот послушайте современное кино: идет человек по дороге, вот он споткнулся и упал, встал, пошел дальше, едет автобус, человек остановился, пропустил автобус, перешел дорогу, вдруг автоматная очередь, и его убили, конец фильма. Я других фильмов за последнее время не видел! Зачем нам все это показали? Ради чего?

Или я смотрю, как наши играют в футбол: вроде бы пас, пас, лихо понеслись, переместились, добегают до ворот - и все. Не знают, что делать! То же самое и с фильмами. По-моему, пишут непрофессионалы или неталантливые, дилетанты.

И заметьте, не только у нас. В американском кино тоже такое впечатление, что пишут люди с улицы. Приходят к продюсеру, который тоже с улицы, но хочет денег заработать, он в деньгах разбирается. И я даже представляю, каким языком этот «сценарист» говорит: «Ништяк, все будет круто, классно, заработаем бабло». Вот бабло и заработали. Даже у Лунгина: хороший фильм «Остров» - но все равно ощущение, что вырвали из контекста. Ощущение недосказанности, недоговоренности.

Может быть, я старомодный человек, но мне кажется, у любой картины должна быть мораль. Главный вопрос: ради чего? Даже в самой несерьезной комедии. Идея должна быть в фильме, и ее нужно высказать лаконично. Много премьер таких было, когда смотришь и думаешь: зачем?! А возвращаясь к детям, хочу сказать: что-то надо делать, а что - я не знаю. Детская студия существует уже двадцать лет, и это здорово. Я и сам поучаствовал в этой истории.

- Вы думаете, что ваш «Айболит» сможет конкурировать с МТВ и МузТВ?!

- Музыка - это язык чувств. А то, что крутят по МТВ и МузТВ - это язык состояния. Понимаете разницу? Чувство - оно живое, оно развивается, а состояние - всегда ровное. И, как правило, - наркотическое.

Фото Тимура Ханова и Славы Гурецкого.

Игорь Корнелюк: Монологи композитора

– «У меня – две машины: BMW 750Li и Mercedes GL. Какая вам больше нравится?» – спросил нас Игорь Корнелюк, когда мы договаривались с ним об интервью.

Конечно, нам нравятся обе, но для теста пришлось выбирать одну. Композитор предпочел «семерку». Типично питерская, сырая, серая, но теплая погода настраивала на лирический лад, 750-й BMW оказался столь же послушен Корнелюку, сколь и рояль, и потому наш разговор начался с автомобилей вообще…

Об отношении к автомобилям

– Вообще, автомобиль – это единственное, о чем я могу говорить долго и с удовольствием. Это предмет моей мужской гордости, а не просто средство передвижения. Это момент роскоши; единственное место, где я по-настоящему отдыхаю. Потому что я работаю сутками, с коротким перерывом на сон; я не знаю, что такое поехать куда-нибудь отдохнуть (последний раз я ездил отдыхать в 1992 г.).

И вот, когда я сажусь за руль автомобиля, я расслабляюсь, слушаю музыку. Бывает даже, что какие-то идеи творческие приходят, мелодии какие-то рождаются…

Поэтому за своими автомобилями я слежу. Чтобы ничего не гремело, не стучало, потому что меня жутко раздражают всякие посторонние звуки! И как только появляется даже намек на какую-то проблему – я тут же еду на сервис, чтобы мне ее устранили.

Бывает, что еще проблемы как таковой нет, но я чувствую, что что-то не так и, как правило, оказывается, что не ошибаюсь. Вообще, я могу даже диагностом работать! (Смеется.)

О первой машине

– Моим первым автомобилем был 520-й BMW. Правда, это было очень давно, в 1988 г., когда иномарок еще практически не было. Мне его привезли спекулянты за баснословную сумму, но когда я его увидел, то сразу «загорелся»: понял, что хочу такую машину. Но ездить на ней первое время было забавно, потому что, как только останавливался на светофоре, вокруг меня собиралась целая толпа: все смотрели на машину, как на чудо какое-то. Чувствовал себя, как в аквариуме.

Потом с этим BMW произошел забавный случай. Ехал ночью по Будапештской улице, причем незадолго до этого был тут же. Еду обратно – отвлекся, «музыку» регулирую. Вдруг поднимаю глаза – и оказывается, что улица перерыта. Час назад ничего не было! Ну, я успел только затормозить, чтобы, отпустивши тормоз, чуть-чуть помягче перелететь, но все равно картером в этот ров «впилился» и сломал масляный насос.

И это в то время, когда ни станций техобслуживания, ничего не было. То есть совсем ничего! А сломался даже не сам насос, а его привод: такой титановый шестигранник, который качал масло наверх, в двигатель. В итоге мне на одном авиационном заводе выточили этот привод, тоже из титана. Я его поставил, поехал, разогнался чуть выше 100 км/ч – он сточился, снова аварийные лампочки замигали…

Об отечественном автопроме

– После той истории с BMW я остался на какое-то время без машины, и в один прекрасный день раздается звонок (а я в то время гастролировал очень много, у нас большой коллектив был). Звонили с Горьковского автозавода: сказали, что у них дворец спорта открывается при заводе, просили дать концерт. Я спрашиваю: «А можно у вас машину купить по госцене?» – «Да», – отвечают. Я меняю гастрольный тур, две фуры 40-тонные туда пригнал со светом, со звуком, отработал концерт – все здорово.

На следующее утро генеральный директор приводит меня на стоянку завода и говорит: «Выбирай!» Ну, а что выбирать: стоят две или три тысячи машин, одинаковых совершенно. Я походил-походил, ткнул пальцем, говорю: «Вот эту!»

Эту «Волгу» вспоминаю до сих пор, потому что я ее люблю. Если бы не эта «Волга», я бы не знал, из чего состоит автомобиль, из чего он сделан и как. На этой «Волге» я научился ездить без педали сцепления, без педали газа, с полным отсутствием тормозов, без коробки передач. Она у меня ломалась каждую неделю – ездил в пятый таксомоторный парк ремонтироваться.

Зимним утром, когда просыпался, молился, чтобы не было оттепели. Потому что в этом случае нужно было протирать крышку трамблера: образовывалась испарина, и если эту крышку насухо не протрешь, то машину просто не заведешь. А искусство это – взять тряпочку и протереть насухо – мне было неподвластно: сырость, так или иначе, оставалась.

Когда же я эту «Волгу» продавал, то «под занавес» у меня вылетел вентилятор, охлаждающий радиатор. И я ездил так: когда температура поднималась до 90 градусов, останавливался, выходил из машины и курил. Тем временем она снижалась, и я ехал дальше. Но все равно я этой «Волге» благодарен, потому что я считаю, что тот, кто ездил на нашей машине по нашим дорогам, тот уже сможет ездить на любом автомобиле в любой стране мира. Что потом подтвердилось.

Об отношениях с ГИБДД

– Никогда не забуду одну историю, которая случилась лет 10 назад. Я вернулся с гастролей, причем длились они месяца два, жутко устал. И говорю жене: «Поедем куда-нибудь за город: отдохнем, погуляем хотя бы пару часов...» Взял жену, собаку, одна наша хорошая знакомая присоединилась к нам; мы гуляли вдоль Финского залива в Сестрорецке.

Ну, и на обратном пути, когда проезжали мимо какого-то кафе, я сказал: «Может, зайдем – шашлычок съедим?» Зашли, заказал я шашлычки, говорю: «Девчонки, может, выпить чего-нибудь» – «Ну, давай…» – «Может, водочки?», – спросил с надеждой. На что моя любимая ответила: «Нет, наверное, все-таки коньячку». И тут мне как будто внутренний голос подсказал, что сейчас что-то будет не то.

Барменша сказала, что у них есть очень хороший коньячок, и моя жена взяла какой-то дорогущий французский: если бы это было расплавленное золото, оно бы, наверное, меньше стоило: что-то вроде 200 долларов за 50 граммов. Я выгреб всю наличность, что у меня была, но все равно не хватило. Хорошо, что у зна комой нашей были с собой какие-то деньги, и мы все-таки расплатились…

Но я жутко не люблю такие ситуации, стыдно становится. И я всю дорогу пилил своих девушек: «Пижонки! Не могли просто водки треснуть по стакану! Нет, им коньяк подавай, а мне денег не хватило из-за вас!»

Въезжаем в город, и в Лахте останавливает меня гаишник: пожилой такой дедушка, лет 60-ти. Ремень, говорит, не пристегнут, придется платить штраф. И это была последняя капля: только что я пилил своих, что денег не осталось, а тут вдруг штраф! Я вышел из машины и стал кричать на этого дедушку. Он испугался, ничего не понимал, что происходит. Подбежали какие-то другие гаишники, отвели его в сторону, мне сказали, чтоб уезжал.

Уехал… А потом вернулся домой, взял деньги, взял свой диск, расписался, приехал обратно, извинился перед этим гаишником и отдал штраф. Потом я этого дедушку видел много раз: когда мимо него проезжаю, он все время отворачивается…

Пара Города

При поддержке Комитета по культуре Правительства Санкт-Петербурга 30 марта 2007 года в Гранд Отеле «Европа» на Торжественной Церемонии «Пара Города» самым ярким и успешным парам города будет вручена премия «Пара Города» в 8 номинациях. 

Среди номинантов 
.................
Игорь Корнелюк и Марина Корнелюк.................. 

Я человек домашний

"Собака не способна предать"

Дом как по нотам

Игорь Корнелюк теперь как Ленин – в Разливе.

В здешней правильной акустике, среди сосен, шумящих под ветром с Финского залива, композитор в этом году написал музыку сразу к двум фильмам.

Он встретил меня в свой первый за весь год выходной и повел к своему шалашу.

А два — лучше Дом состоит из двух строений, соединенных галереей. Когда купили этот участок в шесть соток, пояснил хозяин, на нем стояла небольшая кирпичная коробка. Стали ее обустраивать, а потом возникли проблемы: куда поставить книги, где принимать гостей, где хранить вещи? Появилось второе здание, а затем и «галерея подсобных помещений», где расположились шкафы, гладильня-сушильня, «помывочная для собаки». В итоге получился дом-комплекс.

– Всем этим занималась моя жена Марина, она и архитектор, и дизайнер, и контролер. И откуда она это все знает? Когда я слышал, что она говорит: «Сюда нужно арматуру класть на 15, и это крепится другим узлом», — у меня сносило башню. Если честно, у меня бы просто терпения не хватило все это разруливать, я всех бы задушил и с криком «Жизнь не удалась!» застрелился бы сам. Стройка шла четыре года, год назад хозяева приняли волевое решение — въехать. Поначалу чувствовали себя, как студенты: из мебели были только кровать, стулья и стол. Сейчас практически все обустроено. Русско-финская библиотека Когда я вошла в прихожую, там уже веселился палевый лабрадор Брамс, потом подтянулся и рыжий кот Степа. Все вместе мы отправились на экскурсию, начав с библиотеки. Целую стену этого 40-метрового помещения полностью занимают книжные шкафы. – Во многих дворцах Петербурга в библиотеках — точно такие шкафчики. Их стали делать, по-моему, в середине XIX века финские мебельщики. Только тогда такие библиотеки называли русскими, а теперь — финскими. Я принялась изучать шкафы, а Игорь с удовольствием показывал книги. Выяснилось, что книги, собранные в городе, там и остались, а здесь хозяева формируют новое собрание. – Вот золотой фонд мировой классики — это и Вергилий, Гораций, и Конан Дойль, и Толстой, братья Стругацкие. Думаю, через 2–3 месяца библиотеку полностью заполним. Покупать, чтобы заставить полки, не хочется. Хочу купить те книжки, которые буду читать на пенсии в этом уютном гнездышке. – И когда собираетесь постареть? – Никогда! Старость (в отличие от пенсии) — состояние души, и я надеюсь помереть молодым! На этой жизнеутверждающей ноте Игорь принялся демонстрировать миниатюры, которые ждут, когда им определят место в интерьере. Замечу, что картин в доме много, хозяева — тонкие ценители и знатоки живописи. Чтобы разбираться в новинках кино, в библиотеке имеется домашний кинотеатр с громадным экраном. Но, как признался хозяин, смотреть фильмы — когда надо писать музыку к своим — особенно некогда. И повлек меня дальше. И дом, и работа Я уже была у Игоря Корнелюка весной, потому сразу же поинтересовалась, пришла ли мебель, которую ждали летом. – Последнюю партию обещают в марте, надеюсь, кризис не помешает. Зато есть кровать, и другой такой в мире больше нет. Она стоит безумных денег, и мы вряд ли решились бы ее купить, но нам сделали огромную скидку. И у Марины так светились глаза! Я тогда подумал, что, если не куплю, Марина будет ее вспоминать и всю жизнь сожалеть. Жена Марина показала спальню и пояснила, почему дом выполнен в таких тонах (пастельные, кремовые, янтарные, радостные). «Под цвет нашего Брамса», — пошутила она, поглаживая холку домашнего любимца. Пес пустился вниз по лестнице, и я заметила, что этажей в классическом понимании в доме нет, есть разные уровни. – На уровне земли, — уточнил Игорь, — библиотека, кухня, столовая, подсобные помещения. Выше — уровень гостиной, а в цокольном этаже — студия. Конечно, студия — бункер со множеством аппаратуры — любимое детище композитора.

– Это мой мир, здесь тихо, идеальная акустика. Я не слышу ничего, что происходит за этими стенами. Бывает, среди ночи композитора начинают мучить скрипки. – Вот они у меня в голове крутятся-крутятся. Я говорю: «Ну, отстаньте, слышу я. Уже слышу! Дайте мне поспать!» Но если все равно крутятся, тогда встаю и иду работать. Здесь я могу работать в любое время суток и устаю гораздо меньше, чем в городе. Вся жизнь впереди Воздуха и света в доме композитора много. Самые низкие потолки получились в гостиной, потому что пришлось заливать перекрытия для звукоизоляции в студии. Однако легкость создается за счет колонн, ступеней, похожих на клавиши рояля, решеток лестниц, дневного света, светильников, цветового решения. – Мне нравятся эти лесенки бесконечные, переходы. Игорь собирается поставить в гостиной рояль, сейчас на этом месте мольберт. Скорее всего, рояль будет белый и, вероятно, «Ямаха». Слова хозяина поспешили подтвердить «биг-беновским» боем испанские напольные часы. – Я понимаю, в них есть некоторая вычурность. Но я таких никогда не видел! Они невероятно воздушные, легкие, изящные. Часы механические и очень точные. Но композитор, любя механику, проводит эксперименты с точностью хода, и на гирях лежат монетки. Вообще, часов в доме и на улице много — и все уникальны. А в столовой — окно в скате крыши (Игорь называет это «распахнутое небо».) Лучи света падают на стол из карельской березы, стулья. – Они светятся, как янтарные. Попробуйте стул подвинуть! Попробовала — малоподъемный. Хозяин доволен: – Это сделано на века. Если бы их надо было еще год ждать, я бы ждал. Другое окно размером во всю стену открывает вид на летнюю террасу и бассейн. – Если бы мне сказали, что буду радоваться каждому движению на участке, не поверил бы. Но когда появилась первая ягода клубники… Это как полет НАСА на Луну! И воодушевленные хозяева достали эскизы оформления участка с другой стороны. – У нас шесть набросков. Нам все нравятся! Здесь будет бить фонтан, там будут деревянные дорожки, арочки, подиум, мангал, шашлычок будет жариться. Весной у хозяев была озорная идея выставить с внутренней стороны пальмы в кадках — чтобы над забором росли пальмы. Исполнилась ли затея? – Пока обошлись туями. У нас растут разные хвойные породы — они так хороши для зимы. Тянущееся вверх стройное тонкое дерево настолько трогательно, что трудно предположить, что это дуб. – Представляете, каким он будет через сто лет? — спросил хозяин. Такой у него горизонт планирования.

Инга Земзаре (фото автора)

 

Игорь Корнелюк. Моя мечта – новая студия

Сегодня гость сайта – популярнейший петербургский композитор и певец Игорь Корнелюк. В свое время Игорь Евгеньевич работал музыкальным руководителем Ленинградского театра «Буфф», затем на телевидении в программе «Музыкальный ринг». В 1985 году фирма «Мелодия» выпустила миньон с его песней «Мальчик с девочкой дружил» в исполнении А. Асадуллина. Корнелюк - автор музыки к различным спектаклям, рок-сюиты с использованием интонаций и музыкального строя великих композиторов «Могучей кучки», оперы для детей «Тяни-Толкай или Айболит со Зверинской улицы», - и сегодня много сочиняет для себя и для других звезд эстрады. Огромный успех принесла композитору работа в кино – это музыка для «Бандитского Петербурга», «Идиота», «Мастера и Маргариты» и других картин.

- Игорь Евгеньевич, наступил год Свиньи. Вот, и девиз появился: «в год Свиньи не будь свиньей». Какие ассоциации возникают у вас в связи с этим, какие надежды?

- Как ни парадоксально, свинья считается одним из самых чистоплотных животных, хотя порой ее незаслуженно оскорбляют. Я надеюсь, именно чистоты в отношениях между людьми будет больше. Помню, когда я был маленьким, мои родители держали кабанчика. Он плохо рос, и ему прописали кефирчик, свежий воздух и солнце. Я его стал дрессировать, как маленькую собачонку. К концу лета поросенок ходил на задних лапах и делал разные цирковые трюки. С тех пор свинья у меня ассоциируется с этим славным, милым, очень понятливым маленьким животным.

- Расскажите, с чего у вас начинается новый день? Чем утро обычного рабочего дня отличается от утра дня выходного?

- Я «жаворонок», встаю обычно около 6 часов, и обязательно читаю молитву. В будний день, сделав моцион и приняв чашечку кофе, сразу отправляюсь в домашнюю студию. Влез в тапки, почистил зубы, и уже «на работе». Так получается, что утром хорошо «идет» и творческая, и кропотливая техническая работа.  С семи до десяти утра я делаю больше, чем с десяти утра и до самого вечера.

Так вот, утром я еще кормлю своих домашних животных – пса-лабрадора по кличке Брамс и рыжего персидского кота Степана. И если не встаю «вовремя», то сквозь сон чувствую на себе пристальные взгляды моих питомцев. Открываю глаза и вижу прямо перед собой оскаленную пасть и вываленный язык сияющего Брамса, а чуть ниже – умилительную мордочку Степана. В выходной я позволяю себе выгулять собаку, и час-полтора мы с ней находимся на свежем воздухе. Когда-то я пытался бегать по утрам, но во время пробежек волей-неволей приходится вдыхать ртом холодный воздух, что отрицательно влияет на мое горло. Посему, от этой затеи пришлось отказаться. А вот небольшую гимнастику иногда делаю.

Кроме того, когда выпадает такая возможность, люблю порадовать домочадцев блюдами собственного приготовления. Я очень люблю готовить, и пока они досыпают, стараюсь сделать им сюрприз. Лучше всего у меня получается суп. А рецепт такой: всё что есть в холодильнике, бросаю в кастрюлю, а так как делю это с душой – получается очень вкусно.

Если имеется баранина, делаю свое фирменное блюдо - «одесскую шурпу». Давным-давно меня научил ее готовить один грузин, но она не имеет никакого отношения к классической узбекской шурпе.

- Чем еще занимаетесь в свободное время, есть ли какие-то предпочтения?

- Дома я не читаю, чтение это состояние души, а здесь нет такого местечка, где я был бы один, и где мне было бы комфортно. Поэтому запоем читаю в поездках. Беру с собой литературу разного плана – от классики до детектива. Обожаю перечитывать Чехова, Тургенева, а от Пушкина просто «схожу с ума» - так блестяще, легко и талантливо. Это такое удовольствие, словно пьешь хорошее вино. Нравятся и зарубежные авторы – По, Коллинз – но здесь многое зависит от перевода.

Вечером иногда сморю фильмы на DVD – у меня большая коллекция. Есть и наша отечественная классика и голливудская. Я для себя открыл огромное количество талантливых зарубежных режиссеров, творивших в разное время. Это и Хичкок, о котором у нас сложилось однобокое мнение, как о создателе фильмов ужасов, хотя его мастерство фантастически многогранно. Это Антониони, Висконти, Бергман, Вендерс. Из музыки больше всего люблю классику: обожаю Чайковского, раннего Шумана, Шопена. Под настроение с удовольствием слушаю джаз. Нравятся Queen, ABBA, Eminem. Вообще, я не делю музыку на жанры – есть музыка талантливая, живая, которая вызывает ответные эмоции, и мертвая, которую просто не воспринимаешь. На телевизор же времени просто не остается, да и желания нет особого.

- А домашние обязанности? Починить утюг, навесить полку?

- Однозначно - нет, не дано. Даже если надо вбить гвоздь, и некого позвать – этим займется жена. Так как, в лучшем случае я раздроблю себе палец, в худшем – рухнет стена или нечто подобное произойдет. Когда я начинаю что-то делать, вся семья встает на дыбы и кричит: «успокойся, мы сами».

- А что случилось с вашей студией на Крестовском, напичканной самой современной электроникой?

- Три года назад я вернулся с гастролей по Америке. Стояли сильные морозы, и вдруг мне звонят: «приезжайте, прорвало трубу». Это было сильное потрясение – по щиколотку горячей воды, залита вся аппаратура и провода, из синтезатора вылилось три литра кипятка. К счастью, уцелели компьютеры с важной музыкальной информацией, с моими наработками. Если бы я и это потерял, то восстановить бы уже, наверное, не смог никогда. Так вот, самое необходимое я тогда привез домой.

- Все же, здесь не очень удобно работать. Вы создадите новую студию?

- Открою секрет. Сбывается моя мечта Я строю дом в Тарховке, и там в цокольном этаже разместится новая студия, оборудованная по последнему слову техники. Даже каждый изгиб стены рассчитан «под акустику». Надеюсь, в конце весны завезу туда аппаратуру и начну опробование новой технологии записи. Буду приглашать отдельных музыкантов – басиста, гитариста,  барабанщика, или даже камерный струнный оркестр, - а сам, предположим, сяду за рояль. Будем играть до тех пор, пока не почувствуем друг-друга, пока не найдем настоящий «драйв».

- В каком направлении работает сейчас ваша композиторская мысль?

- После окончания новогоднего «антракта» я заряжаюсь сразу на несколько больших проектов. В основном, это музыка для кино.

Текст и фото: Владимир Дмитриев

Игорь Корнелюк: "Свою "скрипку Страдивари" я ещё не создал"