Не повезло композитору и певцу Игорю Корнелюку. Приехав на «Две звезды» из Санкт-Петербурга на утреннем поезде, он был вынужден больше пяти часов ждать своей записи. Игорь сидел в местной курилке, где тянул одну сигарету за другой. В паре с Сати Казановой Корнелюк исполнил песню «Милый». Певица так вошла в роль, что не попадала в собственную фонограмму. Песню пришлось записывать несколько раз. Но результатом и телевизионщики, и зрители остались довольны.

28 ноября 2012 11:44

Известные петербуржцы прокомментировали планы о возможном ужесточении наказания за вождение в нетрезвом виде.

Игорь Корнелюк за рулем автомобиля с семи лет. Композитор считает, что тех, кто сел за руль пьяным, стоит штрафовать или даже наказывать.
"Это очень сложная тема, - отмечает Игорь Корнелюк, - Это должно быть в сознании человека. Надо научить человека не делать этого, внушить, объяснить. Хотя ужесточение наказаний за любой проступок редко приводит к результату».
Для себя этот вопрос композитор решил уже давно: « Сам я перед тем, как сесть за руль, никогда не пью. Это для меня табу, даже если я чуть-чуть выпил. Я для себя решил, если выпил, лучше вызвать такси, попросить друга, воспользоваться услугой "трезвый водитель". Но пьяным за руль - никогда!"

Подобного мнения придерживается и автоэксперт Иван Чужмар. Он подчеркивает, что мнения по поводу допустимой езды в состоянии алкогольного опьянения начинается с отношения водителей к соблюдению ПДД. Если человек не может оказаться от принятия алкоголя и при этом наносит вред своему здоровью, то он рискует нанести вред окружающим и ни в чем неповинным людям.
Иван Чужмар настаивает на том, что наказание за пьяную езду должно быть более строгим: «С точки зрения законодательства считаю целесообразным увеличение штрафов, за вождение в нетрезвом виде. Если это в первый раз, штраф должен быть существенным, ощутимым для кармана. Не исключен вариант назначения штрафа в зависимости от зарплаты человека. Больше зарплата – больше штраф. Второй раз, имеет смысл задуматься об изъятии автомобиля, навсегда. В пользу города, или больницы, детского дома. Это уже третий вопрос. Если третий раз – лишение водительского удостоверения навсегда, пожизненно. Не исключен вариант и лишения пожизненного права управления в случаях со смертельным исходом. Наказание должно быть страшным. Россию умом не понять, тогда бить рублем!»

Автоэксперт обращает внимание на то, что регулярные проверки на алкоголь должны обязательно проводиться во всех организациях, связанных с автотранспортом: перед выездом на линию, в процессе, и по окончании работы.

Возможно, в будущем в автомобиле будут устанавливать специальные датчики, которые будут проверять водителя перед поездкой.
А пока остается надеяться только на сознательность наших водителей и добросовестность служб ГИБДД. Нужно уважительно относиться к своему труду, любить свою работу, делать ее качественно и с душой.

Ежегодно по вине нетрезвых автомобилистов на российских дорогах происходит 12 тыс. аварий. Тысячи судеб оказываются раз и навсегда сломанными из-за безрассудства и преступной глупости водителей, страдают и погибают дети.

«Этому нет оправданий, – отмечает премьер-министр России Дмитрий Медведев. – Это острейшая проблема». По словам премьер-министра, наказания за подобные преступления собираются ужесточить. В частности, Д.Медведев предлагает усилить уголовную ответственность за вождение в нетрезвом состоянии, если это повлекло тяжкий вред здоровью, смерть двух и более человек и увеличить срок уголовного наказания сроком от 5 до 15 лет лишения свободы.

Напомним, что за 9 месяцев 2012 г. по вине пьяных водителей в Петербурге произошло 195 ДТП. Это на 33 происшествия больше, чем в прошлом году. В результате таких аварий погиб 21 человек, 313 получили тяжелые травмы.

По данным статистики, в Северной столице автоинспекторы ежедневно задерживают почти 20 водителей, которые решили прокатиться по городу в нетрезвом состоянии.
 

Композитор  Игорь Корнелюк

- Помните, как говорил герой картины: «У нас традиция - каждый год мы ходим в баню», - напомнил Игорь. - А у артистов тоже традиция: в новогоднюю ночь мы работаем. У нас концерты. И этот год не исключение. Меня это очень радует.

Как объяснил Корнелюк, это снимает проблему, как отмечать, где и с кем. На этот раз композитора и певца ждут в гостинице «Москва».

- А вернувшись под утро домой, нырнем с женой под елочку за подарками, - улыбнулся музыкант.

Но на следующий день, 1 января, композитор уединится в студии за работой. У него новый проект, о котором автор пока говорить не хочет, чтобы не сглазить.

Самые красивые девушки живут в Бресте, считает Игорь КорнелюкНа днях в Санкт-Петербурге наш земляк, композитор, заслуженный деятель искусств РФ Игорь Корнелюк отметил полувековой юбилей. От больших концертов с участием звезд эстрады Игорь Евгеньевич отказался – дату отмечал в кругу друзей в небольшом кафе. «Посидели, поиграли для себя», – сообщил Игорь Евгеньевич нашему корреспонденту по телефону.

- Вы написали шлягеры, которые поют и перепевают до сих пор. Но сейчас, кажется, ничего не пишете для эстрады?

- Даже не знаю, как ответить… Когда мне было 22 года, меня очень интересовали молодые девушки. А сейчас мне пятьдесят, и молодые девушки меня интересуют меньше.

- В одном из интервью вы признались, что, когда были зачислены в музыкальное училище при Ленинградской консерватории, жизнь для вас перевернулась. Вы почувствовали, что ничего не знаете, не умеете. А сейчас, в пятьдесят, бывают такие состояния?

- Знания – как линия горизонта. Чем быстрее ты к ней стремишься, тем быстрее она от тебя отдаляется. С возрастом я стал понимать: чем больше я о музыке знаю, тем меньше знаю о ней. Это естественно для человека, который чем-то занимается всерьез.

- В последние годы вы много работаете в кино. Вас судьба завела в кинематограф, или это был осознанно выбранный путь?

- Судьба завела. И в кино оказалось интересно. 12 последних лет я плотно работаю в кинематографе, и, думаю, очень скоро мне это уже надоест. Займусь чем-нибудь другим.

- Пресса много писала о вашей музыке к сериалу Владимира Бортко «Мастер и Маргарита». Вам было сложно подступиться к булгаковской теме?

- Если честно, мне было легко работать над этой картиной. Я не хотел писать музыку к этому фильму, потому что не верил в возможность экранизации романа Булгакова. И отчасти сейчас не верю. Поэтому, когда я писал музыку к этой картине, я каждый день ставил перед собой маленькую задачу и строго ее выполнял. Поэтому сам процесс не показался мне трудным.

- Тем не менее эта музыка получила самые лестные отзывы специалистов. Были ли они лестными для вас? Или вы относились к похвале с долей скепсиса?

- Больше меня никто не знает о моей музыке, поэтому мне не важно: ругают или хвалят меня. Другое дело, когда вышел фильм «Мастер и Маргарита», мне позвонил Исаак Шварц. Тогда он еще был жив. Сказал: «Игорь, я даже не знал, что вы существуете. Вы так мастерски это сделали, что я спокойно могу умереть». Он говорил какие-то простые вещи, а у меня слезы катились по щекам. Из уст Исаака Шварца услышать такое – ради этого стоит жить.

- Вы до сих пор умеете плакать?

- Да! Человек остается человеком до тех пор, пока он умеет плакать.

- Всю жизнь вы живете в Санкт-Петербурге, хотя шоу-бизнес развивается в Москве. Там же сосредоточены большие деньги. Не было желания переехать в столицу России?

- Я прирос к этому городу кожей, душой, сердцем. Ничто с Питером сравниться не может. Я никогда не уеду из этого города. Здесь происходила история Российской империи, здесь каждый дом – это история. Для меня переезд в Москву просто невозможен.

- А вы бываете на родине, в нашем Бресте?

- К сожалению, не так часто, как хотелось бы. Брест – удивительный город. Самое главное, что он был удивительным и при Советском Союзе, когда мне было 15, 16, 17 лет. Расположение на самой границе наложило отпечаток на брестчан. Ну, известно, что в Бресте самые красивые девушки на свете.

- Я тоже так считаю.

- Что-то мне подсказывает, что вы одна из них.

- Не буду спорить. Хотя я почти ваша ровесница.

- Брест считается юго-западной частью Беларуси. На самом деле мы всегда были литвинами, именно на нашей территории происходили важные события, проходили войны. Удивительная земля рождает особенных людей.

- А вы любите бесцельно ходить по городу?

- Люблю. Жаль, времени на это нет. Но я обязательно приеду в Брест, и мы с вами пойдем бесцельно гулять по Бресту.

- Это очень трогательно, спасибо!

Татьяна Шеламова

Справка «Вечерки»

Игорь Корнелюк родился в Бресте в 1962 году. Будучи школьником, с 12 лет играл по выходным дням во Дворце культуры на танцах. После окончания 8-го класса поступил в Брестское музучилище в класс композитора и музыканта Марка Русина. Потом учился в музыкальном училище при Ленинградской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова. Окончил с отличием и блестяще сдал экзамены в консерваторию. На его музыкальные пристрастия наибольшее влияние оказали Queen, джаз и «Могучая кучка». Увлекался ранними Дягилевым и Стравинским. Автор шлягеров «Возвращайся», «Город, которого нет», «Билет на балет», «Дожди». Большую популярность получил как автор музыки к фильмам «Мастер и Маргарита», «Бандитский Петербург», «Идиот», «Русский перевод», «Тарас Бульба».

Татьяна Шеламова

«КП» дозвонилась композитору, чтобы узнать, какими достижениями он встречает 50-летие [видео]

- Наверное, отрываем вас от приготовлений к празднику?

- Ситуация, когда вы не будете меня ни от чего отрывать, возникнет, когда я помру! А день рождения отмечать не собираюсь, хотя все вокруг говорят: «Ты что, дурак? Это же 50 лет! Подведение итогов!» А я не хочу ничего осмысливать, оглядываться на пройденный путь... Когда человек пытается что-то обобщить и понять, то истинное теряет. Я не стал делать никаких юбилейных концертов, звать тусовку. Может, лет через десять я стану тщеславным, но пока мы просто соберемся с близкими друзьями без фейерверков и цыган. Посидим, помузицируем, повспоминаем.

- А что часто вспоминаете? Первую любовь?

- Первая любовь случилась еще в школе. Эту девочку я решил пригласить на новогодний ужин. Родители опешили от такой прыти со стороны сына: мол, рановато! Я же не нашел ничего лучше, как спросить ее: «Хочешь пива?» На что вусмерть перепуганная Люба ответила: «Хочу!» При этом я был слепой, как тетерев, но очки носить стеснялся. Взял закрытую бутылку пива, стал трясти над бокалом. На что папа мрачно сказал: «Сынок, надень очки и перестань выпендриваться!»

- Было стыдно? А за что вам может быть стыдно?

- Я - Скорпион и холерик, а они всех грызут. Только одни грызут окружающих, а я грызу в основном себя. Но иногда окружающих тоже. И мне бывает стыдно. Я могу годами вспоминать неосторожный поступок либо фразу, я бы отдал все, чтобы так не сказать или не поступить. Но человек слаб. На самом деле все просто, есть заповеди: не убий, не прелюбодействуй... Я стараюсь их не нарушать, стараюсь не врать, не предавать. 

- Знаю, что вы и пост держите.

- Я пошел к батюшке, объяснил, что у меня сахарный диабет, попросил благословения, и мне батюшка разрешил не соблюдать. Во время поста я должен есть  хлеб, каши, а это мне нельзя. Сейчас к тому же я сел на диету Пьера Дюкана, похудел на 20 килограммов, и у меня сейчас сахар практически здорового человека.  

- Вы - воцерковленный человек, при этом в приметы и сны верите...

- Я, как православный, не должен быть суеверным, но приметы есть. И я верю в сны, которые сбываются. Как-то я должен был сочинить мелодию к сериалу, нужно сдавать, а у меня ничего нет! В этот момент пришли три ноты, и вышла очень простая, прозрачная мелодия. При этом мне каждую ночь снился Федор Михайлович за игральным столом, он сдавал карты, смотрел на меня, глумился, и я просыпался в холодном поту. А после этой мелодии приснился в последний раз: он грустно посмотрел на меня и сказал: «Видишь, очкарик, справился!» С тех пор не снится.

//Юлия ХОЖАТЕЛЕВА

«Мне мама когда-то объяснила, почему развалился Советский Союз. Потому что в нем строили великие планы на будущее. «Игорь, никогда не думай о завтрашнем дне. Живи сегодня. Ставь планы на сегодня и выполняй их - шаг за шагом. И тогда осилится самое неподъемное», - учила она. Я часто вспоминаю ее слова, принимаясь за масштабные работы... Поэтому у меня не было, нет и не будет никаких планов. Никогда не думаю о будущем - просто живу в своем мире. И честно делаю свое дело», - признается замечательный композитор Игорь Корнелюк, которому завтра, 16 ноября, исполнится 50 лет. 

«Пей, сынок, ты же у нас музыкант!»

Сын железнодорожника, внук Касьяна Корнелюка, владевшего солидными участками земли в Брестской области (покуда не пришла советская власть), Игорь «повенчан» с музыкой с детства.

Еще в школе у него была кличка Композитор. Что неудивительно, ведь свою первую песню Корнелюк написал в семилетнем возрасте. «Я учился в музыкальной школе, и к нам на урок сольфеджио пришел директор, - вспоминает артист. - Он сказал, что одна из девочек написала стихи о России, предложил попробовать сочинить к ним музыку. И вот я решился... Песня, конечно, получилась наивная, но ее даже отправили на республиканский конкурс, где она завоевала какую-то награду».

С пятого класса парень зарабатывал деньги, играя в ДК по вечерам на танцах. Он освоил бас-гитару, электроорган. А еще - пел. Конечно, не свои «Подожди-дожди-дожди» и не «Вот билет на балет», сделавшие его известным. Те пришли позже…

«В Бресте, где я родился, инженерно-строительный институт считался лучшим вузом, - вспоминает юбиляр. - Папа (его не стало в этом году - оторвался тромб. Игорь в то время был на гастролях в Германии, которые прервал, срочно вылетев в Белоруссию. - Прим. А.П.) часто говорил: «Сынок, получи образование и занимайся музыкой, сколько хочешь». Но я решил по-своему. Потом папа долго меня предостерегал: «Сынок, все музыканты спиваются». Когда приходили гости, он разливал водку и говорил: «Пей, сынок, ты же у нас музыкант!»

Отец оценил выбор сына годы спустя, когда тот пригнал ему из Тольятти новенькие «Жигули». «Никогда не видел больше, чтобы он плакал. Тогда я заметил: «Согласись, профессия музыканта тоже неплохая», - делится Игорь.

Работу любит больше, чем жену

Перебравшись в 78-м в город на Неве, Корнелюк навсегда связал с ним свою судьбу. Здесь окончил музучилище и консерваторию, писал музыку для местных театров и «Ленфильма», нашел любовь. С Мариной, которая выполняет функции его директора, Игорь расписался 30 лет назад, будучи студентом.

«Мы поженились в июне 1982 года, когда я сдавал выпускные экзамены в музыкальном училище и вступительные в консерваторию, - рассказывает он. - Кроме того, была первая премьера в моей жизни - спектакля «Трубач на площади» Коли Фоменко, музыку к которому писал я. На деньги от нее, где-то 600 рублей, сыграли свадьбу. У моих родителей денег не было, а Марину мама растила одна. Знал, ей очень хотелось торжества».

В 83-м у пары родился сын Антон, который сейчас занимается программированием. В начале семейной жизни ютились с сынишкой и тещей в крохотной однокомнатной квартире. Корнелюк трудился музыкальным руководителем в театре, подрабатывал на свадьбах. Выматывался так, что иногда не мог разговаривать. Но продолжал «пахать» на творческом фронте, который для него - самое главное. «Когда женился, сразу сказал Марине: «Я тебя очень люблю, но музыку - больше!» И, слава Богу, нет такого, чтобы меня ревновали к профессии», - улыбается Игорь.

Сейчас, когда они с Мариной живут в шикарном загородном доме, а его песни знает всё постсоветское пространство, даже не верится, что было время, когда Корнелюку приходилось записывать свои композиции... в долг: «В студенческие годы я был должен всем, с кем был знаком. Записать песню тогда стоило рублей 500, а стипендия была около 40!»

Корнелюк уверен, что главное в жизни - это хотеть! «Пока человек хочет, он двигается, стремится. А жизнь - это и есть движение! - подчеркивает он. - Я, к примеру, сейчас мечтаю о музыкальном спектакле с настоящей драматургией. Это можно назвать современной оперой. Хочется сделать красивую пронзительную историю, обязательно с трагическим финалом, с катарсисом в конце, чтобы людям хотелось плакать».

«Город, которого нет» искал два месяца

На профессиональной сцене Игорь - четверть века. Он написал более 200 песен. Созданные им хиты звучали из уст Михаила Боярского («Ходим по Парижу»), Анне Вески («Гороскоп», «Я не понимаю, что со мной»), Эдиты Пьехи («Белый вечер»), кабаре-дуэта «Академия» («Я обиделась»), Филиппа Киркорова («Примета», «Давай помиримся»).

Выступления Корнелюка - взрыв позитива. До сих пор он прыгает по сцене, как зайчик. «Я выходил на сцену и пел, как чувствовал. И от избытка энергии, которая внутри меня бушует, стал подпрыгивать на месте», - поясняет Игорь. Подчеркивая, что сейчас его больше тянет к драматической музыке. Такой, к примеру, как саундтрек, созданный им к сериалу «Бандитский Петербург».

«Композицию «Город, которого нет» на стихи моего постоянного автора Регины Лисиц я искал два месяца, - рассказывает он. - Когда прочел сценарий, сразу понял, какое впечатление эта песня должна оставить. Но, по законам подлости, сочинялось всё что угодно, только не то, что надо. Каждый день в шесть утра садился за инструмент и вставал вечером. И вдруг почувствовал: нащупал три-четыре ноты, которые создали необходимый нерв. Ошеломительный успех песни был для меня полной неожиданностью. После выхода фильма я получил порядка ста тысяч писем со всего мира. Из Америки, Израиля, Германии, Франции, Украины. Было очень приятно».

И действительно: уберите музыку из «Бандитского Петербурга» - получите заурядный криминальный сериал. А Корнелюк сумел так вплести мелодию в драматургию фильма, что тот заиграл особыми красками.

С режиссером Владимиром Бортко, пригласившим Игоря в «Бандитский Петербург», они потом еще сотрудничали.

«Когда я писал музыку к сериалу «Идиот», мне очень хотелось сделать что-то простое и прозрачное. Чтобы в этой музыке читался образ князя Мышкина. Но когда до сдачи оставался месяц, у меня не было еще ничего готово! Зато имелись ощущения, будто я лопатой выкопал Ленинградский метрополитен! - уверяет именинник. - Каждую ночь снился Федор Михайлович, который показывал мне язык. Я просыпался в холодном поту! Но через некоторое время нужная мелодия всё же появилась. Тогда мне в последний раз приснился Достоевский и грустно так сказал: «Справился…»

Корнелюк признается, что не хотел писать музыку к «Мастеру и Маргарите». Но Бортко уговорил. И всё пошло на удивление легко - некоторые мелодии появились даже раньше, чем начались съемки.

Этот творческий тандем распался после «Тараса Бульбы». Игорь долго колдовал над музыкой к гоголевской повести. «Я пригласил вокальный мужской ансамбль, который поет в Валаамском монастыре. Мы взяли текст псалмов XVI века. Опираясь на них, я записал основную тему. Причем, как ни странно, слушаешь ее - вроде и героики не так много. Но, в отличие от прежних вариантов, она очень хорошо легла на кадр и воспринимается именно как героическая музыка, - рассказывает Корнелюк. - А после того как вышел фильм, мы крепко поругались с Бортко. Оказалось, что от моего замысла в картине не осталось ничего. Более того, музыка, которая там использована, звучит так тихо, что даже я сам ничего не смог услышать, когда смотрел «Тараса Бульбу».

«С возрастом осеняет всё реже»

«Это по молодости, когда ты увидел красивую девочку или распустившуюся листву на деревьях - приходишь в восторг, весь мир для тебя уже в новых красках, и вот повод для написания музыки. С годами появляется опыт, - делится композитор. - С одной стороны, это здорово, а с другой - тяжеленная гиря, потому что опыт не позволяет что-то повторить, пойти по проторенному пути, не позволяет делать то, что ты легко делал в молодости. И, к сожалению, с возрастом осеняет всё реже… Чтобы возникло состояние, когда ты весь дрожишь и ничего другого не существует (а в другом состоянии писать музыку нельзя, иначе она никому будет не нужна), приходится сидеть за инструментом по шесть-восемь часов. Ты играешь или вслушиваешься в себя - и вдруг словно искра пробегает между нотами… Понимаешь, что они начинают связываться друг с другом, и от этой комбинации вдруг появляется музыка… К огромному сожалению, вдохновение не приходит. Его приходится зарабатывать долгими часами, огромной, изнурительной каждодневной работой».

Андрей Питонов.

Известный композитор накануне 50-летнего юбилея рассказал нам, где бы хотел оказаться в день рождения, почему проклял свой саундтрек «Город, которого нет», на что тратил первые гонорары и как ему живется в Тарховке

— Игорь Евгеньевич, 16 ноября вам исполнится 50 лет. Подготовились к юбилею?

— Мне хотелось бы в этот день улететь на необитаемый остров и забыть телефон дома. Но я уже понял, мне этого никто не позволит сделать. Знакомые теребили, мол, устраивай юбилейные концерты, 50 лет — это возраст, когда нужно что-то подытоживать. А я не хочу ничего итожить. Я просто живу и работаю. И в юбилей буду дома с близкими и друзьями. Выпьем, закусим, споем (смеется). Но вообще, день рождения с каждым годом приносит мне меньше радости.

— На празднике споют что-нибудь из репертуара юбиляра?

— Садомазохизмом я не страдаю. Знаю, есть артисты, которые в машине слушают свои песни, но я к таким не отношусь. Мне хватает долгих часов, когда я работаю над ними в студии. И когда я понимаю, что лучше не смогу сделать, откладываю в сторону, и эта часть жизни уходит для меня в прошлое.

— Поговаривали, что ваш саундтрек «Город, которого нет» из фильма «Бандитский Петербург» звучал в качестве рингтона в мобилках не только простых людей, но и политиков, спортсменов, бандитов...

— Этот фильм, как и сама песня, не о бандитах. Но меня все равно упрекали, говорили, что я романтизировал бандитскую жизнь. И благодаря этому я познакомился с несколькими авторитетами, что называется, ворами в законе. Они предлагали мне какую-то помощь, но я отказался. Я считаю, что лучше ничего ни у кого не просить, особенно у людей, которые имеют больше возможностей. Стоит попросить — будет еще хуже.

Знаете, раньше, когда я слышал свой «Город...», то вздрагивал — она звучала повсюду. Помню, был в Новороссийске на гастролях и ночью под моими окнами сидел пьяный товарищ и горланил на аккордеоне эту песню. На следующий день у меня должен был состояться концерт, а он мне не давал уснуть. В этот момент я проклял себя за то, что ее написал. Я ведь вообще никогда не думал, что у нее будет успех. Помню, когда отдавал эту песню Владимиру Бортко вместе с другой музыкой, сказал: «Песня на фиг никому не нужна, но в кино она будет хороша». А когда вышел фильм, мне приходило много посланий из Германии, Франции, Израиля, Украины. Я опешил от неожиданности. Несколько месяцев не решался петь ее на концертах. А сейчас, если не спою, меня уже не поймут. 

— Ваш тандем с кинорежиссером Владимиром Бортко принес успех, но потом вы разругались. Виной всему правда стали деньги?

— Не буду доставать грязное белье из шкафа и пытаться его прополоскать. Я благодарен ему за то, что он первым стал приглашать меня в кино. Но есть вещи, которые идут вразрез с моими принципами и убеждениями. Когда мы работали вместе на второй картине, «Тарас Бульба», я с упоением делал эту работу, там было много находок и всего того, что так грело мою душу. Но Бортко стал распоряжаться этим по-своему. Музыка в этом фильме загублена. У меня вообще было желание забрать музыку из фильма. По контракту, я мог это сделать, но отговорили друзья. И для себе тогда решил: раз так, не буду вообще работать с Бортко. Потом он мне много раз звонил, предлагал работать в других картинах, но я отказался. 

— Если бы вы написали эту музыку на Западе, давно были бы если не миллионером, то человеком, который на всю жизнь себя обеспечил. А что в реальности имеете?

— Я представитель среднего класса и благодарен, что мне воздается за мои труды. Живу в хорошем доме, езжу на хорошем автомобиле, у меня уникальная студия европейского уровня. Когда я был студентом и получал стипендию в 40 рублей, считал себя самым независимым человеком. Мне не нужна была квартира, машина, я и так был счастлив.

Но был и период, когда мне совершенно не хватало денег, я был в долгах. Когда я начинал писать песни, у меня не было инструментов. Я брал деньги в долг, на них записывал песни. Это была авантюра в чистом виде. Я ездил в Москву на центральное ТВ. Показывал музыкальным редакторам свои песни. Они их слушали, гладили меня по головке, я расплывался от радости, какой я молодец, но дальше ничего не происходило: меня никуда не пропускали. Я плюнул, махнул рукой, и все произошло само собой. Мне позвонил покойный ныне композитор Витя Резников, пригласил в «Музыкальный ринг». Он вышел, меня стали приглашать, и все само как-то получилось. В те годы я зарабатывал приличные гонорары. Другое дело, что в СССР их не на что было тратить. У меня в студии в углу сейчас стоит синтезатор, за который я тогда заплатил 40 тысяч рублей. На эти деньги по тем временам я мог купить три квартиры, но живя на съемной квартире, я купил синтезатор.

— Политические кандидаты не обращались к вам с предложением что-то написать для них?

— Самое грязное деяние людей — это политика. Человек, у которого есть талант и предрасположенность к любому созидательному труду, никогда не пойдет в политику. Я человек аполитичный. Любые политические вещи — все от лукавого. Писать музыку на политическую тему, на злобу дня — это абсурдно. Я бы не взялся за такое даже за большие деньги. Единственный гимн партии, которой я бы согласился написать, это партия в преферанс. Обожаю играть в карты. Раньше на гастролях после концерта мы с ребятами всегда играли в преферанс. Когда мы пять лет назад переехали в дом, в котором сейчас живем, я даже купил себе специальный столик для преферанса.

— А сейчас нет недостатка в предложениях?

— Уже 12 лет я живу в состоянии, когда не успеваю закончить одно предложение, как поступает другое. Два или три раза прославленные наши режиссеры предлагали мне писать музыку к фильмам-ремейкам, но я понимал, чтО это будет. Поэтому вежливо отходил в сторону. Я вообще не люблю ремейки. Не знаю ремейка, который был бы лучше оригинала. В музыке, пожалуй, это песня Sanny, которую перепели Boney M. Оригинальная песня вышла в 1937 году и никакого впечатления на меня не произвела. Вот недавно закончил писать музыку к фильму «Чужая война» — о войне во Вьетнаме. Весной я похоронил отца. Это событие меня совсем разобрало: не мог сосредоточиться, было совсем не до музыки. И когда ко мне обратились с этим заказом, я хотел отказать. Но жена, которая выполняет еще и функции моего директора, настояла на том, чтобы я взял эту работу. И я так погрузился в этот процесс, что он вытянул меня за волосы из того состояния. Я уверен: счастье в жизни приносит только созидательный труд. Ни деньги, ни слава, ни даже, я сейчас скажу крамолу, любовь.

— В последние годы вы сосредоточились на кино. Нет соблазна вернуться в шоу-бизнес?

— Мне никогда не был интересен этот бизнес. Я счастлив, что живу близко к природе, на земле, а не в квартире на пятом этаже. Выхожу на улицу, радуюсь каждому цветочку, который растет у меня на участке. Если бы мне сказали об этом много лет назад, я бы плюнул человеку, который мне это сказал, в лицо. Если ты вдруг ночью слушаешь музыку, не надо делать тише, потому что ты никому не мешаешь. Мы живем в Тарховке под Санкт-Петербургом, в этих местах Ленин прятался в шалаше. А с другой стороны начинается Финский залив. Я обожаю это место и рад, что жизнь сложилась так, что теперь я живу именно здесь.

Игорь Корнелюк: « В фильме «Тарас Бульба» Бортко моя музыка загублена»

Известный композитор накануне 50-летнего юбилея рассказал нам, где бы хотел оказаться в день рождения, почему проклял свой саундтрек «Город, которого нет», на что тратил первые гонорары и как ему живется в Тарховке

— Игорь Евгеньевич, 16 ноября вам исполнится 50 лет. Подготовились к юбилею?

— Мне хотелось бы в этот день улететь на необитаемый остров и забыть телефон дома. Но я уже понял, мне этого никто не позволит сделать. Знакомые теребили, мол, устраивай юбилейные концерты, 50 лет — это возраст, когда нужно что-то подытоживать. А я не хочу ничего итожить. Я просто живу и работаю. И в юбилей буду дома с близкими и друзьями. Выпьем, закусим, споем (смеется). Но вообще, день рождения с каждым годом приносит мне меньше радости.

— На празднике споют что-нибудь из репертуара юбиляра?

— Садомазохизмом я не страдаю. Знаю, есть артисты, которые в машине слушают свои песни, но я к таким не отношусь. Мне хватает долгих часов, когда я работаю над ними в студии. И когда я понимаю, что лучше не смогу сделать, откладываю в сторону, и эта часть жизни уходит для меня в прошлое.

— Поговаривали, что ваш саундтрек «Город, которого нет» из фильма «Бандитский Петербург» звучал в качестве рингтона в мобилках не только простых людей, но и политиков, спортсменов, бандитов...

— Этот фильм, как и сама песня, не о бандитах. Но меня все равно упрекали, говорили, что я романтизировал бандитскую жизнь. И благодаря этому я познакомился с несколькими авторитетами, что называется, ворами в законе. Они предлагали мне какую-то помощь, но я отказался. Я считаю, что лучше ничего ни у кого не просить, особенно у людей, которые имеют больше возможностей. Стоит попросить — будет еще хуже.

Знаете, раньше, когда я слышал свой «Город...», то вздрагивал — она звучала повсюду. Помню, был в Новороссийске на гастролях и ночью под моими окнами сидел пьяный товарищ и горланил на аккордеоне эту песню. На следующий день у меня должен был состояться концерт, а он мне не давал уснуть. В этот момент я проклял себя за то, что ее написал. Я ведь вообще никогда не думал, что у нее будет успех. Помню, когда отдавал эту песню Владимиру Бортко вместе с другой музыкой, сказал: «Песня на фиг никому не нужна, но в кино она будет хороша». А когда вышел фильм, мне приходило много посланий из Германии, Франции, Израиля, Украины. Я опешил от неожиданности. Несколько месяцев не решался петь ее на концертах. А сейчас, если не спою, меня уже не поймут.

— Ваш тандем с кинорежиссером Владимиром Бортко принес успех, но потом вы разругались. Виной всему правда стали деньги?

— Не буду доставать грязное белье из шкафа и пытаться его прополоскать. Я благодарен ему за то, что он первым стал приглашать меня в кино. Но есть вещи, которые идут вразрез с моими принципами и убеждениями. Когда мы работали вместе на второй картине, «Тарас Бульба», я с упоением делал эту работу, там было много находок и всего того, что так грело мою душу. Но Бортко стал распоряжаться этим по-своему. Музыка в этом фильме загублена. У меня вообще было желание забрать музыку из фильма. По контракту, я мог это сделать, но отговорили друзья. И для себе тогда решил: раз так, не буду вообще работать с Бортко. Потом он мне много раз звонил, предлагал работать в других картинах, но я отказался.

— Если бы вы написали эту музыку на Западе, давно были бы если не миллионером, то человеком, который на всю жизнь себя обеспечил. А что в реальности имеете?

— Я представитель среднего класса и благодарен, что мне воздается за мои труды. Живу в хорошем доме, езжу на хорошем автомобиле, у меня уникальная студия европейского уровня. Когда я был студентом и получал стипендию в 40 рублей, считал себя самым независимым человеком. Мне не нужна была квартира, машина, я и так был счастлив.

Но был и период, когда мне совершенно не хватало денег, я был в долгах. Когда я начинал писать песни, у меня не было инструментов. Я брал деньги в долг, на них записывал песни. Это была авантюра в чистом виде. Я ездил в Москву на центральное ТВ. Показывал музыкальным редакторам свои песни. Они их слушали, гладили меня по головке, я расплывался от радости, какой я молодец, но дальше ничего не происходило: меня никуда не пропускали. Я плюнул, махнул рукой, и все произошло само собой. Мне позвонил покойный ныне композитор Витя Резников, пригласил в «Музыкальный ринг». Он вышел, меня стали приглашать, и все само как-то получилось. В те годы я зарабатывал приличные гонорары. Другое дело, что в СССР их не на что было тратить. У меня в студии в углу сейчас стоит синтезатор, за который я тогда заплатил 40 тысяч рублей. На эти деньги по тем временам я мог купить три квартиры, но живя на съемной квартире, я купил синтезатор.

— Политические кандидаты не обращались к вам с предложением что-то написать для них?

— Самое грязное деяние людей — это политика. Человек, у которого есть талант и предрасположенность к любому созидательному труду, никогда не пойдет в политику. Я человек аполитичный. Любые политические вещи — все от лукавого. Писать музыку на политическую тему, на злобу дня — это абсурдно. Я бы не взялся за такое даже за большие деньги. Единственный гимн партии, которой я бы согласился написать, это партия в преферанс. Обожаю играть в карты. Раньше на гастролях после концерта мы с ребятами всегда играли в преферанс. Когда мы пять лет назад переехали в дом, в котором сейчас живем, я даже купил себе специальный столик для преферанса.

— А сейчас нет недостатка в предложениях?

— Уже 12 лет я живу в состоянии, когда не успеваю закончить одно предложение, как поступает другое. Два или три раза прославленные наши режиссеры предлагали мне писать музыку к фильмам-ремейкам, но я понимал, чтО это будет. Поэтому вежливо отходил в сторону. Я вообще не люблю ремейки. Не знаю ремейка, который был бы лучше оригинала. В музыке, пожалуй, это песня Sanny, которую перепели Boney M. Оригинальная песня вышла в 1937 году и никакого впечатления на меня не произвела. Вот недавно закончил писать музыку к фильму «Чужая война» — о войне во Вьетнаме. Весной я похоронил отца. Это событие меня совсем разобрало: не мог сосредоточиться, было совсем не до музыки. И когда ко мне обратились с этим заказом, я хотел отказать. Но жена, которая выполняет еще и функции моего директора, настояла на том, чтобы я взял эту работу. И я так погрузился в этот процесс, что он вытянул меня за волосы из того состояния. Я уверен: счастье в жизни приносит только созидательный труд. Ни деньги, ни слава, ни даже, я сейчас скажу крамолу, любовь.

— В последние годы вы сосредоточились на кино. Нет соблазна вернуться в шоу-бизнес?

— Мне никогда не был интересен этот бизнес. Я счастлив, что живу близко к природе, на земле, а не в квартире на пятом этаже. Выхожу на улицу, радуюсь каждому цветочку, который растет у меня на участке. Если бы мне сказали об этом много лет назад, я бы плюнул человеку, который мне это сказал, в лицо. Если ты вдруг ночью слушаешь музыку, не надо делать тише, потому что ты никому не мешаешь. Мы живем в Тарховке под Санкт-Петербургом, в этих местах Ленин прятался в шалаше. А с другой стороны начинается Финский залив. Я обожаю это место и рад, что жизнь сложилась так, что теперь я живу именно здесь.

Болельщик "Зенита" известный певец и композитор, заслуженный деятель искусств Российской Федерации Игорь Корнелюк прокомментировал информацию о возвращении Игоря Денисова в основной состав команды.

- Когда эта история только начиналась, я находился за границей и могу судить о ней только по слухам. В целом  же я очень рад, что Игорь вернулся. Надеюсь, с его приходом "Зенит" окончательно забудет о последних неудачах и заиграет, как прежде. Думаю, в команде возвращение Денисова также будет воспринято очень позитивно. Это замечательная новость!

Игорь Корнелюк: “Не бывает плохого зрителя”

“Город, которого нет” - эту песню из сериала “Бандитский Петербург” знает каждый. Её автор - Игорь Корнелюк - в рамках юбилейного тура по России недавно с успехом выступил в нашем городе. Игорь Евгеньевич в первую очередь композитор, и основная его работа проходит не на сцене, а в студии. Он пишет для театра и кино и говорит, что хотел бы заниматься только этим. 

Рубрика: 
Автор:  Сергей Антонов
Рубрика:  Культура
Тема:  Встречи для вас 

Нина КУЗЬМИНА

12 Октября2012

Каждый россиянин стоит по 6 млн. рублей

Как известно, кадры решают все, и теперь эту мысль можно подтвердить реальными цифрами - человеческий капитал России стоит дороже всей экономики США! Надо заметить, что этот самый капитал это мы с вами и есть, то есть люди, которые работают на экономику страны и производят товары и услуги.

Как подсчитал в своем докладе замиректора Центра трудовых отношений Высшей школы экономики Ростислав Капелюшников, россияне все вместе стоят 600 трлн. рублей или около $18 трлн. (в ценах 2010 года). Для сравнения, ВВП Штатов составляет чуть меньше $15 трлн. Неудивительно, что Америка всеми силами пытается утащить к себе наших работничков, особенно, конечно, хороших программистов и ученых.

Надо заметить, что люди у нас стоят дороже, чем все наши станки, заводы и пароходы (то есть капитал физический) ровно в 5,5 раз. Как говорится в докладе, людской ресурс у нас постоянно растет в цене и прибавляет с 2002 года примерно по 10% каждый год. Ростислав Капелюшников подсчитал: среднестатистический россиянин за годы своей активной работы, то есть с 15 до 64 лет, производит товаров и услуг на 6 млн. рублей, стало быть, такова его цена для экономики.

Одинаково оценить молодую преподавательницу и маститого ученого, конечно, нельзя. Капелюшников замечает, что мужчины у нас в полтора раза богаче женщин, молодые стоят больше стариков. А чем лучше у человека образование, тем дороже его капитал. В общем, все логично - пока молодой, стоишь больше, стареешь - обесцениваешься. Цинично, зато по законам экономики.

ВОПРОС ДНЯ

Эксперты-экономисты определили: каждый россиянин «стоит» 6 миллионов рублей.

А вы во сколько себя оцениваете?

Игорь КОРНЕЛЮК, певец и композитор:

- Непонятно, как экономисты смогли дать такую оценку. Ведь у нас есть душа, а она бесценна и бессмертна.

Игорь КОРНЕЛЮК: «Музыка должна быть честной»

28 сентября 2012

В минувшую пятницу в Уральске выступил Игорь Корнелюк. Известный музыкант и композитор рассказал корреспонденту «МГ» о современной музыке, творческом поиске и о том, как в 90-х играл в подземном переходе.

От Баха до рэпа
- Игорь Евгеньевич, сначала о насущном. Даже поверхностного взгляда достаточно, чтобы сказать, что современная эстрада превратилась в конвейер, который штампует один бездушный хит за другим. Что вы об этом думаете?

- Если проанализировать всю историю музыки, начиная с её возникновения, что, кстати, нетрудно, то мы увидим, как всё мельчает. Сначала был Бах и Гендель, величайшие композиторы. Потом появилась классика – Моцарт, Бетховен, Гайдн. Это витиеватость, это украшение. Затем появились романтики и сказали: долой старые устои! Воспевать душу человеческую, его любовь – вот, что самое главное. И романтизм просуществовал вплоть до 20 века. Потом появились модернизм, авангард, и так далее. Затем пришло время джаза, люди научились зарабатывать на музыке деньги. Потом «Битлз», потом рэп… Чувствуете эволюцию? От Баха до рэпа. Я понимаю, что говорю сейчас языком Тургенева, мол, раньше было лучше. Но ведь это реально так получается.

- Но ведь мы всё равно не стоим на месте. Люди продолжают делать музыку, да и те же самые «Битлз» уже давно стали классикой…

- Удивительно то, что формально технологии развиваются. Я начинал сочинять музыку, когда вообще ничего не было. Мы не знали, как делать звук, мы его изобретали при помощи утюга, отвертки и парижской богоматери. А теперь все технологии в свободном доступе. Но кто-то из великих сказал, что научно-технические достижения и духовность находятся в обратно-пропорциональной зависимости…

- Получается, что раньше было лучше?

- Я вспоминаю своё детство, когда был дефицит всего на свете, от колбасы до той же самой музыки. Мы прилагали невероятные усилия для того, чтобы достать записи «Queen» или «Led Zeppelin», и это было правильно. И это было лучше чем то, что сегодня отовсюду это звучит, это навязывается, это нивелирует ценность музыки.

- Не опошляется ли от этого сама музыка?

- Нет. Музыка, как знания, не должна втемяшиваться в башку. Человек сам должен к музыке тянуться. Недавно я прослушал первые альбомы Led Zeppelin и понял, что для современного уха - это андеграунд в чистом виде. Но тогда это была атомно популярная музыка. Её слушали миллионы. В то время искусство было для всех. «Битлз» – для всех. Штирлиц – тоже для всех. А теперь, заметьте, какое идёт удивительное расслоение – всё по жанрам. Я слушаю то, а ты слушаешь это. И когда встречаются музыканты, первый вопрос: ты какую музыку играешь? Меня этот вопрос приводит в ступор. Что значит «какую музыку»? Для себя я делю её на музыку живую и музыку мёртвую. Вот и всё. Так что скучаю по тому самому искусству, которое было для всех.
    
Кино и музыка
- Существует мнение, что Ваша музыка к фильмам удачнее самих фильмов. В частности речь шла о «Мастере и Маргарите» и «Тарасе Бульбе».

- Наверное, это плохо, потому что никакой компонент фильма не должен выпирать. Фильм – синтетическое искусство, оно состоит из работы художника, актёра, режиссера, композитора, оператора и так далее. Я с большим удовольствием отработал 12 последних лет в кино. Но наступает момент, когда это становится скучным, потому что, когда композитор пишет для кино, он несамостоятелен в своём выражении.

- Музыка для кино имеет свои специфические особенности? Всё-таки это не эстрада…

- Там всё определяется кадром, здравым смыслом, временем, эпохой. Поэтому в «Тарасе Бульбе» я столкнулся с проблемой, которую едва решил. Мне нужно было написать тему – казаки едут рубить ляхов. Очевидно, она должна быть патриотической. Но вдруг я столкнулся с тем, что патриотической составляющей в нашей жизни нет ва-а-аще. И когда ты пытаешься что-то такое изобразить, то получается клюква, суррогат и неправда. А ведь нужно написать по-чеснаку.

Решение было неожиданным – я пригласил мужской хор Валаамского монастыря, они мне спели псалом 16 века, я сделал оркестровое сопровождение и вдруг появился этот пафос, этот патриотизм! И когда сейчас об этом вспоминаю, то думаю: Господи, да ведь это всё на поверхности лежит, но чтобы это найти, нужно съесть не один пуд соли.

- Творческий поиск всегда происходит так напряжённо?

- Допустим, я писал музыку по роману Достоевского «Идиот». Князь Мышкин один из самых сложных персонажей в мировой литературе. Мне хотелось отразить этот противоречивый образ в музыке, чтобы за этой музыкой читался Петербург Достоевского, вот эти мрачные дворы-колодцы… И мне почти каждую ночь снился Федор Михайлович, который сидел за ломберным столиком, раздавал карты, смотрел на меня, подмигивал, улыбался, показывал мне язык и ещё один неприличный жест средним пальцем. Я просыпался в холодном поту и понимал, что из этого ужаса не выкарабкаюсь никогда. А потом вдруг пришли четыре простых ноты в ми-миноре, которые были тем, что я искал… Мелодия простая как три копейки, но как она мне далась, видит Господь Бог, у меня было ощущение, что я лопатой выкопал ленинградский метрополитен. И тогда мне последний раз приснился Фёдор Михайлович, который посмотрел на меня грустно-грустно и сказал: ишь, очкарик, справился!

- Кто-то из композиторов сказал, что музыка существует – она вроде эфира наполняет пространство, а композитор это тот, кто умеет её услышать и записать. А Мандельштам не понимал, как пишет стихи – ему даже казалось, что их кто-то диктует…
- Мандельштам… Мне всегда казалось, что он мрачный, сосредоточенный и правильный. Оказалось, всё было наоборот – он был весёлым общительным бабником. Что касается музыки, то я всю жизнь занимаюсь звуком и чем больше я узнаю, тем меньше я об этом знаю. Потому что это что-то невероятное. Потому что поймать этот драйв - это просто чудо какое-то, это шаманство. Я каждый раз не понимаю, как это делается.
      
«В 90-х я играл в переходе…»
- Какие у Вас отношения с властью?
- У меня никогда никаких отношений с властью не было. Я жил в своём параллельном мире. Разумеется, я пел и для Ельцина, и для Назарбаева. Я пел для Путина и Медведева. Когда в Алматы я выступал на концерте, на котором ещё присутствовал Назарбаев, ко мне подходит человек, даёт мне подробный инструктаж: туда не ходи, тут не стой, вот это не делай… Я говорю: «Знаете, что, оставьте меня в покое. Вы думаете, что президент - не такой же человек как мы с вами? Он точно так же чувствует и переживает, поверьте, всё будет нормально. А когда официальные лица начинают танцевать… Мне нравится».

- Если бы Вам предложили в рамках эксперимента поиграть на улице (было у меня такое редакционное задание – прим. П.Т.), Вы бы согласились?

- В 95-м году я участвовал в таком телевизионном проекте: мне предложили переодеться в нищего и играть в подземном переходе на Невском. Я сдуру согласился. Я несколько раз в жизни реально переступал через себя, и это было одним из самых серьёзных испытаний. Однако я вышел и стал играть. И дальше было самое страшное: я вижу как люди опускают глаза и пробегают мимо меня. Я чувствую, что им неудобно и мне неудобно. Потом ко мне подошла одна женщина и говорит: «Господи, и вас эти демократы довели до такого!». Дальше собралась толпа, стали брать автографы, базар-вокзал. Но самое страшное было, и эту картину я буду помнить всегда, как подходит какая-то бабушка, разворачивает платочек и высыпает мне какую-то мелочь. Я понимаю, что для неё это были последние деньги. И вот тут у меня наступил паралич, оторопь… И, главное, что я не сумел, не смог её остановить…

врезка
Личное дело:
Игорь Евгеньевич Корнелюк родился 16 ноября 1962 года. Советский и российский музыкант и композитор, певец, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Уже тридцать лет состоит в браке. Супруга - Марина Корнелюк — музыкант, директор Игоря Корнелюка, сын - Антон Корнелюк. Игорь женился, когда был студентом; после рождения сына музыкант зарабатывал, исполняя песни на свадьбах.

Пётр ТРОЦЕНКО

ВОПРОС ДНЯ

Миллиардер Роман Авдеев считает, что благотворительность должна быть адресной и конкретной. И... взял в свою семью, где уже есть четверо детей, еще 19!

 Наш вопрос:

А вам как люди помогают?

Игорь КОРНЕЛЮК, композитор:

- Красивая позиция у этого олигарха. У меня есть люди, которым я помогаю, но не хочу афишировать. Помощь для меня - человеческое участие в каких-то жизненных ситуациях.

У певца Игоря Корнелюка инспекторы ДПС просят музыкальные диски

Чем вам запомнился инструктор по вождению?
- Считаю своим первым инструктором по вождению отца. Когда мне было лет семь, заключил с папой соглашение - езжу с ним работать на огороде, но на обратном пути за руль сажусь я. Отец согласился, и с его помощью я быстро разобрался, что к чему. А когда, став уже известным артистом, купил машину, то поехал к начальнику городского ГАИ. Чтобы попросить предоставить мне возможность сдать на права экстерном. Сдал без проблем.
На какой улице приятнее всего стоять в пробке?
- Тут важно не где, а на какой машине. Если есть хороший климат-контроль, качественная связь, автоматическая коробка передач, то и к пробке отношение более спокойное.
Какую машину вы бы не купили никогда в жизни?
- Не стал бы зарекаться. Но, пожалуй, «Оку» точно никогда не приобрету.
Что вы поете за рулем?
- С тех пор как пение стало моей профессией, вообще не пою за рулем. Как, впрочем, и за столом. Берегу связки.
Каким нестандартным транспортным средством вы бы хотели управлять?
- Когда стоишь в пробках, поневоле мечтаешь о маленьком самолетике. Но думаю, к тому времени, когда самолеты станут финансово доступны, заторы начнутся и на воздушных дорогах.
Где самые вежливые водители?
- В Германии. Хотя там очень большая плотность населения, масса автомобилей, узкие улочки, никаких заторов не возникает. И все благодаря взаимной благожелательности.
Где самые невежливые водители?
- Помню, как в 90-е в Каире наблюдал следующую картину. Там на центральной площади круговое движение в четыре полосы. Автобус, остановка которого находилась справа, ехал по крайней левой полосе и на скорости открывал двери, откуда прямо в поток вываливались пассажиры. Мало того, в него запрыгивала и другая партия. Думал, трагедии не избежать, однако ловкость на уровне цирка, с которой египтяне все это проделывали, позволила обойтись без жертв. Кстати, и в Греции водителей хвалить не за что: однажды очень долго не мог перейти дорогу в Афинах по пешеходному переходу - никто и не думал останавливаться.
В какую точку земного шара вы бы хотели добраться на своем автомобиле?
- В Австралию! Правда, там левостороннее движение - придется привыкать.
Что вы обычно рассказываете инспекторам ДПС?
- В последнее время придумываю причины, почему у меня в машине нет дисков с моей музыкой. Стараюсь ездить по правилам, но иногда все же немного превышаю скорость. Инспекторы уже знают меня в лицо и обычно настроены благодушно, но диск в подарок требуют.
Нужен ли вам в машине автопилот?
- Нет, поскольку вождение автомобиля доставляет мне удовольствие. Поэтому с грустью смотрю фильмы, где показаны авто будущего - человек садится, говорит транспортному средству: «Вези домой», а сам читает газету. Это не по мне! Автомобиль - единственное место, где я могу послушать музыку и вообще отдохнуть от суеты.
Какую колдобину на дороге вы запомнили надолго?
- Каждая оставила рубец на моем сердце. Но самая памятная встретилась еще в конце 80-х, когда ехал из Купчина по Будапештской улице и вдруг увидел перед собой на ровном месте настоящий окоп! Ударил по тормозам, но спасти машину от серьезных повреждений не удалось.
Есть ли у автомобилей душа?
- Все свои машины называю своими невестами. Регулярно глажу их по капоту и говорю комплименты.
Случалось ли вам ругаться на женщин за рулем?
- Когда сталкиваюсь с неадекватным поведением на дороге, хочется при обгоне сказать пару ласковых. Но если вижу женщину за рулем, слова застывают в воздухе и я только улыбаюсь.
Знаете ли вы, чем дроссельная заслонка отличается от коленвала?
- Конечно. У меня в свое время была «Волга», так благодаря ей изучил автомобиль в малейших деталях. А заодно научился ездить без педали сцепления и тормозов.

Сергей ПОДУШКИН

ФУТБОЛ

СОГАЗ - ЧЕМПИОНАТ РОССИИ. ПРЕМЬЕР-ЛИГА. 3-й тур

ЦСКА - "ЗЕНИТ" - 1:3

КТО ЧТО СКАЗАЛ

Игорь КОРНЕЛЮК, музыкант, композитор:

- Думаю, три победы в трех матчах на старте чемпионата - это то, чего хотел "Зенит". Как человек суеверный, хочу скрестить пальцы, чтобы он и дальше продолжал в том же духе. Когда команда побеждает прямого конкурента со счетом 3:1, это говорит о ее реальной силе.

Известный российский композитор Игорь Корнелюк выступил с авторским концертом на летней веранде кинотеатра «Победа» и был весьма удивлен, что творческая дискуссия на тему «Музыка в кино» с его непосредственным участием произошла не в Москве и Питере, а в Новосибирске

Музыка как одежда для видеоряда

То, что успех даже не очень хорошей кинокартины составляет хорошая музыка — давно не секрет. Взять хотя бы сериал «Бандитский Петербург», где звучит музыка того же Корнелюка: без его волшебной песни «Город, которого нет» сюжет имел бы просто «черный» фон. А так музыка возвышает саму картину. 

Однако киномузыка сегодня выполняет гораздо больше функций, нежели просто создание эмоционального фона. Собственно, музыка есть первооснова. Например, еще великий немецкий поэт Генрих Гейне говорил, что любое стихотворение рождается как музыкальная тема, а то, что уже потом облекается в слова — лишь дело техники. Главное — услышать эту МУЗЫКАЛЬНУЮ тему. А философ Артур Шопенгауэр и вовсе утверждал, что музыка выражает самую сущность мира, а все остальные искусства — лишь иллюстрации этой самой музыки. И доказательство налицо: ведь на одну и ту же мелодию можно насочинять множество куплетов, но мелодия при этом останется богаче всех вместе взятых слов. 

Действительно, как признался сам маэстро Игорь Корнелюк, его музыкой частенько приходилось затыкать дыры в режиссуре, неудачном монтаже или сухой актерской игре. 
Главное — найти точную интонацию, которая способна замазать любые недостатки картины. 

При этом, что совсем несправедливо, в последние годы киномузыка стала прикладной. Вот уже и наши отечественные композиторы начали двигаться по американскому пути развития, где музыка является неким продолжением создания общего впечатления зрелищности — когда оркестр играет роль большого тапера, разжевывая зрителю, что он сейчас увидит на экране: вот сейчас будет зрелищно, а дальше приближается ужас и т.п. То есть подобная киномузыка отражает те или иные экшн-сцены, теряя при этом в тематизме, проникновенности, самостоятельности. Она стремительно пролетает сквозь тебя, она даже, говоря языком композиторов, работает, однако… в голове от нее не остается ничего. 

А ведь музыка в кино всегда была ценна для нас ее запоминаемостью. Лучшие ее образцы, оставленные такими европейскими композиторами, как Эннио Морриконе, Нино Рота, Мишель Легран, Эдуард Артемьев, Владимир Косма, Анатолий Петров жили самостоятельной жизнью в нашей памяти и сердцах. 
Нельзя сказать, что сегодня не создают качественных саундтреков, однако запомнить их в состоянии лишь меломаны.
И что любопытно: ценность киномузыки (впрочем, равно как и музыки в театре) не в том, что она ложится в кадр или мизансцену, выражает то же самое чувство или даже усиливает его, а как раз напротив — в ее контрапунктности. 

Но какие бы фантазии не овладевали композитором, он все равно скован рамками, заданными режиссером и «форматом» картины. Даже характер для музыки подбирается автором фильма. Например, режиссер Владимир Бортко («Идиот», «Бандитский Петербург», «Мастер и Маргарита») — совершенный диктатор, охарактеризовал коллегу Игорь Евгеньевич. Композитору позволяли даже смотреть картину исключительно на студии — «боясь, что украду». 
Хотя, признает Игорь Корнелюк, есть режиссеры, предоставляющие композитору абсолютную свободу. В этом отношении показателен Ираклий Квирикадзе. 

Чему учим — то и получим

Возможно, факт отсутствия сегодня поистине шедевральной киномузыки объясняется тем, что в отечественных учебных заведениях до сих пор нет специализации композитор киномузыки, а функции звукорежиссеров за исключением последних лет исполняли радисты. 
Новосибирский композитор Роман Столяр, которому довелось не просто стажироваться в США, но и преподавать там, приводит обратный пример образовательной системы Штатов, где для композиторов существует отдельная специализация — музыка кино. Помимо этого они изучают функционирование самой киноиндустрии.

Более того — исполнители уже со студенческой скамьи готовятся к возможной работе в кино. «Даже если человек специализируется как артист оркестра, он изучает еще несколько специализаций, в том числе может выбрать работу в кино. И человек уже готов к тому, что его будут «насиловать» и он в этом «насилии», в этом «мазохизме» будет принимать участие со щенячьим восторгом, потому что этому научен», — говорит Роман. 
Это все к тому, что живой оркестр, где каждый участник интонирует по-своему, куда лучше заполонившей кинорынок электронной музыки. 

Что же касается АВТОРОВ, то люди, которых приглашают в кино, принадлежат совершенно другой сфере, подчас это даже просто исполнители, делающие что-то в рамках бюджета, который им предоставляют. Появление в России ярких кинокомпозиторов — это вспышки талантливых одиночек.

Яна ДОЛЯ,
«ЧЕСТНОЕ СЛОВО»

Что такое музыка в кино: маскировка огрех режиссера или эмоциональная оболочка картины? Композитор – производитель саундтрэков по заказу или творец? Эти и другие вопросы в дружеской дискуссии новосибирские музыканты обсудили с композитором Игорем Корнелюком.

В нашем городе фильмы снимают редко. Местные композиторы чаще сочиняют музыку для театров и рекламных роликов. Тем не менее, многим было интересно поговорить об особенностях работы в кино с гостем из северной столицы Игорем Корнелюком, автором саундтрэков к десятку фильмов и сериалов (например, «Бандитский Петербург», «Идиот», «Мастер и Маргарита», «Тарас Бульба» и др.).

Новосибирские эксперты и гость из Санкт-Петербурга встретились в кофейне кинотеатра «Победа» за «круглым столом». Фактически он оказался квадратным, так что беседа началась с шуток об угловатых кругах. Но разговор получился демократичным, как и должно быть за настоящим круглым столом, где все равны вправе высказать свое мнение. 

Чтобы встреча меньше походила на официальное мероприятие, сотрудники кинотеатра предложили участникам и слушателям по бокалу коньяка. Крепкий напиток расслабил умы, и разговор о насущных проблемах мира искусства стал искренним и легким.

Ноты, спасите кадр!

«Когда я еще был студентом Новосибирской консерватории, мой преподаватель Юрий Павлович Юкечев, много лет проработавший в театре композитором, сказал: великое дело затыкать дыры в режиссуре», – вспоминает новосибирский музыкант Роман Столяр.

И сейчас музыка нередко становится последней возможностью для режиссера скрыть небольшие огрехи, добавить в кадр нужную эмоцию или наоборот смягчить слишком драматичную игру актеров.

«Музыка – это душа кино, она создает эмоциональный строй фильма. Но она и шпатлевка для дыр в монтаже, маскировка для недочетов актерской игры. Точная музыкальная интонация может скрыть недоработки, а неточная способна убить гениальную игру актера, разрушить картинку», –  делится мнением Игорь Корнелюк.

Новосибирский театральный композитор Андрей Кротов, ссылаясь на свой опыт, отметил, что музыка может перевернуть восприятие всего спектакля, трагедию сделать фарсом. По его мнению, в кино мелодия становится психологической одеждой для кадра, ведь «музыка – это единственный вид искусства, который способен без осмысления сразу попадать в сердце».

Оркестр versus электронный звук

В XXI веке технический прогресс добрался и до искусства. Современным технологиям нашлось применение и в музыкальной индустрии. Роман Столяр заметил, что все чаще звучанию симфонического оркестра в кино предпочитают электронику:

— Я слежу за тенденциями в индустрии, слышу роскошные оркестры в голливудских фильмах, а в российском кино редко звучит живая музыка, в основном используются сэмплы. С чем это связано? Попытка сэкономить?

— Да, это дешевле. Но электроника не всегда от бедности. Даже если бы мне предложили бесплатно струнную группу, готовую работать в любой момент суток, я бы отказался. Во-первых, жалко людей. Во-вторых, есть очень качественные электронные сэмплы – не отличить никакому уху. Я ткнул ноту – она ткнулась, а когда играют живые скрипачи, они должны ловить, интонировать каждый звук. Им так просто две ноты не сыграть, – cчитает Игорь Корнелюк.

Если продюсеры хотят действительно сэкономить на саундтрэке, то покупают в специализированных магазинах диск с мелодиями молодых композиторов, где есть набор композиций на все случаи жизни.

«Стоят такие диски недешево, зато музыки хватит на пару фильмов. Но потом не стоит удивляться, если те же мелодии услышишь в бразильском сериале», – рассказывает Игорь Корнелюк.

Режиссерский диктат

Каждый композитор стремится к самореализации. Но в кино главный творец – это режиссер, воплощению его видения, его задумки служит и музыка, считает музыковед Сергей Коробейников. Как удается композитору балансировать между стремлением выразить себя и необходимостью подчиняться диктату режиссера?

«Режиссеры разные. Владимир Бортко из категории диктаторов. Он может даже подбежать и палец на другую клавишу переставить, потому что другой звук хочет. Но есть режиссеры, которые доверяют. Например, я делал одну картину на “Бавария фильм” с Ираклием Квирикадзе. Перед встречей я трясся как 15-летний мальчик, который едет поступать в музыкальное училище. Но все оказалось просто. Я предложил послушать несколько фрагментов, он сказал: мне очень нравится. И отдал мне всю работу на откуп», – говорит Игорь Корнелюк.

  Кино – это индустрия, а значит, есть и требования, и технические ограничения, и сроки, в которые должен уложиться композитор. Бытует мнение, что сегодня создание музыки для фильмов и сериалов превращается из творческого процесса в бизнес с четкими расценками и графиком выполнения задач.Такой подход не является особенностью нашей эпохи — прагматизм в музыке был всегда, считает кандидат искусствоведения Ирина Яськевич.

«Если сегодня у композитора поставлено на поток написание музыки к сериалам, то несколько сотен лет назад он также сидел, только в протестантской церкви и к каждому воскресенью строчил кантаты. Денег он имел меньше, но зато получал благословение божье. Времена изменились, но непринципиально», — говорит она.

Несмотря на то, что в обсуждении эксперты затронули многие проблемы современного искусства и низкое качество музыкального образования в России, закончилась встреча на позитивной ноте.

  «Мне приятно и удивительно, что такая беседа состоялась здесь с вами, в Новосибирске. В Москве кино снимают много, но такие проблемы не обсуждают, как будто их и нет», – подвел итоги дискуссии Игорь Корнелюк. 

Марина Рычажкова

Петербуржцы были крайне удивлены, увидев объявление о том, что 49-летний певец и композитор бесплатно выступит на открытии первого в России комиссионного центра без торговой наценки.

- Открывать подобные социальные магазины – это благородное дело, - уверен Корнелюк, - здесь нет торговой наценки и можно прийти и сдать свои старые ненужные вещи. Это своего рода благотворительность. Причем поставить на одежду свою цену. Потом, если вдруг передумал, прийти и купить ее по той же цене, без наценки.

Артист уверен, что блошиные рынки – очень популярны по всему миру. А в России же они носят негативный оттенок, имеют какой-то подтекст. А ведь там можно найти уникальные  вещицы.

Мы поинтересовались у артиста, не прикупил ли он себе чего из вещей? На что Игорь Евгеньевич смущенным голосом сказал: на концерт пришло столько народу, что было неудобно как-то.

А потом разоткровенничался и признался, что недавно похудел на 22 килограмма и смотрит на будущее с прицелом.

- Весь мой гардероб стал великоват, - говорит Корнелюк, - все футболки, пиджаки, брюки! Не знаю, что делать. Приходится рыться в шкафах и искать старые вещи, которые я носил в студенческие годы.

Как расправится со своими «гигантскими» вещами музыкант уже решил.

- У меня появился стимул. Чтобы не поправиться вновь, я отдам все свои вещи в тот магазин, - задумался певец. - Ведь если мне будет нечего носить, то и поправляться будет нельзя.

№38 (639) 
Игорь Корнелюк: «Кадр прежде всего!»

В столице Сибири, в кинотеатре «Победа» обсудили такую неоднозначную тему, как «Музыка в кино». Одним из самых авторитетных участников дискуссии стал композитор Игорь Корнелюк, автор текстов и музыки к кинофильмам «Бандитский Петербург», «Идиот», «Мастер и Маргарита», «Тарас Бульба», сериалам «Честь имею!..», «Небо и земля», «Легенда о Тампуке», «Русский перевод» и многим другим. Знаменитый гость был приятно удивлен, что хоть разговор и состоялся далеко от столицы, но в городе, где буквально на каждом углу живет музыка. Мыслями о музыке, кино и творческих планах маэстро поделился и с корреспондентом МЕТРО-ГАЗЕТЫ.

О кино
Мы живем в прагматичное время, мы незаметно стали обществом потребителей и за это заплатили теплотой своих отношений. Люди перестали прилагать усилия, чтобы понять то или иное творение. Поэтому киномузыка сегодня изменилась и стала играть роль суфлера, который разжевывает зрителю, когда будет страшно, а когда – грустно. При этом сама мелодия пролетает мимо, не оставляя ничего в голове.

Мне больше всего нравятся мотивы старого кино. Например, в картине «Высокий блондин в черном ботинке» французский композитор Владимир Косма вставил в лиричные моменты румынские и болгарские цимбалы. Хотя казалось: ну, при чем тут эти цимбалы? А здорово ведь! Именно эти звуки придают легкость сюжету, и эти ритмы живут после выхода на экран. Это прекрасно, если мелодия смогла выйти из рамок фильма и живет самостоятельной жизнью.

О музыке
Композитор всегда ограничен рамками экрана, какие бы фантазии у нас ни рождались, кадр прежде всего. И инструментарий, и характер музыки упираются в кадр. Алексей Рыбников однажды сказал, что точно найденная музыкальная интонация способна скрыть недостатки актерской игры, операторской работы, «замазать» неточный монтаж. Музыка же, подобранная «в девятку», убьет и главного актера, и оператора, и все, что угодно. Мелодия – это такая психологическая одежда для видеоряда, своего рода букет эмоций, поэтому каждая нотка должна попадать прямо в сердце.

О работе
В этом году выходит четыре кинофильма, к которым я писал музыкальное сопровождение. Один из них, фильм Виталия Мельникова «Поклонница», – о Чехове, последних годах его жизни. Я трудился над каждым звуком, так как о нем нужно говорить очень тонко, все на полутонах, все полунамеком. Нельзя, чтобы страсти кипели. Когда я создавал музыкальную тему к киноленте, то пользовался электронной «библиотекой» и поймал себя на мысли, что она настолько реальна, ее сложно отличить от настоящего оркестра. Так же действуют и многие голливудские коллеги, поэтому электроника – не всегда от бедности.

О сотрудничестве
Я работаю с разными режиссерами, которые снимают в разных жанрах. У каждого из них был особый подход к музыке в своей картине. Владимир Бортко, например, который снял «Бандитский Петербург», как раз относится к категории диктаторов, отслеживает все до мелочей. Финальную песню «Город, которого нет» должен был исполнять женский голос, но Владимир Владимирович попросил меня просто так спеть ее под аккомпанемент пианино. И когда услышал мое исполнение, то не мог больше воспринимать ни одну певицу, и пришлось мне самому записывать эту композицию. С тех пор я зарекся показывать кому-то незавершенную работу.

А есть режиссеры, которые, наоборот, доверяют. Например, Ираклий Квирикадзе, я ему предложил всего несколько фрагментов, даже не видя при этом ни одного эпизода, и ему сразу все понравилось.

О мечте
В молодом возрасте все мои мечты были о материальном, но один человек мне сказал, что мечтать нужно о высоком. Сейчас моя мечта – открыть музыкальный театр. Хочется, чтобы композитор был главным, хочется симфонизма в широком смысле слова, хочется музыкальной драматургии на сцене.

Благодарим кинотеатр «Победа» за помощь в подготовке материала

Наталья ДМИТРИЕВА

Игорь Корнелюк: «И музыка вдруг «приходит» именно такой, какой должна была быть, в ней ни единой ненужной ноты, и всё встаёт на свои места»

Узнав, что я отправлялась на встречу с Игорем Евгеньевичем, сразу несколько человек попросили выяснить у него: «Где этот город, которого нет»? Выдержав паузу, без лишнего пафоса композитор ответил: «Этот город живет всегда в моей душе, к нему пытаешься приблизиться, но он, как линия горизонта, все дальше, и дальше, и дальше…» Если б не было музыки к «Бандитскому Петербургу», то его имя ассоциировали бы с хитами «Билет на балет» и «Дожди». Но в его жизни случился роман с кино. После музыкальных треков к «Мастеру и Маргарите» Владимира Бортко в силы Игоря Корнелюка как композитора для кино поверили даже ярые противники. И он упрочил свои позиции гитарными мелодиями, которыми наполнил картину «Мика и Альфред» Фатьянова. Он удивил музыкальным сопровождением к фильму Бортко «Тарас Бульба», где соединил подлинные псалмы, абстрактные мотивы и фольклорное звучание аутентичных инструментов. О музыке в кино как таковой и киноперипетиях своего творчества Игорь Корнелюк и рассуждал в столице Сибири в компании местных композиторов, театральных деятелей и критиков.

ДОСЬЕ

Игорь Корнелюк – советский и российский музыкант, синтезаторный композитор, певец.
Родился в белорусском городе Бресте. Закончил музыкальное училище имени Н.А. Римского-Корсакова и Ленинградскую консерваторию по классу композиции. 
Как на композитора повлиял рок QUEEN, джаз и классическая музыка Римского-Корсакова, Мусоргского, Бородина. 
Работал музыкальным руководителем театра «Буфф» и сочинял музыку для его постановок. 
В 1985 году «Мелодия» выпустила первый миньон Корнелюка «Мальчик с девочкой дружил». 
С 1988-го начал сольную карьеру в телепрограмме «Музыкальный ринг». 
Снялся в музыкальном телефильме «Куд-куд-куда, или Провинциальные истории с интермедиями и дивертисментом в финале». О его творчестве снят телефильм «Пусть говорят». 
Частый член жюри музыкальных конкурсов «Юрмала», «Ялта» и других. 
В 2007 годом указом президента России присвоено звание «Заслуженный деятель искусств Российской Федерации». 
Композиторы-кумиры: Нино Рота, Исаак Дунаевский, Геннадий Гладков.
Автор более 200 популярных песен, в том числе «Билет на балет», «Будем танцевать», «Возвращайся», «Город, которого нет», «Город за окном», «Дожди», «Дым», «Лунная дорога», «Мало ли…», «Месяц май», «Милый», «Пора домой», «Я верю». 
Его песни исполняли Михаил Боярский – «Ходим по Парижу», Анне Вески – «Гороскоп», «Узнай», «Я не понимаю, что со мной», «Обезьяна», Эдита Пьеха – «Белый вечер», кабаре-дуэт «Академия» – «Я обиделась», Филипп Киркоров – «Примета», «Давай помиримся».

Дискография: 

1988 – «Билет на балет»
1990 – «Подожди»
1994 – «Я не могу так жить»
1994 – «Мои любимые песни»
1998 – «Привет, а это Корнелюк!»
2003 – «Саундтрек к сериалу «Бандитский Петербург»»
2010 – «Песни из кино»
2010 – «Тарас Бульба»
2010 – «Мастер и Маргарита»

Музыка в кино:

1988 – «Музыкальные игры»
1990 – «Куд-куд-куда, или Провинциальные истории с интермедиями и дивертисментом в финале»
1992 – «Пусть говорят»
2000 – «Бандитский Петербург»
2003 – «Небо и земля»
2003 – «Идиот»
2003 – «Повторение пройденного»
2004 – «Легенда о Тампуке»
2005 – «Честь имею»
2005 – «Мастер и Маргарита»
2006 – «Русский перевод»
2007 – «Мика и Альфред»
2009 – «Тарас Бульба»
2009 – «Правосудие волков»
2010 – «43-й номер»

Музыка для театра:

1982 – «Трубач на площади» (Ленинградский Пушкинский театр)
1985 – «Крестики-нолики» (Театр комедии)
1988 – «Тяни-Толкай, или Айболит со Зверинской улицы», опера для детей (Мюзик-Холл)

Про музыку в кино

У меня ощущение, что человечество за последние 20 лет изменилось больше, чем за 200 лет до этого. Мы стали жить в чрезмерно прагматичное время, как-то незаметно стали обществом потребителей и заплатили теплотой своих отношений за яркие этикетки товаров. Мы приходим домой вечером, включаем телевизор и хотим увидеть ток-шоу или чтобы нам пощекотали нервы очередным блокбастером, но при этом теле- или кинопоказ не должен нас сильно напрягать. Но восприятие произведения искусства требует от человека определенных усилий! Мы работаем, когда на вернисаже смотрим картину художника. Мы работаем, когда читаем хорошую книгу. Теперь же мы перестали хотеть этого делать. Нам бы не шибко напрягаться, пребывая в расслабленном состоянии. Потому и киномузыка сегодня серьезно изменилась. Она стала более прикладной. Это американский путь развития, когда оркестры играют роль большого суфлера: тебе разжевывают, что происходит на экране, тебя предупреждают – сейчас будет страшно, сейчас – драматично... И музыка пролетает сквозь тебя, ничего не оставляя в голове. 

Но композитору-то ставят задание написать музыку, которая будет работать на картину, и при этом его фантазии не могут выйти за рамки экрана. Потому что и характер музыки и даже инструментарий упираются в кадр. Кадр превыше всего! 
Мне больше всего нравится старая киномузыка, европейский путь музыки для кино. И полагаю, не только мне. Даже прагматичные американские режиссеры приглашают в свои проекты европейских композиторов, пример тому Эннио Морриконе. Я всегда вспоминаю замечательного французского композитора Владимира Косма, который сделал много фильмов с Пьером Ришаром, в том числе и удивительный «Высокий блондин в черном ботинке». В лирические моменты там звучат румынские цимбалы, сначала думаешь, ну причем тут эти цимбалы, а потом понимаешь, насколько ведь здорово. Они выдают какую-то легкость, и она живет после кино, отдельно от фильма. Мне симпатичен такой путь. Когда есть тематизм, есть мелодия, музыка обязательно выйдет за рамки фильма и будет жить самостоятельной жизнью.

Про своего режиссера

Есть режиссеры, которые доверяют композиторам. Но Владимир Бортко относится к категории диктаторов, вплоть до того, что с криком «Нельзя-нельзя»! хватает тебя за указательный палец и все досконально отслеживает. Я зарекся показывать ему наброски, неоконченную работу. Например, для «Бандитского Петербурга» написал две песни – «Город, которого нет» исполнил сам, а вторую – Таня Буланова, и ее песня была лучше, на мой взгляд. Но Бортко попросив меня напеть «Город» под аккомпанемент пианино для записи на диктофончик, и более не смог воспринимать ни одного исполнителя. Пришлось брать мужской вариант стихов и петь мне. 

«Бандитский Петербург»

Я люблю повторять слова Чайковского: «Вдохновение – это гостья, которая не любит посещать ленивых». Мне понадобилось много времени, чтобы подобрать точную музыку, максимально отражающую суть картины. К слову, во время работы над фильмом мне не давали рабочий материал на домашнюю студию звукозаписи, боясь, что украдут, а позволяли смотреть отснятые фрагменты только на киностудии. 

Финальная песня создавалась особо трудно. Я понимал, какое она должна производить впечатление, но… Пока искал эту тему, сочинил вагона четыре другой музыки. После этой работы Бортко стал приглашать меня в качестве композитора в каждый свой кино-проект.

Кстати, однажды я даже пожалел, что написал «Город, которого нет»: во время гастролей в Новороссийске всю ночь в гостинице один крепко подвыпивший постоялец без остановки играл ее на аккордеоне и пел. Испытание, скажу вас, чрезмерное! 

А как-то в аэропорту со мной заговорил один криминальный авторитет, посмотревший «Бандитский Петербург», он убеждал меня, что народ надо воспитывать на классике.

«Идиот» 

Написание мелодий к фильму «Идиот» стало одним из самых трудных испытаний. 

Необходимо было найти музыку, в которой чувствовался бы Петербург XIX века, но при этом она должна быть простой и прозрачной. Режиссер хотел слышать в картине только струнные, и никакие уговоры о расширении звукового разнообразия за счет духовых на него не производили впечатления. Сроки поджимали, а у меня не было главной темы. После длительных безуспешных исканий, бессонных ночей практически наступило отчаяние, когда хотелось сказать: «Не получается, хоть убейте!» В самый последний момент вдруг в воображении стали сплетаться ноты в стройную мелодию – это была она! Музыка наконец-то «пришла» именно такой, какой должна была быть, в ней нет ничего лишнего, ни единой ненужной ноты, все встало на свои места! Потом я сам удивлялся, как она легко легла на картину.

«Мастер и Маргарита»

Я не верил в экранизацию этого романа вообще. Дело не в том, чтобы снять по горизонтали все, что написано у Булгакова. А в том, что делать с вертикалью, которая читается в каждом предложении с булгаковской емкостью. Я хотел отказаться, думал, что у меня ничего не получится. Но Бортко заявил, что он дал слово Андрею Петрову, царство ему небесное, что музыку к этому фильму он доверит только мне. В такой ситуации я, конечно, уже просто не смог отказаться. И сразу бросился как в омут с головой в эту работу. 

Правда, потом, когда все было уже готово, мы с Владимиром Бортко жутко поругались, так как он свел музыку совершенно не так, как я изначально представлял себе. И вообще Владимир Бортко тогда повел себя как жуткий тиран, и я до сих пор считаю, что звук сведен неправильно. 

Когда работал над музыкой для сериала, а это был марафон длиною более чем в год, то работал практически каждый день, если не сидел в студии, то значит, я либо спал, либо ел. 

Первое, что написал, это «полет Маргариты» по просьбе Бортко, что называется, для вдохновения. Под эту работу я поменял технологию студийной записи и опробовал ее именно на теме «Маргариты». Мне это было очень интересно. Что же касается темы Голгофы, сразу возникла идея о хоре. Владимир Владимирович предложил, чтобы хор пел на церковнославянском, и эта идея оказалась неожиданной и с интересной окраской – сочетание церковнославянского языка, как православной литургии, и иной музыкальной наполненности. Великолепный хор – вокальный семейный ансамбль «Сингирс фэмили» из четырех человек, звучит как полноценный большой хор. Мы записывали хор методом многократного наложения, что и дало такое звучание. Это специфическая технология, но я специально шел на это. 

Тему Воланда я изначально делал, как вставной номер на «Бал сатаны», но она получилась намного шире и переросла в самостоятельное произведение. И в картине эта музыка звучит там, где есть зримое или незримое присутствие Воланда, и все, что с ним связано.

Отмечу, что все основные темы были написаны до съемок, а потом, глядя на экран, приходилось все доводить до абсолюта. Конечно, оглядываясь назад, я что-то изменил бы, что-то дописал. Это связано со многими факторами. И я стал старше и уже по-другому смотрю на то, что меня окружает. Есть и субъективные моменты. Я иногда делал несколько вариантов темы, а у Бортко есть такая особенность – он очень быстро привыкает к одному звучанию и выбирает именно его, поэтому многое просто не вошло в картину. Но если бы сегодня мне поступило предложение написать музыку к «Мастеру и Маргарите», я вновь согласился бы. Мне не в чем себя упрекнуть. Я не халтурил, работал тщательно и скрупулезно, несмотря на то что быстро. Эта история напоминала марафонский бег, только бежать приходилось со скоростью спринтера. Я рад, что мне представилась возможность написать музыку к такому великому произведению. А то, что критикуют, ругают – это естественно. Иначе и быть не может. На мой взгляд, каждый человек, прочитавший этот роман, сам для себя снял фильм «Мастер и Маргарита». Каждый представляет картину по-своему, и видение режиссера просто не может совпасть со всеми этими представлениями.

«Тарас Бульба»

Сочинение музыки давалось мучительно, мне было безумно тяжело. Представьте себе, запорожцы рубят ляхов – в патриотическом порыве, без сарказма. К таким сценам тяжело написать музыку искренне: в нашей-то жизни здорового героического начала нет! Обычно в такие дни перестаешь спать, пропадает аппетит. Ты концентрируешься, чтобы «вариться в материале», проводишь тонкую и ювелирную работу «точно на кадр». Я сделал пять вариантов, и только шестой оказался правильным. Ко мне вдруг пришло, пожалуй, единственно верное решение, которое на самом деле оказалось весьма сложным, – я пригласил мужской вокальный ансамбль Валаамского монастыря. Как только за основу собственной музыки я взял подлинные псалмы XVI века, все сдвинулось с мертвой точки. Кстати, в картине использовано 27 музыкальных фрагментов для конкретных мест картины, а всего материал к «Тарасу Бульбе» занял шесть DVD, то есть около тридцати пяти часов!

Самое интересное, что в конечном итоге Бортко все-таки перепутал местами некоторые фрагменты, чем вызвал мое бурное негодование!

Про новые проекты

В этом году у меня выходят четыре картины, к которым я писал музыку. Один из проектов – фильм Виталия Мельника «Поклонница» о Чехове, его последних годах жизни. Это была очень тяжелая работа, потому что Чехов – это не на разрыв аорты, не чтобы страсти кипели, а все очень тонко, все на полутонах, все полунамеком…

Про книги 

Музыку я пишу только около инструмента. А вот когда лечу в самолете, читаю книги и наслаждаюсь тем, что читаю. Дома у меня нет такой возможности, хотя есть большая библиотека, поэтому для меня любой путь – это чтение, чтение и еще раз чтение. Читаю все. Я абсолютно всеядный. Буквально месяц назад прочитал подряд всего Пушкина и также всего Гоголя. Это фантастика!

Про мечту

Однажды я сказал о своей мечте материальной, а один человек меня упрекнул, что мечтать нужно о высоком. Теперь у меня есть именно такая мечта. Я хочу свой музыкальный театр, где композитор будет главным, в произведениях которого будут симфонизм в широком смысле слова и музыкальная драматургия.

Благодарим кинотеатр «Победа» и «Альфа-Банк» за помощь в подготовке материала.

Текст: Ирина Байбарович

Видео

Об Эдуарде Анатольевиче рассказывают его коллеги по цеху

Игорь КОРНЕЛЮК,
композитор и певец:
- Как только Эдуард Анатольевич появлялся за кулисами, атмосфера сразу менялась: приходил человек, излучающий добро и радость. Я никогда не видел, чтобы он хандрил или ходил понурый, раздраженный, - всегда улыбался и шутил. Он с юмором относился ко многому, но в первую очередь - к себе. Мне искренне будет не хватать этого человека. Сейчас, увы, все меньше людей, для которых доброта важнее денег.

Для Игоря Корнелюка (в 90-е годы его песни «Билет на балет», «Дожди» и многие другие были очень популярны) любимейшее место на земле — поселок Тарховка, находящийся в 35 километрах от Санкт-Петербурга. Тут он построил дом, о котором мечтал много лет. «Будь моя воля, я бы никуда отсюда не уезжал», — говорит композитор.

Игорь вырос в небольшом частном доме под Брестом, и все тяготы крестьянской жизни испытал на собственной шкуре еще в детстве. Родители уходили на работу (мама трудилась инженером на швейной фабрике, а папа был диспетчером на железнодорожной станции в Бресте), и на детей — Игоря и его старшую сестру Наташу ложились все домашние хлопоты. «Нам поручалось прополоть картошечку, выловить колорадских жуков, полить огурцы-помидоры, собрать созревшие ягоды с кустов, накормить поросенка. И никаких поблажек! Мы с сестрой чувствовали себя Золушками, — с улыбкой вспоминает Игорь Евгеньевич. — Исполняли эти обязанности с плачем, с воем, ненавидели все это. Я всеми фибрами души рвался в город, уехать туда казалось пределом мечтаний. В пятнадцать лет мечта стала реальностью: я оказался в Питере, поступил в музыкальное училище при Ленинградской консерватории имени Римского-Корсакова. И вот ведь парадокс! Прошли годы, я пожил в городе, вкусил все прелести городской жизни — с шумными соседями, с тем, что нас постоянно везде заливали. (Смеется.) И со временем понял, что мне все-таки комфортнее там, где под ногами своя земля, поближе к природе и подальше от людей. Мне очень сильно захотелось иметь свой дом! И я всю энергию и силы направил на осуществление этого желания. Убежден, что главное в жизни — знать, чего ты по-настоящему хочешь. Если человек ничего не хочет, это страшно, жизнь тогда пуста и бессмысленна. А когда есть стремление, мощное желание, все, что хочешь, что задумал, обязательно рано или поздно воплотится в жизнь». 

Однако долгие годы мечта казалась совсем уж призрачной. Поначалу Корнелюк, как все иногородние, жил в общежитии при училище. А на последнем курсе стал женатым человеком. Семейную жизнь артист начинал в однокомнатной хрущевке жены, да еще и вместе с тещей. «С Мариной мы познакомились в училище. Я учился на композиторском отделении, а она — на дирижерско-хоровом. Марина меня зацепила внешними данными — симпатичная, милая. Вспыхнула между нами любовь, стали встречаться. Маринка оказалась очень уютным человеком — добрая, мягкая, внимательная, какая-то родная, мне с ней сразу было хорошо и легко. Свадьбу мы устроили в самый разгар экзаменов — я как раз оканчивал училище и параллельно сдавал вступительные экзамены в консерваторию. Гуляли на свадьбе, как полагается, на полную катушку: я арендовал зал в Доме свадебных торжеств, Марине купили белое платье, мне — серый костюм. Я на это угрохал весь свой первый гонорар. Меня впервые попросили написать музыку на заказ — для спектакля «Трубач на площади», в котором главную роль сыграл тогдашний выпускник ЛГИТМиКа Коля Фоменко… А вскоре у нас с Мариной сын родился. Как пошутил наш хороший знакомый, гроссмейстер Марк Тайманов: «Молодые так сильно любили друг друга, что ребенок у них родился через шесть месяцев после свадьбы». Так уж получилось! (Смеется.) Я в 20 лет, в совершенно бессознательном возрасте, стал папашей. Четыре года мы вчетвером — я, жена, маленький Антоша и теща — прожили в крохотной однушке. Других вариантов не было. Спали с Маринкой на узеньком диванчике, нужно было крепко друг к другу прижаться, чтоб с него не свалиться, и с боку на бок мы приспособились поворачиваться одновременно, не просыпаясь. Тяжело было очень! Я тогда работал музыкальным руководителем театра «Буфф» и еще подрабатывал где мог. 

Делал аранжировки для оркестра, выступал на свадьбах, ездил на Украину, в Белоруссию. Пел все подряд, что попросят, играл на аккордеоне: бабушка мне в детстве подарила этот инструмент, я его освоил из любопытства, и это мне здорово пригодилось в тяжелый период безденежья. Бывало, после пятидневных свадебных марафонов не мог разговаривать, голос терял. И все равно те времена вспоминаю с теплотой, ведь мы с Мариной были такие молодые, счастливые, не боялись трудностей и верили только в лучшее. Хотя в те годы я был должен всем своим знакомым. Первые песни записывал, занимая деньги. Сам сочинял тексты и музыку, брал напрокат инструменты, писал фонограмму в студии, делал аранжировку. На это уходили немыслимые деньги! Но я кайфовал — работа в студии, этот процесс доставлял мне невероятное наслаждение. Только мои песни никому, кроме меня, были не нужны — специалистов из музыкальной редакции Центрального телевидения, куда я их носил, они не впечатляли». 

И все-таки в какой-то момент песню Корнелюка «Билет на балет» взяли на радио, потом она пошла в народ. А вскоре пухленький и высоко подпрыгивающий певец с кудрявой шевелюрой появился и на телевидении. И понеслось — телевизионные концерты, выступления, гастроли. В 87-м году Игорь уже мог себе позволить невиданную по тем временам роскошь — купил подержанную «BMW». «Помню, как мы с женой и сыном просто колесили на нашем автомобиле по окрестностям Питера и пребывали в невероятной эйфории. И вот как-то катались-катались и оказались на Тарховском проспекте. Меня эти места потрясли! Красота невероятная: берег Финского залива, тут же поблизости озеро Разлив, то самое, на котором в 1917 году прятался в шалаше Ленин. Был май, все вокруг расцветало. Я аж закричал: «Боже, Марина, я хочу жить именно здесь!» И это «хочу» сидело внутри меня много лет. Если мечту любого мужчины о сыне я воплотил в жизнь, не особо над этим раздумывая и не напрягаясь, то вот чтобы дом построить, пришлось сильно постараться. Но права была одна девушка, которая как-то сказала про меня: «Корнелюк — это танк, если он чего-то захочет, его нельзя остановить, можно только убить», — с улыбкой констатирует Игорь Евгеньевич. 

В 2003 году артист купил в Тарховке земельный участок вместе с двухэтажной кирпичной коробкой. Супруги решили ее не сносить и пристроили еще примерно равную по размеру часть из пенобетона. В результате получилась необычная конструкция, состоящая из четырех уровней. Цокольный этаж отвели под звукозаписывающую студию, на первом находится прихожая, библиотека и столовая, над ними — гостиная, а на верхнем этаже — хозяйская и гостевая спальни. Стройка и отделка дома растянулись на целых четыре года. «Поскольку наш дом, по сути, строила Маришка, все продвигалось медленно, — объясняет Корнелюк. — Она очень дотошный человек, не суетится, не спешит, все делает капитально. Ей нужно досконально разобраться в любой проблеме. И она не отступала, пока не добивалась результата, который бы ее устроил. Жена спорила с рабочими, какую арматуру класть, да и нанятого дизайнера не особенно слушала. Та приносила какие-то наброски, эскизы по оформлению дома, Марина их изучала и говорила: «О, спасибо большое, вы мне очень помогли. Теперь я точно знаю, как не надо делать». Так что я в это даже не пытался лезть, Марина всем рулила, командовала. Иногда, правда, позволял себе немного побухтеть. Мне хотелось, к примеру, чтобы библиотека была в синих тонах. Но жена мягко объяснила, что это бредовая идея, и все сделала по-своему. (Смеется.) А вот из-за системы вентиляции в доме я ругался с Мариной долго и упорно. В нее столько денег было вложено, два года мучились — переделывали, доводили до ума. Я не понимал, зачем эти мучения, когда можно открыть окно — и там свежий воздух, естественная вентиляция. Зато теперь признаю, что Марина была права, упорно настаивая на этом. В нашем доме всегда легко дышится, как в лесу после дождя». 

Первым делом в доме была оборудована студия, в которую хозяин перевез аппаратуру из своей питерской квартиры. Еще стройка шла полным ходом, но каждый день в восемь утра Игорь Евгеньевич спускался в «подвал», в студию, и работал до ночи. Дело было летом 2007 года, он тогда параллельно писал музыку для двух картин — «Тарас Бульба» и «Правосудие волков». (Корнелюк также является автором музыки к фильмам «Бандитский Петербург», «Мастер и Маргарита», «Идиот». — Прим. ред.) Своей студией, состоящей из трех комнат, композитор страшно гордится: она оборудована по последнему слову техники. «Тут собрана уникальная аппаратура, установлен климат-контроль, идеальная звукоизоляция. Лучший акустик нашей страны делал мне студию. Здесь я теряю счет времени, могу заработаться и пропасть на сутки. Сюда никто, даже Марина, не заходит, это моя епархия», — говорит композитор.

В ноябре 2007 года Корнелюки погрузили в машину кота Степу и собаку Брамса (их сын Антон остался жить в городской квартире) и переехали за город. В доме на тот момент из мебели был только немецкий кухонный гарнитур, в спальне стояла кровать. Обживались и заполняли пространство постепенно. Дом, по задумке хозяйки, получился очень светлым: стены в палево-бежевых тонах, много окон, а на кухне окна даже на потолке. Красивые кованые лестницы в доме отделаны светлым мрамором. И гостиная в доме тоже из камня: камин обрамлен мрамором, а четыре несущие мраморные колонны визуально делят пространство большой гостиной на зоны. Хозяева сбились с ног в поисках рояля, который бы сочетался по цвету с этими колоннами. И все-таки редкий инструмент цвета слоновой кости был найден и занял почетное место в гостиной. Ее также украшают отреставрированный диванчик из Эрмитажа, купленный в антикварном магазине, шикарные напольные часы с позолотой. Вообще у хозяина к часам особая страсть. Они есть в каждой комнате и даже на участке (специальные уличные). В библиотеке — журнальный столик в виде часов, и к тому же у Корнелюка целая коллекция дорогих наручных хронометров. «Бой часов меня завораживает и успокаивает, — признается Игорь Евгеньевич. — Я специально все часы в доме настроил так, чтобы они били одновременно, в унисон. Когда по дому разливается этот перезвон, я прямо чувствую, как наше жилище наполняется какой-то мощной энергетикой, оживает». 

Хозяин не поскупился на предметы искусства: в доме много картин современных художников — испанцев, голландцев, в библиотеке собрана небольшая коллекция старинных икон. Мебель для дома супруги в основном заказывали в Европе — Италии, Испании, Англии. Но кое-какие предметы интерьера были найдены в питерских магазинах. К примеру, гигантская хрустальная люстра для прихожей и расположенный здесь же зеленый ломберный столик с торшером — за ним хозяин с гостями любит в карты играть. «Нам с Мариной хотелось, чтобы света у нас было как можно больше, поэтому люстры, торшеры и светильники мы выбирали с непонятной многим скрупулезностью. В результате наш дом состоит из музыки и света», — улыбается Корнелюк. В библиотеке привлекает к себе внимание торшер в виде арапчонка, держащего факел, — это ручная работа, его делали на заказ из дерева целых полгода. В библиотеке, кстати, все из красного дерева — книжные шкафы, рабочий стол. А мебель для столовой — массивный стол, стулья и комод из карельской березы — делали по заказу специалисты-краснодеревщики, реставраторы из Эрмитажа. Из столовой есть летний выход через стеклянную дверь на улицу, к бассейну. «Бассейн у нас возник совершенно случайно, — рассказывает композитор. — В разгар стройки позвонила знакомая питерская журналистка и предложила сделать передачу о том, как мы строимся. Я говорю: «Тут у нас еще разруха, все в цементе и бетоне. Нечего снимать». А она предлагает: «Давайте мы вам бассейн выроем. Ну и стройку немного поснимаем». Короче, уговорила. На участок пригнали экскаваторы и за день нам вырыли огромную яму под бассейн. А Марина его довела до совершенства: утеплила, сделала раздвижную крышу. Так что мы плаваем круглый год, даже зимой температура воды в бассейне 32 градуса. Кстати, больше всего люблю купаться именно зимой, под открытым небом, когда в воду падает снег». 

Для того чтобы на участке было зелено и красиво, Корнелюки наняли ландшафтного дизайнера. Марина полюбовалась на его работу, а на следующий год все переделала по-своему. Разбила шикарный розарий — розы у Корнелюков цветут до глубокой осени. Посадила гвоздики, азалии, рододендроны, сирень и целый яблоневый сад. Весной тут все цветет и пахнет! А осенью хозяйка варит варенье из разных сортов яблок и клубники, которая плодоносит с июня до октября. По участку разбросаны фонтанчики и мангалы для шашлыка. А в уютной беседке супруги по традиции ставят новогоднюю елку. «Для меня лучший отдых — лежать дома на диванчике с книжечкой, — говорит Корнелюк. — В январе этого года я впервые за 12 лет решил отдохнуть на море. У меня в сочельник был концерт на Канарах, и мы с женой там десять дней загорали, валялись на солнышке. Но я совсем не мог расслабиться, чувствовал себя неуютно. Мне хотелось домой! Вообще для меня поездка куда-то с отдыхом несовместима. У меня это ассоциируется с тяжелым трудом — гастролями, концертами, долгими перелетами, бессонными ночами в тоскливых гостиницах. Наездился я так за свою жизнь, что, будь моя воля, из дома бы никуда не вылезал». 

Однако артист продолжает гастролировать по городам и весям, хотя и гораздо меньше, чем раньше. Марина всюду ездит с мужем — она его директор. «Жена мой первый директор, который не ворует, — смеется Корнелюк. — Когда Марина согласилась взять на себя директорство, я опасался, что она это не потянет. Она робкий человек, мягкий, интеллигентный, где уж ей тягаться с акулами шоу-бизнеса. Но она все выдержала — грубость, хамство, разные сложные ситуации. Все разруливает, решает, куда нам ехать. Я в это даже не вникаю. Уже 14 лет мы работаем в одной связке, а женаты почти тридцать. И то, что мы сейчас вместе, безусловно, заслуга Марины. Ей пришлось нелегко. 

Муж-артист — это тяжелая ноша, испытание, если хотите. Разгульная была у меня жизнь — бесконечные поездки, застолья, поклонницы вокруг вьются, куча искушений. По молодости могли с музыкантами отработать три концерта, а потом всю ночь «гудеть» в гостиничном номере. И мне такая жизнь нравилась! Не могу сказать, что я много пил, — планочку старался не перешагивать. Но выпить любил. Сейчас пришлось совсем от алкоголя тказаться. Здоровье не позволяет: у меня диабет, были серьезные проблемы с почками… Так вот, какая жена способна принять такую жизнь мужа? Случалось, по три месяца дома отсутствовал — такие были напряженные гастрольные туры. И поклонницы были безумные: караулили меня у дома, звонили, гадости Марине говорили. Конечно, жену это страшно раздражало, но у нее хватило терпения все это пережить и сохранить нашу семью. Я очень Марине за это благодарен. По молодости я многого не понимал и не осознавал своего счастья, что в спутницы жизни Господь мне дал такую женщину. А сейчас понимаю, что Марина — моя награда, моя половина, моя декабристка. Она всегда рядом, всегда за меня, готова в любой момент подставить плечо, выслушать, поддержать. Мы даже решили на пару похудеть к моему пятидесятилетию. (Смеется.) Жена меня и в этом поддерживает. Всю жизнь борюсь с лишним весом! В ноябре прошлого года мы с Мариной дружно сели на белковую диету и пьем богатый витаминами сок. В результате за четыре месяца я похудел на 18 килограммов, а Маришка — на восемь. И теперь на концертах провоцирую зрителей на комплименты. По привычке говорю: «Девчонки, вставайте, танцуйте! Сидеть в мягких креслах опасно. Вы рискуете стать такими же толстыми, как я». А из зала кричат: «Да вы что? Какой же вы толстый?» И эти слова прямо как бальзам на душу… (Улыбается.) Так хочется быть подтянутым, нестарым. А ведь если бы сын пошел в меня, я мог бы уже дедом быть. Но Антон совсем другой. Моя страсть к музыке ему не передалась, он к ней совсем равнодушен. Окончил институт оптики и механики, хорошо разбирается в компьютерном программировании. Ему сейчас 29 лет, он крайне самостоятельный парень, очень замкнутый, сам в себе. Мы с Мариной в его жизнь не лезем… Знаете, чего я больше всего в жизни боюсь? Старости. И примиряет меня с нею только одно — что ее мы с Мариной встретим вместе». 

Фото: Андрей Федечко

Сейчас известный композитор и исполнитель Игорь Корнелюк живет с женой Мариной в благостроенном загородном доме. Однако музыкант прекрасно помнит, как начиналась его семейная жизнь: «Четыре года мы вчетвером — я, жена, маленький Антоша и теща — прожили в крохотной однушке. Спали с Маринкой на узеньком диванчике, нужно было крепко друг к другу прижаться, чтоб с него не свалиться, и с боку на бок мы приспособились поворачиваться одновременно, не просыпаясь. Тяжело было очень! Я тогда работал музыкальным руководителем театра «Буфф» и еще подрабатывал где мог. Бывало, после пятидневных свадебных марафонов не мог разговаривать, голос  терял. И все равно те времена вспоминаю с теплотой, ведь мы с Мариной были такие молодые, счастливые, не боялись трудностей и верили только в лучшее».

Композитор благодарен жене не только за гармонию в семье, но и счастливую творческую судьбу: «Жена мой первый директор, который не ворует, — смеется Корнелюк. — Когда Марина согласилась взять на себя директорство, я опасался, что она это не потянет. Она робкий человек, мягкий, интеллигентный, где уж ей тягаться с акулами шоу-бизнеса. Но она все выдержала — грубость, хамство, разные сложные ситуации. Уже 14 лет мы работаем в одной связке, а женаты почти тридцать. И то, что мы сейчас вместе, безусловно, заслуга Марины. Муж-артист — это тяжелая ноша, испытание, если хотите. Разгульная была у меня жизнь — бесконечные поездки, застолья, поклонницы вокруг вьются, куча искушений. По молодости я многого не понимал и не осознавал своего счастья, что в спутницы жизни Господь мне дал такую женщину. А сейчас понимаю, что Марина — моя награда, моя половина, моя декабристка». 

Полностью эксклюзивное интервью Игоря Корнелюка о детстве, мечтах, первых творческих успехах, соблазнах артистической жизни, обустройстве дома и методах семейного похудения читайте в новом номере журнала «Семь Дней» и у нас на сайте.

Ныне популярный певец и композитор Игорь Корнелюк живет в шикарном загородном доме, а ведь когда то было совсем по другому.

Игорь вспоминает как они с женой Мариной в начале семейной жизни ютились с сынишкой и тещей в крохотной однокомнатной квартире. Было очень тяжело, но он вспоминает это время с теплотой. Тогда он работал музыкальным руководителем в театре, еще подрабатывал на свадьбах, иногда по пять дней подряд, так что потом не мог разговаривать. Но тогда они были с женой счастливы и верили в светлое будущее.

Певец уверен, то что они сейчас до сих пор вместе, прежде всего заслуга его любимой жены Марины. Ведь когда муж артист - это большое испытание для семейных отношений. Игорь рассказал, что в то время вел разгульную жизнь - бесконечные поездки, застолья, поклонницы вокруг вьются, куча искушений.

Игорь Корнелюк благодарен Господу, что в спутницы жизни дал такую женщину. Как он сам говорит, Марина — моя награда, моя половина, моя декабристка!

ГАСТРОЛИ

Светлана Кошкарова

Известный певец и композитор научил курганцев петь и худеть

Свой концерт в филармонии питерский музыкант, певец и композитор, более известный нынешним молодым как автор музыки к фильмам, Игорь Корнелюк каким-то волшебным образом превратил во встречу старых друзей. Он сразу очаровал публику своей невероятной открытостью и душевностью, наполнил зал фонтанирующей энергией и вовлек всех присутствующих в откровенный разговор, подобный тем, что велись когда-то на советских кухнях.

Чем ярче талант, тем он человечнее. Не нужно казаться звездой тому, кто умеет светить, звездный антураж и пафос — блестящие обертки слабых светил, страдающих от недостатка внутреннего света.

На концерте питерской звезды света было в избытке, атмосфера царила самая теплая. Артист появился нетрадиционно — из зала вспорхнул на сцену, присел за рояль и спел романтичное посвящение женщине. Затем снова спустился в зал, пронесясь с микрофоном вдоль рядов. И так весь концерт провел рядом с публикой, лишь изредка взбегая на сцену — чтобы поиграть на рояле или проскакать в задорной пародии на солиста AC/ DC.

Лучший комплимент — о похудении

«Мой друг Юра Гальцев сказал мне, что в Кургане главное — это люди. Добрые, чуткие, отзывчивые», — такими, нашедшими у публики живой отклик словами начал Корнелюк свое выступление. И предложил называть происходящее не концертом, а творческой встречей: «Пишите мне записки, письма, шлите посылки. Я сегодня буду петь до последнего зрителя в зале!»

Зрители подхватывали вслед за певцом знаменитые «Дожди», «Возвращайся», «Город, которого нет», «Билет на балет». По просьбам из зала Корнелюк спел «Милый» за двух персонажей, аккомпанируя себе за роялем. «Мало ли», «Клево», «Ходим по Парижу» перемежались полными юмора ответами на записки, заинтересованным общением с публикой.

Исполнитель не удержался от кокетства: «Не будете танцевать под мои песни, рискуете стать такими же толстыми, как я». Женщины возмущенно воскликнули: «Какой же толстый?! Похудел-то как!».

Артист действительно предстал перед нами необычайно постройневшим и очень гордым этим фактом. «Ой, повторите, что я похудел! Это лучшая музыка для моих ушей», — напрашивался Игорь на комплименты. А потом рассказал, что сбросил со дня своего рождения (22 ноября) 20 килограммов!

Естественно, на артиста тут же посыпались вопросы, в чем секрет его диеты.

—  Это жена втянула меня в авантюру, — признался певец. — Я ем теперь всякую гадость. Когда только перешел на диету, думал, придушу ее. Мы с женой сейчас совсем не едим хлеб, картошку, крупы, фрукты, растительное масло. Зато едим курицу, телятину, говядину, рыбу и овощи. Автор диеты — известный диетолог Пьер Дюкан.

Когда кто-то из зрителей, удивившись неиссякаемому веселью и энергичности Корнелюка, поинтересовался, а не пил ли артист чего горячительного перед концертом, Игорь бесхитростно ответил: «Я вообще не пью уже лет 12!»

Певец отдавался музыке с таким энтузиазмом, что к концу вечера его сценический костюм можно было уже выжимать. При этом Корнелюк успевал рассказывать публике самые яркие факты своей биографии, чем заслужил общее восхищение, выраженное в одной записке словами: «Спасибо, что вы такой искренний и настоящий!».

Нет времени на балет

Так же душевно музыкант встретил за кулисами и корреспондента «КиК». Общаться с певцом было приятно и легко, он и тут следовал своему шуточному девизу: «Меня, как Кобзона, со сцены убрать невозможно!», превысив все временные рамки общения, установленные его менеджерами.

—  Игорь Евгеньевич, у вас отлично складывается карьера композитора, автора саундтреков, но при этом вы продолжаете выходить на сцену и в качестве певца. Вас сцена держит, зрители или этому есть финансовые причины?

— Меня держат сцена и зрители. Я достаточно зарабатываю как композитор. Богатый человек не тот, у кого много денег, а которому хватает. Но все равно у меня есть какая-то потребность в этом волшебстве, в этом запахе кулис, в общении с публикой, в этой энергетике. Когда ты выходишь и пытаешься взять внимание зала, удержать его. Это сложно, и каждый раз зал разный. У меня никогда не бывает одинаковых концертов, все абсолютно не похожи друг на друга. Мне всегда вот это общение со зрителем очень дорого, потому что одно дело, когда ты сидишь в студии в подвале взаперти и сам с собой. А когда выходишь на сцену и видишь горящие глаза, благодарность людскую, это очень приятно. Я был отравлен в молодости сценой, и это уже на всю жизнь.

— Вы так энергичны на сцене. Занимаетесь спортом или это и есть ваш спорт?

—  К сожалению, у меня на многое, чем бы я хотел заниматься, не хватает времени. И надо уже что-то с этим делать. Потому что стоит очередь из заказчиков, очень много интересных предложений по работе. Я три года назад отказал Большому театру. Мне заказали балет, и я вынужден был отказать.

— Вы же про балет поете, как же вы смогли?!

— Представляете, какой бред! Коллеги за такое меня бы разорвали на части.

— Уже писали музыку к балетам ранее?

—  Нет, были только музыкальные спектакли. Хотя всегда очень хотелось написать для балета. Мне говорили, что в моей музыке есть ощущение жеста. Балет — это же благодатная почва, в нем ты не связан словом, а слово входит в противоречие с музыкой, оно ее утяжеляет.

— Какой вам балет предложили?

—  «Вий» по Гоголю. Но по-скольку тогда я работал над музыкой к «Тарасу Бульбе»… И, если честно, мне категорически не понравилось либретто, поэтому и отказал.

— Часто ли вы отказываетесь от участия в фильмах в качестве композитора? По каким причинам?

—  Да, часто. Сначала я очень хотел писать музыку к фильмам, но меня не приглашали. И я сказал себе: «Если пригласят, первые десять картин буду брать все подряд». Но сейчас я физически не могу участвовать во всем, что мне предлагают, поэтому приходится выбирать. В этом году выйдут четыре картины с моей музыкой. И я очень счастлив, что последний фильм, который я закончил, сделан режиссером, классиком советского кино Виталием Мельниковым (автор фильмов «Отпуск в сентябре», «Старший сын» — прим. авт.). Мы уже потеряли то великое кино, которое у нас было, пошли по американскому пути, но так, как там его создают, делать не научились. Виталий снял замечательную, на мой взгляд, картину «Поклонница». Это фильм о Чехове, о его любви. Была в Петербурге писательница Лидия Авилова. Графоманка, конечно. Но у нее были удивительные отношения с Чеховым. И фильм основан на исторических материалах, на письмах Чехова, на воспоминаниях Бунина, Авиловой. Очень теплый, проникновенный, удивительный фильм.

Для меня каждый фильм — испытание. Поскольку я человек очень эмоциональный, мне нравятся сюжеты, где кипят страсти, когда кровь из аорты хлещет. А Чехов — это очень изящно, все на полутонах, полунамеком. Но, по-моему, получилась картина. Хотя я часто не удовлетворен результатом. Ты задумываешь одно, а потом идет цепочка потерь. Сначала создается музыка, потом текст, который конкретизирует ту музыкальную абстракцию, которую ты придумал, — уже потеря. Потом аранжировки, исполнение — все работает на понижение.

— Вы еще кому-то из известных исполнителей пишете?

—  В последние годы я песни редко пишу. Только тогда, когда этого требует кино: бывает какая-то мизансцена, где актеру надо спеть на экране, либо это закадровая песня. По моему искреннему убеждению, песенный жанр сейчас в глубочайшем кризисе. Сейчас песни не пишет только ленивый. Происходит колоссальная дезориентация публики. Очень много наносного, поверхностного. Даже на конкурсе «Евровидение» устраивают зрелище — невероятные экраны, свет, сцена-трансформер, ветродуи, все движется. А вообще-то это неправильно, ведь все начиналось как конкурс песни, а не конкурс исполнителей. Было бы честнее, если б «Евровидение» проходило в сельском клубе, где деревянные лавки и над сценой только одна лампочка. Чтобы все внимание уделялось именно песне.

Мне кажется, сегодня надо искать новый жанр. Потому что песня в общепринятом понимании, на мой взгляд, уже умерла.

«Я — послушный муж»

На концерте Игорь Корнелюк представил публике свою жену Марину, с которой никогда не расстается, ведь она — его директор. «Первый, который у меня не ворует», — уточнил певец.

— Хотя поженились мы в бессознательном возрасте, в 20 лет, мне очень повезло: у меня крепкий, надежный тыл.

— На работе жена — ваш директор, а в семье она кто?

—  Тоже директор! Володя — директор по звуку. Один я — седой скрипач (смеется). Я — по-слушный муж! Я и в детстве был послушным. Когда Марина начинала, я, если честно, не верил, что она справится, потому что она очень мягкий человек. Думал, что вот она попадет в артистический мир, где много акул, которые на нее набросятся, она покраснеет, заплачет и убежит. Она ко мне по каждому поводу обращалась, на что я отвечал: «Марина, решай все сама! Если ты облажаешься, ты за это получишь. Но зато ты научишься и будешь сама нести ответственность за свое решение». Она быстро втянулась. Марина вообще удивительный человек. Мы 30 лет уже вместе, и она мне — награда. Иметь такого человека рядом — счастье. Я знаю, что у меня крепкий тыл. Единственный человек, на которого могу опереться, — Марина. Все обычно опираются на меня, а иногда моих сил не хватает.

— Она отучила вас есть вредную пищу. А пить отучила тоже она?

—  Нет, там было все проще. У меня когда-то был большой камень в левой почке, 5,5 см, «коралл»! Когда он сдвинулся, я думал, что умру. Это было, когда я ездил в Москву и исполнял на «Песне года» «Город, которого нет». Я не хотел ехать, потому что проснулся с температурой 40. Пытался дозвониться в Москву и отказаться. Но так как я не дозвонился, то как человек обязательный, раз обещал — поехал. Форс-мажор может быть один: если умер, то я не приеду. Обратно летел — думал, что мой последний час настал. Поехал в Александровскую больницу, профессор мне сказал — «Операцию делать не будем, сахар высокий, по идее вы должны быть в коме». Я поднимаю глаза к небу и думаю: «Господи, ну вытащи меня отсюда! Я тогда…» И лихорадочно ищу, чем бы пожертвовать, от чего отказаться. Приходит на ум: «Пиво, бабы, папиросы» (смеется). Что бросить? Бросить баб и папиросы — будет жестоко. Я тогда бросил пить. И через три недели меня выписали, мне не делали операцию, произошло какое-то чудо — камень исчез.

Беседа могла затянуться, но заглянул менеджер: «Там женщина плачет — очень хочет ваш автограф». И композитор тут же откликнулся на столь искреннее выражение чувств.

ГАСТРОЛИ

Светлана Кошкарова    20.04.12

Популярный певец и композитор весь концерт делился с публикой самым сокровенным

Свой концерт в филармонии питерский музыкант, певец и композитор, более известный нынешним молодым как автор музыки к фильмам, Игорь Корнелюк каким-то волшебным образом превратил во встречу старых друзей. Он сразу очаровал публику своей невероятной открытостью и душевностью, наполнил зал фонтанирующей энергией и вовлек всех присутствующих в откровенный разговор, подобный тем, что велись когда-то на советских кухнях.

Чем ярче талант, тем он человечнее. Не нужно казаться звездой тому, кто умеет светить, звездный антураж и пафос – блестящие обертки слабых светил, страдающих от недостатка внутреннего света.

На концерте питерской звезды света было в избытке, атмосфера царила самая теплая. Артист появился нетрадиционно – из зала вспорхнул на сцену, присел за рояль и спел романтичное посвящение женщине. Затем снова спустился в зал, пронесясь с микрофоном вдоль рядов. И так весь концерт провел рядом с публикой, лишь изредка взбегая на сцену – чтобы поиграть на рояле или проскакать в задорной пародии на солиста AC/DC. 

Лучший комплимент – о похудении

«Мой друг Юра Гальцев сказал мне, что в Кургане главное – это люди. Добрые, чуткие, отзывчивые», – такими, нашедшими у публики живой отклик словами начал Корнелюк свое выступление. И предложил называть происходящее не концертом, а творческой встречей: «Пишите мне записки, письма, шлите посылки. Я сегодня буду петь до последнего зрителя в зале!»

Зрители подхватывали вслед за певцом знаменитые «Дожди», «Возвращайся», «Город, которого нет», «Билет на балет». По просьбам из зала Корнелюк спел «Милый» за двух персонажей, аккомпанируя себе за роялем. «Мало ли», «Клево», «Ходим по Парижу» перемежались полными юмора ответами на записки, заинтересованным общением с публикой.

Исполнитель не удержался от кокетства: «Не будете танцевать под мои песни, рискуете стать такими же толстыми, как я». Женщины возмущенно воскликнули: «Какой же толстый?! Похудел-то как!».

Артист, действительно, предстал перед нами необычайно постройневшим и очень гордым этим фактом. «Ой, повторите, что я похудел! Это лучшая музыка для моих ушей», –  напрашивался Игорь на комплименты. А потом рассказал, что сбросил со дня своего рождения (22 ноября) 20 килограммов!

Естественно, на артиста тут же посыпались вопросы «в чем секрет его диеты?».

– Это жена втянула меня в авантюру, – признался певец. – Я ем теперь всякую гадость. Когда только перешел на диету, думал, придушу ее. Мы с женой сейчас совсем не едим хлеб, картошку, крупы, фрукты, растительное масло. Зато едим курицу, телятину, говядину, рыбу и овощи. Автор диеты – известный диетолог Пьер Дюкан.

Когда кто-то из зрителей, удивившись неиссякаемому веселью и энергичности Корнелюка, поинтересовался, а не пил ли артист чего горячительного перед концертом, Игорь бесхитростно ответил: «Я вообще не пью уже лет 12!».

О том, что заставило музыканта бросить пить, почему он отказал Большому театру,что думает о будущем песни и о многом другом читайте в эксклюзивном интервью на страницах ближайшего выпуска газеты «Курган и курганцы». 

«Общество потребителей расплатилось за яркие этикетки теплотой отношений»
 

— Игорь, слышал, что вы будете скоро выступать в Кургане. Почему вы решили заехать к нам?
 

И.К.: А почему бы и не заехать? Я был в Кургане когда-то очень давно. И с удовольствием приехал в этот раз.

— Здравствуйте, Игорь! Скажите, пожалуйста, где в Интернете можно послушать ваши новые произведения, т.к. по телевидению давно ничего о вас и ваших песнях нет. Надеюсь, что вы ещё порадуете нас своей музыкой, так как это было в 80-х — 90-х). С уважением, Светлана.
 

И.К.: Заходите на мой сайт. Его можно найти в любом поисковике. Там можно послушать музыку и прочитать новости.

— Что чаще всего вы исполняете на своих гастролях? Как вас принимают — любят, помнят?

И.К.: Ни один мой концерт не похож на другой. Каждый раз я не знаю, как пройдет концерт. Потому что музыка, которую я исполняю на сцене, во многом зависит от настроения зрителей, от нашего с ними контакта. Конечно, я планирую спеть новое и новейшее, но будут и те песни, которые попросит зал.

— Добрый день, Игорь! Скажите, чем вы занимаетесь в последнее время? Вас мало стали показывать по телевизору, и о вашем творчестве ничего не слышно. Наталья.

И.К.: Сейчас я пишу музыку к фильму. К какому – не скажу, потому что суеверный. Не люблю раскрывать все карты.

— Игорь Евгеньевич, мне всегда нравилось ваше творчество, интересно узнать, как вы относитесь к современному шоу-бизнесу? К тому, каким он подается на телеканалах.

И.К.: Это философский вопрос. Каким бы ни был шоу-бизнес, он всегда отражает социально-экономическую ситуацию в стране. Люди меняются. И за последние 20 лет они изменились больше, чем за предыдущие два века. Установилось общество потребителей. За яркие этикетки мы расплатились теплотой отношений. Но я верю, что это просто такой этап.

— Добрый день! Вы пишите, что много гастролируете. Не планируете ли вы побывать с гастролями в городе Бердянске Запорожской области Украины? Игнатьев Денис (г. Бердянск).

И.К.: Этот вопрос не ко мне. А вообще, не часто, но я бываю на Украине. Очень люблю украинскую кухню и песни. Нравится на юге – Запорожье, Донбасс, Харьков, Крым.

— Кто ваш кумир в музыке?

И.К.: Очень много. В разные периоды жизни увлекался различными направлениями. В музыкальном плане я «всеяден». Для меня музыка делится на живую и мертвую – ту, которая вызывает эмоции или оставляет равнодушным. Нравится классическая музыка и доклассическая, средневековая. Люблю русских композиторов: Чайковского, Римского-Корсакова, Мусоргского. Одним из самых талантливых музыкантов считаю Фредди Меркури. А как можно не любить Пола Маккартни, «Битлз»?!

— Игорь, вы Скорпион. Астрологи говорят, что это сложные личности, часто испытывающие душевные кризисы. Свойственно ли вам «скорпионовское» коварство?

И.К.: Думаю, что да. Но я не из тех, кто грызет окружающих. «Грызу» себя.

— Игорь, вы уже писали музыку для фильмов. Продолжаете ли вы работать в этом направлении?

И.К.: Да. Только что вышел фильм об Антоне Павловиче Чехове. Но не о его творчестве, а о любви. Работаю и над другими проектами.

— Мы молодой творческий поющий курганский коллектив. Как прославиться, что делать? С уважением, молодняк.

И.К.: Рецептов нет. Каждый творческий коллектив должен пройти свой путь. Я искренне, по-дружески желаю вам верить в себя, верить в удачу.

— Игорь, читала где-то, что с вами работает ваша жена. Не портило ли это ваши семейные отношения?

И.К.: Не портило. С тех пор, как моя жена стала моим директором, это даже сблизило нас. И должен сказать, что она – первый мой директор, который не ворует у меня.

— Игорь, хотели бы вы уехать из России? Куда? И где лучше всего?

И.К.: Лучше всего – там, где нас нет. Россия – сложная страна. Но мы здесь выросли, прониклись культурой. Я если нахожусь за границей, уже через неделю начинаю остро тосковать по Родине.

Спасибо нашим читателям за вопросы, а Игорю Евгеньевичу — за ответы.

Игорь Корнелюк: Мне предлагали работу в Голливуде!

http://www.eg.ru/video/1636/

Благодаря белковой диете я похудел на 18 килограммов!

http://www.eg.ru/video/1635/

Больше одного человека - уже компания. Больше двух - говорят вслух, и, не дай бог, на митингах. Ну а если собрались пятьсот - теперь это партия. Желающие есть?

Какую партию создали бы вы?

- спросила «Смена» у известных петербуржцев.

Игорь КОРНЕЛЮК,
композитор:
- Партию игры в преферанс с друзьями. Жизнь настолько быстра и динамична, и мы так редко встречаемся, а такая «партия преферанса» поможет нам видеться и общаться куда чаще. Если же отнестись к этому вопросу чуть более серьезно, то, поскольку являюсь курильщиком и вижу, как активно борются с курением, особенно в Европе, подумал бы о создании партии защиты курильщиков. Хотя, с другой стороны, можно обойтись и без партстроительства, а попросту попробовать бросить курить…

Вопрос задавал
Сергей ЛИНЕШИРОВ

Известный композитор Игорь КОРНЕЛЮК, недавно побывавший на исторической родине в Беларуси и принявший участие в шоу «Я пою», признается, что последние лет десять работал без отпуска и выходных.

«Поэтому мама и друзья детства обычно приезжают ко мне в Питер, так проще, -говорит музыкант. - Я же впервые за десять лет в этом году позволил себе съездить вотпуск на Канары, и то поездка была совмещена с концертом...»

Игоря Корнелюка любят благодаря хитам «Билет на балет», «Подожди», «Мальчик с девочкой дружил», но тот период жизни и творчества остался далеко в прошлом. Мало кто знает, что академический композитор Корнелюк «ударился в попсу» на спор. И, может быть, не было бы этих песен, знаковых для поколения 80-90-х годов, и музыканту не пришлось бы потом доказывать, что его кредо - это серьезная вдумчивая музыка. Все-таки, наверное, судьба неспроста готовит для нас крутые виражи...

- Вы уехали из Бреста совсем юным. Почему выбрали Ленинград? Чем вас манила культурная столица?

- Я отучился один год в Брестском музыкальном училище. Мой педагог Ирина Борисовна Морих постоянно твердила: «Игорь, вам надо уезжать из Бреста, чтобы серьезно заниматься музыкой и композицией...» А куда уезжать? В Ленинград, потому что, как говорила Ирина Борисовна, там лучшая композиторская школа. Несмотря на то, что в Бресте у меня была своя жизнь, богемная (смеется), которая мне нравилась, я постоянно ловил себя на мысли: «Надо что-то менять!» Помимо учебы в музыкальном училище, я по вечерам играл в ансамбле, с которым мы выступали на дискотеках, и даже сочинял для коллектива песни. Мама на меня махнула рукой: «У всех дети как дети, а у меня... музыкант». И когда я в очередной раз заявился домой под утро, а мама уже проснулась и что-то гладила: я посмотрел на нее, и мне стало ее безумно жалко. «Мам, знаешь, я поеду учиться в Ленинград!» - «Да езжай ты куда хочешь!» - ответила мама. Я сел в поезд и поехал - без документов, без ничего...

- Было страшно?

- Меня обуревали другие мысли. С вокзала я сразу направился в музыкальное училище при тогда еще Ленинградской ордена Ленина государственной консерватории имени Римского-Корсакова. Зашел в кабинет к завучу: «Так и так, - говорю. - Хочу у вас учиться». Завуч сказал, что перевод из Бреста невозможен, и если я хочу учиться, должен поступать на первый курс. Буквально за несколько дней я сочинил программу для вступительного экзамена, и, когда поступал, был первым из тридцати семи абитуриентов. Я понимал, что мои шансы равны нулю, и смирился с этой мыслью: принять должны были одного-единственного, самого лучшего.

- Этим единственным и стали вы?

- Помню: стою я и смотрю на девушек, которые рядом ноты листают, а ноты просто черные от неимоверного количества диезов и бемолей! «Какие умные девушки!» - вертится в голове мысль. Тут открывается дверь, выходит мой будущий учитель Владлен Павлович Чистяков и говорит фразу, которая разделила мою жизнь на «до» поступления в музыкальное училище в Ленинграде и «после»: «Молодой человек, мне очень приятно, что я имею честь вас учить...»

«Плакал по ночам»

- Питер поглотил, подавил и убил меня сразу: адаптация и ассимиляция были очень сложными. Первое время было очень тяжело и одиноко, я даже плакал по ночам. Имея за плечами год обучения в Брестском музыкальном училище, я чувствовал себя невеждой и понимал, что ничего не знаю, не умею и мне надо восполнять колоссальные дыры в своем образовании.

В музучилище были строгие и, я бы даже сказал, пуританские нравы. Например, если бы девушка-студентка пришла на занятия в джинсах, то на следующий день была бы отчислена. Я не говорю про накрашенные ресницы... Требования к юношам были не менее строгие.

- Игорь Корнелюк должен был стать создателем опер и симфоний?

- Да, я себя к этому готовил, и мне это нравилось... Но в один прекрасный день композитор Александр Морозов сказал: «Знаешь, Игорь, в чем разница между мной и тобой? Я - талант, а ты - хорошо обученный человек». Я спросил его: «Что такое талант?» «Ты пишешь сложную, концептуальную, во многом умозрительную музыку, требующую подготовленного слушателя, - продолжил Саша. - А я пишу простые и всем понятные песни - ты так никогда не сможешь». Меня это задело за живое: «Как это не смогу?» И мы поспорили на две бутылки коньяка, что Игорь Корнелюк станет известен всей стране как автор популярных хитов. Спор мы затеяли в 1985 году, а уже в 1989-м на «Песне года» в присутствии Иосифа Кобзона Морозов признал, что спор проиграл.

- Где же вы нашли вдохновение или удачу, чтобы создавать ваши хиты?

- Совпало очень много факторов. Именно тогда появились первые программированные синтезаторы, благодаря которым можно было самостоятельно, без помощников, делать нужные аранжировки. Раньше я мог долго объяснять, какой мне нужен звук, и меня все равно не понимали, а на синтезаторе я сам воплощал все свои мечты. Другой вопрос, что я был беден как церковная мышь, и мне приходилось постоянно занимать деньги, чтобы брать нужные инструменты в аренду и записывать музыку. В тот период времени я был должен всем, с кем был знаком. Прекрасно понимая, что это игра ва-банк, я все равно действовал безоглядно, потому что был очень увлечен, молод...

- Можно ли говорить, что ваши песни - грамотно просчитанный коммерческий ход?

- Понимаете, какая штука... Мне просто хотелось творить, экспериментировать... Сегодня уже нет такой сумасшедшей одержимости, как тогда, и нет желания делать ремиксы на мои песни, потому что не хочется корежить исходный материал, искажать то звучание...

Музыка в кино

- В кино вас привел режиссер Владимир Бортко, который искал композитора для сериала «Бандитский Петербург».

- Я очень благодарен Володе за это, хотя наши пути сегодня разошлись и мы больше не сотрудничаем. Это отдельная история, о которой я не хочу распространяться.

А в том, что я попал в кино, виноват случай: Володя не знал, кого из композиторов пригласить для работы над музыкой к фильму. Однажды он ехал в машине, а по радио звучала песня в моем исполнении. Он сказал: «Вот этот парень будет писать мне музыку». Интересно, что я уже давно мечтал о том, чтобы попасть в кино, но мои песни сослужили мне дурную службу, навесили ярлык «несерьезности». Продюсеры встали на дыбы, услышав мою фамилию: «Как! У тебя бандитская сага, - говорили они Бортко, - а ты приглашаешь такого несерьезного композитора». Потом, когда я писал музыку к многосерийному фильму «Идиот», Бортко говорили: «Это же Достоевский! А ты приглашаешь Корнелюка - он же писал для «Бандитского Петербурга»!»

После «Идиота» уже никто ничего не говорил. (Смеется.) Да и Владимир Бортко был уверен: «Если ты справишься с Достоевским - больше вопросов никто задавать не будет».

- После творческого разрыва с Владимиром Бортко вы не остались не у дел?

- Нет, у меня достаточно работы. Недавно состоялась премьера полнометражного фильма о Чехове «Поклонница» режиссера Виталия Мельникова. Проект некоммерческий, но весьма интересный.

С удовольствием вспоминаю работу над картиной «Правосудие волков», снятой совместно россиянами, поляками, немцами и американцами. Лестно, что мой труд был высоко оценен западными продюсерами.

Деньги - товар

- К вам никто под крыло не просился из молодежи, мечтающей о сцене?

- Просили и просятся, но брать под крыло - это совсем другая профессия. У меня специфическое отношение к институту продюсирования, потому что качество - отнюдь не главное в его жизнедеятельности. В шоу-бизнесе стремятся минимум вложить и максимум получить за как можно более короткий срок. Мне это все неинтересно. И я очень рад, что в моей жизни появилось кино, где гораздо больше возможностей для самовыражения. Жанр песни с каждым годом становится все уже и уже, а это радует все меньше и меньше...

Знаменитый российский певец и композитор Игорь Корнелюк рассказал, как покорял Санкт-Петербург, почему будет судиться с НТВ и зачем прыгает на сцене, как ребенок

— Игорь Евгеньевич, вы не частый гость в Беларуси, хотя родились в Бресте и только потом переехали в Санкт-Петербург. В Синеокую приезжаете, как домой?

— Признаюсь, у меня двоякое впечатление. Здесь живут друзья детства, с которыми вместе начинали играть и петь в брестском ансамбле. Возвращение в юность всегда трогательно. Хотя для меня дом — Петербург. Я сроднился с этим городом, прирос к нему, стал питерцем по каким-то внутренним ощущениям, и если меня от него отодрать, то только с кожей и кровью. Хотя переезд был болезненным. В первый год тогда еще Ленинград меня растоптал, вытер об меня ноги и напоследок дал пинка. Я чувствовал себя абсолютно потерянным.

— Большие города ломают парней из провинции…

— Может, именно в провинциальности и было дело. Ведь, когда переехал, мне казалось, что я очень хорошо играю на рояле. Повторю: казалось. Потому что уже в Питере понял, что хорошо бренчу на рояле. Еще осознал, что я невежда и очень многого не знаю, поэтому пришлось восполнять колоссальные бреши в образовании. Много читал, слушал музыку… И в один момент невероятно полюбил Санкт-Петербург, его богатую историю, улочки, хранящие память о великой Российской империи. Знаете, говорят, архитектура — это застывшая музыка. Все в этом городе сегодня действует на мое внутреннее состояние и восприятие мира очень позитивно.

— Вы так вдохновенно рассказываете про Питер, что невольно вспоминается песня «Город, которого нет» из сериала «Бандитский Петербург». Композиция по популярности вполне тянет на неформальный гимн северной столицы России, вам не кажется?

— Лет пять назад в законодательном собрании Петербурга обсуждался вопрос о том, чтобы придать этой песне статус чуть ли не гимна города. Я был возмущен и сказал: «Ребята, вы сошли с ума!» Это произведение написано специально для фильма, и оно не про Питер. Думаю, песню не стоит делать каким-то официальным штампом, лейблом Петербурга. Кстати, ее сочинение далось мне нелегко: два месяца с шести утра до шести вечера сидел в студии. Получалось что угодно, только не то, что было нужно. Но я понимал, какое эта песня должна производить эмоциональное воздействие. И вдруг нашлась одна фраза, появился первый звук — и я понял, что все получится.

— В конце 2011 года телеканал НТВ порадовал зрителей очередной «сенсацией». В студию программы «Центральное телевидение» пригласили композитора Эннио Морриконе и поставили ему фоно­грамму песни «Город, которого нет». А потом спросили, узнает ли он свое произведение из кинофильма «Профессионал», тем самым заочно обвинив вас в плагиате.

— Это просто смешно, и, по-моему, Морриконе поставил господ НТВ-шников на место, сказав, что не видит схожести в произведениях. А сам факт подобной «сенсации» — жлобство, злость и невежество ведущего. С ним я еще встречусь в суде…

— В XXI веке музыка становится все более коммерческой. Вам как композитору печально это наблюдать?

— За последние 20 лет человечество изменилось больше, чем за предыдущие 200. Мы стали другими, более прагматичными. За товары с яркими этикетками заплатили теплотой взаимоотношений, незаметно превратились в общество потребителей. И искусство как часть этой жизни тоже попало в коммерческую струю и стало прикладным, на потребу дня.

— В одном интервью вы отметили, что музыка для вас делится только на две категории: живую и мертвую…

— Именно так. Когда был молодой, даже не подозревал, что Led Zeppelin, Queen, Pink Floyd и даже Boney M — это что-то разное. Тогда на музыку не вешали ярлыков. На мой взгляд, музыка бывает именно мертвая или живая. Живая вызывает эмоции у слушателя, мертвая — нет.

— А свое творчество охарактеризовать готовы?

— Пожалуй, нет. Все дело в том, что я никогда не стремился сделать что-то крутое. Я просто самовыражался. Было такое время, 1980-е, когда все делалось при помощи экспериментов, как говорят, утюга и отвертки. Нам просто хотелось! А еще я застал период, когда приходилось исполнять свои пес­ни для «экспертов». Вы себе представить не можете, что такое выходить на сцену и полтора-два часа петь для группы людей в центре зала и гадать: пропустят мое творчество или не пропустят. Сейчас бы я, наверное, сел к ним прямо на стол и пел в лицо, но тогда это было невозможно.

— На своих концертах вы прыгаете на сцене, как ребенок. На ваш взгляд, что главное в выступлении перед пуб­ликой: показывать шоу или хорошо петь?

— Главное — поймать внутреннее состояние, настроиться. Я никогда не ставил себе каких-то рамок на эстраде и прыгаю, потому что это естественное проявление и выплеск энергии. Честно могу сказать, что на сольных концертах последние 10 минут перед выходом на сцену стою в кулисах, переживаю. Все зависит от первых секунд, когда выходишь к зрителям, когда посылаешь в зал свою энергию и ждешь ответа.

— Вас редко можно увидеть гостем программ на центральных российских каналах. Держитесь в тени?

— Я давно устранился от того, что называется шоу-бизнесом. Это был сознательный выбор. Потому что, когда в России появились продюсеры, я почувствовал, что не хочу конкурировать с молодой красивой девушкой, которую спонсирует нефтяной магнат. И ушел в тень. Благо я не просто певец, а еще и композитор. Нашел отдушину в кино. Стал писать музыку к фильмам. Признаться, немного устал. Потому что последние 10 лет жил в невероятном режиме без отпусков и выходных. Если и выходил из студии, то только на свой концерт.

— А студия у вас прямо дома?

— Поход на работу у меня недолгий — просыпаюсь, когда еще темно, спускаюсь в студию и выхожу оттуда, когда уже темно. Это удобно, но требует внутренней самодисциплины. Вообще, мне хочется стать мастеровым, как герой Шакурова Страдивари в фильме «Визит к Минотавру», который каждый день, хочешь не хочешь, шел делать скрипки, чтобы когда-то сделать свою Санта-Марию. Для меня этот образ — путеводная звезда. Стараюсь жить так.

— По-моему, не самое время расслабляться, ведь в этом году у вас юбилей!

— Ох! Да я и не собираюсь расслабляться, но с ужасом думаю про этот праздник (смеется). Я не люблю это все, мне не хочется (хохочет). До юбилея есть еще 10 месяцев, но надо мной висит этот дамоклов меч. Так что буду думать…

— Что вас радует в сегодняшней жизни?

— Больше всего успехи моих коллег. Меня ничто так не радует, как точно найденная красивая музыкальная интонация. Мне нравится смотреть на яркое проявление таланта. Радует, что, несмотря на тяжелое время, такие чувства, как честь, любовь, дружба и совесть, этические нормы, не всегда анахронизмы. Вопреки всему это еще живо в людях. Меня радует, когда в Питере светит солн­це, а весной девушки снимают опостылевшие за зиму колготки и являют миру белоснежные ножки. И радует еще огромное количество мелочей, которые в суете кажутся неважными, но именно из них и состоит наша жизнь и складывается наше мироощущение.

Я давно устранился от того, что называется шоу-бизнесом. Это был сознательный выбор. Потому что, когда в России появились продюсеры, я почувствовал, что не хочу конкурировать с молодой красивой девушкой, которую спонсирует нефтяной магнат. И ушел в тень.

- Просыпаюсь, когда еще темно, спускаюсь в студию и выхожу оттуда, когда уже темно. Вообще, мне хочется стать мастеровым, как Страдивари в фильме «Визит к Минотавру», который каждый день шел делать скрипки, чтобы когда-то создать свою Санта-Марию. Для меня этот образ — путеводная звезда.

Для меня дом — Петербург. Я сроднился с этим городом, прирос к нему, стал питерцем по каким-то внутренним ощущениям, и если меня от него отодрать, то только с кожей и кровью.

10.02.2012 , Владимир Жданович, «МК»

В гостях у Игоря Корнелюка

Продолжаются встречи с музыкантами — участниками проекта «Мы рисуем песню». 1-го февраля, мы были любезно приглашены Игорем Корнелюком в его загородный дом, где нас радушно встретил сам хозяин дома с женой. В непринужденной обстановке, за чашечкой кофе Игорю были вручены памятные дипломы — участника проекта и диплом о выходе диска по проекту «Мы рисуем песню». Председатель правления А. В. Сылко подробно рассказал Игорю о проектах, которые в настоящее время поддерживает и развивает «Золотой Пеликан», рассказал о студии звукозаписи в Александро-Невской Лавре.

В свою очередь Игорь поведал о том, чем в настоящее время занимается он лично. Мало кто знает, что Игорь является автором и аранжировщиком музыки многих современных фильмов «Тарас Бульба», «Мастер и Маргарита» и многих других. В его распоряжении находится одна из самых оснащенных цифровых студий для создания и сведения музыки. Игорь любезно устроил нам небольшую экскурсию в этот мир качественного звука, где продемонстрировал последнюю свою работу — саундтрек к фильму о Чехове. Встреча продолжалась более 2 часов, а вечером Игорю необходимо было улетать в Минск. Мы договорились о продолжении сотрудничества, пожелали Игорю творческих успехов, поблагодарили за гостеприимство и откланялись.

Одна из главных слабостей человека - любовь к вкусной и сытной еде. Кухня любой страны уже сама по себе достопримечательность. Французские лягушки, корейское кимчи, японские суши - список можно долго продолжать. Но бывают еще городские и региональные гастрономические завлекалки для туристов.

Специалисты Высшей школы экономики из Петербурга провели исследование и выяснили, какие «вкусные» бренды влияют на выбор путешественников. Мюнхенские колбаски или пармская ветчина, например, уже давно входят в топы туристических проспектов. А что в России?

ВОПРОС ДНЯ

Что бы вы сделали «вкусным» символом города?

Игорь КОРНЕЛЮК, композитор:

-  Зачем придумывать что-то новое, если есть корюшка! Это ведь чудо, когда весной город пахнет огурцами! Просто нужно устроить этой маленькой рыбке небольшой промоушен, чтобы о ней узнали во всей России.

Зимние автобайки от известных петербуржцев

Иногда нас ждут на дорогах опасные повороты или пробки, а порой - настоящие чудеса или смешные случаи…

Дважды не прокатит…

Заново рожденный

Игорь КОРНЕЛЮК,
композитор:
- Было это лет 20 назад. После Нового года я устал и решил проехаться на своей «Волге» с сыном и с собакой погулять, подышать. Резина была летняя, потому что другой тогда не существовало. Мы отдохнули и двинули обратно. «Мчались» со скоростью 40 - скользко же. Но догнали «Фольксваген» с немецкими номерами. И я решил его обогнать. «Разгоняюсь» до 60, но мы идем параллельно, он не уступает. Жму до 80 - идем вровень. Еще на газ - и... Я скольжу поперек дороги, боком, понимая, что врежусь дверцей в столб. Тут я резко включил третью передачу и изо всех сил нажал на газ. «Волга» крутанулась и… въехала в сугроб. Когда немец нас выкопал саперной лопаткой, оказалось, что ни у кого нет ни единой царапины! Мы тут же поехали в церковь и поставили свечки - как заново рожденные.

Дело это - тайное. Личное для каждого гражданина нашей страны.

Недаром на избирательных участках были установлены специальные кабинки.

Но вот выборы позади, и все мы дома, на работе, в компании друзей делимся друг с другом своими политическими пристрастиями…

Игорь КОРНЕЛЮК,
певец и композитор:
- Со стыдом должен признать, что, поскольку был на гастролях, вернулся поздно и не успел проголосовать…

Уроженец Бреста Игорь Корнелюк приехал в Ленинград в 1978-м учиться музыке, да так в городе на Неве и остался. С тех пор он сочинил более 200 песен, некоторые из них вошли в репертуар Пьехи, Асадулина, Вески, Боярского, Киркорова. По-новому открылся талант композитора в музыке к фильмам «Бандитский Петербург», «Мастер и Маргарита», «Тарас Бульба». В интервью «Эхо» маэстро рассказал о своём опыте работе на Западе, личной жизни и многом другом. 

Игорь Евгеньевич, в 1989 году у вас были большие гастроли по Германии. Как вас принимала немецкая публика? 

— У меня действительно была серия забавных концертов в Германии. Почему забавных? Когда я там пел, то синхронист переводил на немецкий слова песен. Я предложил организаторам: давайте сделаем перевод и я буду петь на немецком или хотя бы на английском. Они призадумались. До этого мне говорили, что немцы воспринимают русские песни так же, как мы песни, спетые по-китайски или по-японски. То есть для немецкого уха наша русская фонетика звучит слишком жёстко. И вдруг после одного концерта ко мне подходят восторженные немки и говорят, что были очарованы напевностью и нежностью русской речи. От таких тёплых слов я просто растаял. В моей жизни это был один из самых первых комплиментов от публики. И немецкие организаторы сказали: ничего переводить не надо, продолжай петь по-русски. 

— А сейчас вас зовут за границу? 

— Я по-прежнему остаюсь гастролёром и часто бываю за рубежом, хотя не принимаю участия в том, что 
называется российским шоу-бизнесом. Не хочу таскаться из одного ток-шоу в другое. Мне это неинтересно. На Западе я даю концерты в основном для русскоязычной диаспоры. Особенно часто езжу в Америку и Канаду, реже — в Германию, иногда — во Францию. Где я никогда не был, так это в Израиле, хотя у меня там много друзей и поклонников, судя по письмам, которые я до сих пор получаю. 

— А в европейское кино российскому композитору пробиться реально? 

— Почему нет? Вот была у меня интересная работа на студии «Бавария-фильм» на российско-немецко-американском фильме по роману Владимира Кунина «Правосудие волков». В главной роли — Майкл Йорк, знаменитый партнёр Лайзы Минелли по фильму «Кабаре». Фильм вышел в мировой прокат в прошлом году. Это фантастическая история о художнике, который в своём предвоенном детстве перенёс травму головы, после чего у него появилась мистическая способность убивать взглядом. Когда герой вырос, то стал киллером, заработал много денег и купил остров в океане, куда позвал престарелых музыкантов, писателей, 
актёров — словом, людей творческих, которые оказались никому не нужны. Он хотел устроить им райскую старость. В финале герой ждёт корабль с этими гостями, но умирает, так и не дождавшись. И для этого эпизода я сочинил песню в академическом духе. Это даже скорее оперная ария, в ней поётся о неземной, удивительной жизни, которой в реальности нет. Мне потребовался тенор с хорошими голосовыми данными. И 
его я нашёл в Санкт-Петербургской консерватории. Это Женя Южин, невероятно одарённый вокалист. Когда он поёт, я представляю себе молодого Лемешева. 

— А возникают ли какие-либо технические трудности в работе с иностранцами?

— Когда я вёз в Германию уже готовую музыку, то страшно нервничал. Одно дело сочинять для российского рынка, где с нашими людьми можно адекватно объясниться, и совсем другое — для европейских заказчиков, от которых не знаешь чего ждать. Особенно если учесть, что я впервые делал музыку в формате Dolby Digital. И надо отдать должное баварцам — в самом начале они мне толково объяснили техническую задачу и что от меня требуется. Помню, перед этим я обзвонил все крупные московские и питерские студии, пытаясь получить консультацию о формате Dolby Digital, но никто ничего не сказал вразумительного. И мне было приятно, что в финале немцы похвалили не только мою музыку, но и то, как она была записана в моей домашней студии, поскольку на том проекте я был сам себе и звукорежиссёром, и инженером, и продюсером. 

— Есть ли у вас кумиры среди зарубежных авторов? 

— Здесь мои пристрастия не отличаются оригинальностью. Я люблю музыку Эннио Морриконе. Когда пересматриваю, скажем, фильм «Крёстный отец», то всегда поражаюсь, как просто справился со своей задачей Нино Рота. Маленький оркестрик, партитура прозрачная, без наворотов, но всё звучит необыкновенно выразительно и по делу. И каждая нотка работает. С музыкой в кино ведь как: она либо работает, либо нет. Обожаю француза Владимира Косма. Вот, например, в комедии «Высокий блондин в чёрном ботинке» он написал главную тему в молдавском духе: мелодию ведёт флейта Пана, а в аккомпанементе цимбалы. Казалось бы, при чём тут эти буколические наигрыши, ведь в фильме речь идёт о скрипаче из Парижа. Но на экране музыка и кадр сочетаются гармонично. А как Косма решил лирические задачи? Вот герой Пьера Ришара остаётся в номере отеля с шикарной блондинкой. Композитор не стал разливаться скрипками. Он опять-таки дал ту же тему, но сыгранную в медленном темпе. И получилась любовная лирика с издёвкой. Здорово! Эти люди для меня маяки. И я стараюсь по мере моих скромных сил на них ориентироваться. 

— Однако вернёмся в наши края. Скажите, в чём причина вашей размолвки с Владимиром Бортко? 

— Я никогда не стану раскрывать, что там было на самом деле. Это нехорошо. Я благодарен Бортко за то, что он меня привёл в кино. На мне тогда висел ярлык композитора-песенника. А мне так хотелось сочинять музыку к фильмам! Я чувствовал, что у меня получится. Когда Бортко меня позвал в «Бандитский Петербург», ему говорили: «Володя, ты что с ума сошёл? Кто такой Корнелюк? Это же «Билет на балет»!» Продюсеры-москвичи были категорически против. И тогда Бортко сказал: «Значит, так — либо Корнелюк пишет музыку, либо вы сами снимаете кино». И все со мной смирились, как с неизбежным злом. Правда, после успеха 
«Бандитского Петербурга» те же продюсеры, которые мне ставили палки в колёса, позвонили, извинились и признали, что были неправы. На сериале «Идиот» ситуация повторилась. Бортко говорили: «Ты с ума спятил? Достоевский! Классика! А кто такой Корнелюк? Это же «Бандитский Петербург»!» Тогда Вовка мне сказал: «Потерпи, после «Идиота» от тебя уже все отстанут и начнут уважать». 

— А легко ли композитору переключиться с современности на классику? 

— Когда на старости лет я засяду за мемуары, первый том будет про то, как я изучал немецкий язык в школе, потом в музыкальном училище и в консерватории. Вторая книга расскажет о том, как я в самолёте вёз из Нью-Йорка рояль ручной кладью. Это было в 1989 году во время моей первой поездки в Америку — я увидел в магазине рояль, мгновенно в него влюбился и купил. А третью книжку я напишу о том, как сочинял музыку к фильму «Идиот». В то время каждую ночь мне снился Фёдор Михайлович, который сидел за ломберным столиком, играл в карты и показывал мне язык и кукиш. Он надо мною глумился, а у меня ни черта не получалось с музыкой. Под конец я уже был совершенно больным человеком и собирался звонить и отказываться от этой работы. Но вдруг мне явились первые четыре ноты — я тут же сел за компьютер и записал всю музыку. В ту же ночь мне последний раз приснился Достоевский, он посмотрел на меня грустно-грустно и сказал: «Иш, очкарик, справился». И Владимиру Бортко моя музыка понравилась сразу и безоговорочно. А размолвка... Произошла и произошла. Это нормальный процесс между людьми творческими. 

— А с вашей постоянной поэтессой Региной Лисиц вы не ругаетесь? 

— Нет. Мы с Региной вместе работаем уже 30 лет. Все тексты к песням мне пишет только она. Я обожаю этого человека и горжусь, что столько лет мы являемся двумя творческими половинками единого целого. По своей основной профессии Регина — музыкант. Причём, заметьте, концертирующая пианистка. Она ездит с гастролями по Европе, играет сольно и в дуэте с мужем-скрипачом. Однако у неё есть ещё и режиссёрское образование. Я искренне ей желаю, чтобы у неё появилась возможность реализовать свои таланты ещё и на сцене. 

— Кстати, насчёт сцены. Откуда у вас пошла манера прыгать во время выступлений? 

— Специально такой имидж мне никто не создавал. В те годы, когда я начинал, даже понятия такого «имиджмейкер» не было. Я выходил на сцену и пел, как чувствовал. И от избытка энергии, которая внутри меня бушует, я стал подпрыгивать на месте. И как-то с каждым годом всё выше и выше. Если дело пойдёт так и дальше, то в скором времени я, возможно, одолею двухметровую планку. А если серьёзно, то на концерте я предпочитаю ничем себя не сковывать. Я ведь ещё застал драконовские времена худсоветов. И мне приходилось сдавать так называемую тарификацию. Это страшно унизительная штука. Ты выходишь на сцену, а в зале сидит только пять человек комиссии. Они что-то очень важное себе пишут, переговариваются, на тебя не смотрят, а ты, как идиот, целый час перед ними выкладываешься по полной. И в результате этой экзекуции тебе милостиво повышают гонорар — вместо шести рублей за концерт, будешь получать шесть рублей пятьдесят копеек. Что, как вы сами понимаете, является большим подспорьем для семейного бюджета. 

— Есть ли у вас желание написать песню о вашей родине — Белоруссии? 

— Есть, конечно. Дело за малым — нужен повод и подходящий ракурс. Ко мне часто обращаются с просьбами: «Напишите песню-гимн», и дают какие-то пространные описания. Я в таких случаях говорю, что заказчик сам не знает, чего хочет. Есть ведь уже песня Александры Пахмутовой «Молодость моя — Белоруссия». Превзойти её тяжело. А если не ставить себе цель написать лучше, то и начинать нет смысла. Белоруссию я счыро кахаю. Мне иногда так не хватает мелодичной белорусской мовы. 

— Вот мы и дошли до семейных ценностей. Помнится, в конце 1980-х, когда вы блистали на телеэкране в одних передачах с Илоной Броневицкой, дочерью Эдиты Пьехи, то весь СССР был уверен, что вы с ней муж и жена. А как было на самом деле? 

— Я вам сейчас скажу одну страшную вещь. 19 июля исполнилось 29 лет, как мы вместе с Мариной. Это моя жена, моя половинка. Мы с ней ни разу не разводились, несмотря на то что поженились в бессознательном возрасте, когда нам было по 19. Я считаю, что мужик до 30 лет неадекватен в своих поступках и мало что соображает, поскольку думает известно каким местом. А вот после 30 он начинает понемножку включать мозги. И я благодарен судьбе за то, что она мне послала такую жену — моего ангела-хранителя. Уже несколько лет Марина работает моим директором. И надо сказать, что у меня это первый директор, который не ворует. У нас сын Антон, которому 28 лет. Он закончил отделение компьютерного программирования питерского Института оптики и механики. 

— Как предпочитаете расслабляться после работы? 

— Как только выдаётся свободные час-полтора, сажусь за руль. Не могу согласиться с тезисом Ильфа и Петрова, что автомобиль — это не роскошь, а средство передвижения. Для меня автомобиль — предмет мужской гордости. Это то место, где я отдыхаю и слушаю новую музыку. Проезжая мимо красивой девушки, я смело могу посмотреть ей в глаза на равных — мне есть что противопоставить её красоте. Люблю вывозить семью на Карельский перешеек — позагорать, покупаться в Финском заливе. Недавно мы построили там дом в посёлке Разлив. В тех местах в 1917 году прятался Ленин. Наш новый дом как раз рядом с мемориальным комплексом «Шалаш Ленина». Кстати, в Петербурге я живу на улице Ленина и в доме, в котором жил вождь мирового пролетариата. Только моя квартира на втором этаже, а Владимира Ильича — на третьем. Там теперь музей. Помню, пару лет назад в апреле мне позвонили из мэрии и сказали: «Игорь, простите пожалуйста, в квартире Ленина снимает телевидение, и мы вас очень просим тоже поучаствовать — поздравить народ с днём рождения Ленина. У нас сейчас просто все люди заняты, а вам-то всего на один этаж подняться». Я, конечно, поднялся, поздравил и даже поиграл на пианино, за которым, видимо, сиживал сам Ильич. А вечером дома подумал о безумных виражах, которые сделало время. Если бы в 1980-х мне, правоверному пионеру и комсомольцу, кто-нибудь сказал, что ещё при жизни нашего поколения в стране некому будет поздравить Ленина с днём рождения, я бы ни в жизнь не поверил. 

Беседовал 
Анатолий Стародубец

Журнал "Эхо планеты"№45

Его хиты «Дожди», «Мальчик с девочкой дружил», «Билет на балет», «Милый», «Возвращайся» в 80 — 90-е слушали, что называется, от мала до велика. Потом мастер шлягера ушел в кино, стал писать для сериалов — и тоже удачно! Во всяком случае, музыкальный ряд к сериалу «Бандитский Петербург» во многом сделал его запоминающимся. Накануне приезда певца и композитора в Нижний Новгород «НН» решили разузнать у маэстро, что нового происходит в его творческой и личной жизни.

До сих пор в репертуаре

— Игорь Евгеньевич, расскажите о программе, которую увидят нижегородцы.

— Я думаю, это будет не просто концерт в привычном смысле слова. Конечно, прозвучат и новые, и старые мои песни, но я также хочу, чтобы зрители писали записки с вопросами, просьбами исполнить любимые хиты. Я бы хотел, чтобы все носило характер такой неформальной встречи со зрителями. Мы даже вместе с залом можем станцевать! Прозвучат, конечно, и совсем новые мои песни.

— С кем из исполнителей вы сейчас работаете?

— Так уж получилось, что последние лет 11 — 12 я много пишу для кино, и бывают разные ситуации: иногда эти песни записывают актеры, а иногда я пою их сам.

— А первую свою пластинку помните? На ней вашу песню «Мальчик с девочкой дружил» исполнял Альберт Асадуллин. Вы с ним и с исполнителями тех лет сейчас общаетесь?

— Да, на концертах иногда встречаюсь и с Асадуллиным, и с Анне Вески, и с Михаилом Боярским. Мне очень приятно, что у этих замечательных исполнителей мои песни до сих пор в репертуаре.

Проверка кадром

— Телесериалы «Бандитский Петербург» и «Мастер и Маргарита» ваше имя сделали популярным. Что больше влияло на музыку — визуальный ряд или вы шли от сценария?

— Все происходило по-разному. Иногда я действительно отталкивался от сценария, но в кино все равно все определяется кадром. Особенно в большом кино. В сериале все немного проще, потому что там выстраивается система лейтмотивов, там больше исходишь из ситуации. Но в конечном итоге все равно все поверяется кадром. Знаете, ведь вообразить себе можно все, что угодно, сочинить музыку, которая соответствует задумке, эпохе. Но только в кадре все встает на свои места.

— А ваши близкие как-то участвуют в процессе работы над песней? Или вы показываете им уже готовый результат?

— Да простит меня жена Марина, но нет! Я на самом деле стараюсь все определять своим вкусом. Конечно, есть еще режиссер. Но, как правило, если музыкальная тема найдена удачно, я понимаю, что все получится. Ведь музыка — душа картины, и если она создает нужную эмоцию, то он не сопротивляется.

Как спасти песню?

— Есть ли, на ваш взгляд, сегодня молодые исполнители, которые могут достойно представлять эстрадную песню?

— Безусловно, есть много молодых интересных ребят. Из уже известных мне очень нравятся Володя Пресняков, Леня Агутин, «Uma2rmaN», это талантливые музыканты. А начинающие исполнители? Мне думается, что песня как жанр сегодня вообще переживает глубочайший кризис. Это происходит во всем мире. Песня в обычном виде просто перестала уже быть интересной.

— А как найти ее новую форму? Вот вы композитор, вы как-то думали над этим?

— Для меня вообще любая музыка делится на две категории: либо она живая, либо мертвая. Причем это совсем не зависит от жанра: бывает как мертвая симфония, так и живая песня. Так что проблема заключается в том, чтобы оживить песню. Конечно, во многом виноват нынешний шоу-бизнес, который и живет по законам бизнеса. Что вот такое институт продюсирования? Люди стараются при минимальном вложении в короткий срок получить максимальную прибыль. То есть целью всего является не творчество, а прибыль. Сейчас песен не пишет только ленивый — и те, кто может это делать, и те, кто не может. И это сейчас дезориентирует молодежь, которая растет на некачественной музыке.

— Но просвет какой-то должен все же быть? Или дальше будет еще хуже?

— Я думаю, что у музыкантов всегда есть выбор. Просто это не обязательно должна быть песня. Может быть, это будетчто-то совсем другое, какой-то новый жанр.

День рождения у телефона

— Что вы слушаете сейчас сами, читаете, смотрите?

— Я практически не смотрю ТВ. И честно скажу, мне куда больше нравится смотреть какой-нибудь фильм Альфреда Хичхока, снятый в 50-е годы, чем современное американское кино. А что читаю? Я всеядный такой читатель. Когда становится совсем уж невмоготу, то беру классику. Потому что, читая, например, Тургенева, я наслаждаюсь русским языком, который мы, увы, на бытовом уровне уже утратили. А слушаю Шостаковича, хороший джаз, песни 60 — 70-хгодов — хорошую живую музыку.

— Совсем недавно у вас был день рождения, с которым мы вас поздравляем. Может быть, у вас есть какие-то традиции проведения подобных семейных праздников?

— Спасибо за поздравление! Традиция одна — ко мне вечером обязательно приходят друзья. Этот день для меня начался в восемь утра, когда стали звонить с поздравлениями и знакомые, и даже не очень знакомые люди. Обычно я не люблю свои дни рождения, все-таки это такой грустный праздник. Но этот день стал исключением — после такого количества добрых слов у меня буквально выросли крылья!

Оксана МИТРОФАНОВА.

Справка «НН»

Игорь КОРНЕЛЮК — певец и композитор. Родился в 1962 году в Бресте. Окончил Ленинградскую консерваторию по классу композиции. Работал музыкальным руководителем ленинградского театра «Буфф». Первая пластинка вышла в 1985 году. Сольную карьеру начал с передачи «Музыкальный ринг» в 1988 году. Автор музыки ко многим театральным постановкам, фильмам и телесериалам. Его песни исполняли Альберт Асадуллин, Анне Вески, Филипп Киркоров, Михаил Боярский, кабаре-дуэт «Академия» и др.

Автор: Оксана Земская

Сюжет: От первого лица

Новые назначения на ключевые посты в органах власти всегда интересуют общественность. Потому, что от тех, кто будет решать в рамках своих полномочий судьбу нашего города, очень многое зависит в жизни каждого петербуржца.

Чем новые чиновники должны отличаться от старых?
- спросила «Смена» у известных петербуржцев в связи с последними перестановками в городском правительстве.

Игорь КОРНЕЛЮК, композитор:
- Как я ничего не ждал от прежних чиновников, так же ничего не жду от нынешних. Я вообще ничего не жду от властей. Мы с ними живем параллельно и никогда не пересекаемся. Я всего всегда добивался сам и никогда не находился в зависимости от того, кто сидит в чиновничьих креслах.

Игорь Корнелюк, композитор:
- Одно могу сказать точно: запретительные меры с подростками не сработают. Запретный плод сладок, и лучший способ заставить подростка что-либо сделать - это запретить ему это делать. Зато подростки очень легко создают себе кумиров, идеал для подражания. Поэтому, мне кажется, нужно показывать им как можно больше примеров положительных героев. Но, к сожалению, сегодня в кино и по телевидению мы часто видим совсем других героев - бандитов, асоциальных персонажей, чудиков.

"Если оторватьменя от Петербурга, рана не заживет"

"Я скучаю об искусстве для всех"

Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, композитор, певец, Игорь Корнелюк: «Музыки «просто» - много, а хорошей музыки почти нет…». 

Ж.Т. Игорь Евгеньевич, вы родом из Белоруссии. Говорят, там сейчас появились «чёрные списки музыкантов». А у вас были когда-нибудь проблемы с цензурой?

- Были. Я начал работать на заре перестройки, но я застал худсоветы. Было – рубили. По молодости я любил порычать на гитарах, и, бывало, рубили, да. Я застал разные худсоветы. У меня была одна из первых профессиональных работ в кино, и я помню, что на обсуждении фильма меня очень ругали. Все говорили режиссёру: «Яша, вы такой талантливый человек, у вас такой лирический фильм. Он такой наполненный получился, всё так хорошо. Но музыка – это же какой-то ужас: барабаны, барабаны…». Хотелось спросить у членов худсовета, а что же придаёт лиризм картине, что же её эмоционально наполняет, если не музыка?

Ж.Т. Накануне в Москве попрощались с Александром Барыкиным. Как Вы можете прокомментировать уход из жизни этого музыканта.

– Я бесконечно любил и уважал этого человека. Саша был одним из пионеров, он начинал в те времена, когда из оборудования в нашей стране был только утюг, отвёртка и кирзовые сапоги. И это поколение людей-музыкантов – я имею в виду таких, как Саша Барыкин, как группа «Воскресенье», как Володя Кузьмин – они были первыми и как-то умудрялись играть. Саша, несмотря на то, что был очень болен в детстве – у него были проблемы с дыхательными путями, – переборол это, стал петь. Боже мой, как он пел! Известие о его смерти пришло в субботу, и я вспомнил: у Давида Тухманова была такая пластинка – назывался «По волне моей памяти». Это был великий альбом, может быть, лучший альбом в этой стране, лучше никто не написал ни до, ни после. И там есть такая песня – четвертая на первой стороне, называется: «Приглашение к путешествию»: «Дитя-сестра моя, уедем в те края, где мы с тобой не разлучиться сможем» – это пел Саша Барыкин. И как он проникновенно это спел! Ну и конечно, в 80-е годы у Саши было целое созвездие замечательных песен – этот «Букет» знаменитый, «Аэропорт». Понимаете, он настоящий был. Знаете, я для себя музыку не делю на жанры, меня бесит, когда музыканты встречаются, особенно на западе, и первый вопрос: «Ты какую музыку играешь?». Я сразу готов задушить. Это как: «Ты какие цветы любишь?» – «Тюльпаны, и кроме тюльпанов ничего». Пусть на клумбе разные цветы растут. Так вот, музыку я делю на мёртвую и живую. Когда музыка одухотворена – ты сразу слышишь, с первых звуков слышишь, что они наполнены энергетикой, эмоциями, какой-то внутренней силой, правдой жизненной. Музыка Саши – она именно такая. Он разный, интересный, бескомпромиссный. Я был шокирован известием о его смерти, и когда в субботу позвонили журналисты и попросили прокомментировать – у меня просто трубка выпала из рук. Очень жалко, что такие люди уходят.

Ж.Т. Как происходит рождение музыки для фильмов? Вы читаете сценарии, смотрите готовый фильм или обращаетесь к первоисточнику, если он есть? Где черпаете вдохновение?

– На самом деле Вы затронули глобальную проблему, которая называется киномузыкой. Для музыки в кино есть только один критерий: она «работает» или нет. Это становится понятным только тогда, когда смотришь в кадр и слушаешь музыку. Есть какие-то вещи, которые я сочиняю до съёмок: когда поёт в кадре актёр, или если танец или какая-то важная сцена, где важен темпоритм музыки, чтобы движения в кадре совпадали. Писать «до» - это проще, потому что тогда я перекладываю задачу на плечи оператора, режиссёра: я вам музыку дал – давайте, ваяйте. А вот когда ты смотришь кадры, тут начинается самое сложное, потому что музыка должна соответствовать мизансцене, работать в кадре…Задач очень много. Когда я искал главную музыкальную тему к «Тарасу Бульбе», я столкнулся с неразрешимой проблемой: по сценарию запорожцы идут рубить ляхов, и нужно было написать героическую музыку, а я вдруг понял, что героической составляющей в нашей современной жизни нет вообще. А я должен написать честно. Это не лубок, не фарс. Я должен написать музыку, в которой героика без сарказма, без «стебалова», без какой-то издёвки, а героика в чистом виде. Я помучился страшно. Я написал одну тему, мне кажется, что она вполне героическая, причём происходило это через муки страшные, и я её ставлю на кадр, и понимаю, что она не годится. Вторую пишу – не годится, третью – то же самое. И вот на пятой наступает страшный момент... Это я сейчас так легко рассказываю, но когда поиск длится месяц, 2 месяца, ты перестаёшь есть, спать, уже ни о чём не думаешь, превращаешься в не совсем здорового психически человека – потому что у тебя не получается. Выход я нашёл совершенно неожиданный – через средневековую готику. Я взял текст псалма XVI века, пригласил хор Валаамского монастыря, и вот мужчины своими басами мне это спели, и вдруг - это не героика, на самом деле, но есть что-то пафосное, могучее в этом, и вдруг оно рождает какую-то правильную эмоцию и уже что-то начинает получаться. И так каждый раз…

Ж.Т. А как было с Достоевским?

- С Достоевским я думал, сойду с ума - самым тяжелым испытанием для меня стал Федор Михайлович. Потому что, во-первых, это была моя первая работа с классикой на таком уровне. Когда я искал музыку, тему – было ощущение, что я вырыл лопатой Ленинградский метрополитен. Потому что у меня не получалось. Я всё время заходил в какие-то дебри, постоянно себя одёргивал. А мне хотелось написать музыку простую, прозрачную, без наворотов, чтоб это читалось, и чтоб в ней был Петербург XIX-го века и образ князя Мышкина - один из самых сложных образов в мировой литературе. Я пробовал разные стили и направления, я уже дошёл до алеаторики, писал в манере пана Кшиштофа Пендерецкого и какофонной музыки. И я постоянно себя одёргивал: «Старик, что ты делаешь? Что ты делаешь?». Мне каждую ночь снился Фёдор Михайлович! Мне эта картинка до сих пор видится очень чётко: полумрак, зелёный ломберный столик… Он сидел и надо мною глумился, раздавал карты, улыбался, показывал язык…И это было каждую ночь. Но потом я нашёл 4 ноты, стал их играть, играть, играть…И я погрузился в какое-то необычное состояние и родилась мелодия, такая печально-светлая, очень прозрачная, буквально несколько нот... и она вот так бесконечно кружится, кружится, кружится…Мне в эту ночь последний раз приснился Фёдор Михайлович, грустно посмотрел на меня и сказал: «Молодец! Вишь, очкарик, справился!». На следующий день мне нужно было показывать музыку режиссёру – и я был абсолютно спокоен, что со мной бывает редко – ну раз Фёдор Михайлович одобрил… И, главное, оставалось уже очень мало времени, и я уже хотел снять трубку и сказать: «Ребята, извините. Вы ошиблись с композитором – я не справляюсь, у меня не получается». Но оно вот как-то так и получилось. Только мне известно, с каким трудом эта простая, казалось бы музыка, мне далась, сколько мне пришлось для этого перепахать!

Ж.Т. А после работы над музыкой к «Мастеру и Маргарите» не было какой-нибудь чертовщины, несмотря на то, что вы получили благословение от Святейшего Патриарха Алексия II?

– Нет. Мне рассказывали все эти истории. Я помню безумные глаза друзей и знакомых: «Ты взял писать музыку к «Мастеру»?», и я в их округлившихся глазах читаю, что я уже покойник. А я говорю: «Да, взялся». Но я боялся не мистики, я боялся другого. И поэтому не очень хотел. Но Владимиру Бортко нужно отдать должное – у него собачья интуиция, и он мне позвонил с вопросом «Что случилось», приехал ко мне. Я думал, как бы так отказать, чтобы человек не обиделся. Но он приехал, стал что-то рассказывать, и уже через полчаса я поймал себя на мысли, что мы о чём-то спорим, что-то обсуждаем. Вот так я взялся за эту работу.

Ж.Т. К голливудским фильмам хотелось бы что-либо написать?

– И да, и нет. «Да», потому что Голливуд – это выход на мировой кинематограф. А «нет», потому, что последние годы американское кино превратилось в иллюзион, это нечто среднее между фокусником и каруселью. Это аттракцион, который имеет мало отношения к искусству, индустрия, где зарабатывается много денег, где всё поставлено на поток, там всё в клише – и операторских, и актёрских, и сценарных. Вы включаете кино и после первых 2 фраз знаете, что будет и чем кончится. И музыкальные клише. Причём музыка здорово работает в картине, но уж больно как-то одинаково во всех фильмах. Мне в этом смысле больше нравится европейское кино. Нино Рото, который с Феллини работал, Эннио Морриконе, Генри Манчини или Владимир Косма, наши композиторы Соловьёв-Седой, Оскар Фельцман, Геннадий Гладков, Алексей Рыбников, Эдуард Артемьев, Исаак Дунаевский – это фантастика, как люди работали! Вот такой путь, когда музыка не является топёром, не рассказывает зрителю – сейчас будет страшно, не иллюстрирует, разжёвывает для дураков. У этих композиторов не так – у них музыка самостоятельная, это отдельный пласт, который идёт параллельно, голос авторов, создателей, который может комментировать происходящее, а может, наоборот, идти в разрез. Для меня высший пилотаж, когда музыка идёт контрапунктом: когда на экране происходят страшные вещи, а музыка – светлая-светлая, и сразу появляется двойное дно, глубина, философия, и жизнь продолжается. Мне нравится, когда пишут крупно, большими мазками. Так что в Голливуде, если в хорошем проекте делать штучную работу – то хотелось бы, а на поток – нет.

Ж.Т. Ретро и музыка 80-х переживают сейчас очередную волну популярности. Как думаете, почему, и долго ли это продлится?

– 80-е годы были другие. Это была оттепель, очень весеннее время. Мы были тогда молодыми, не думали ни о славе, ни о популярности, не думали о деньгах. Нам просто очень хотелось творить! В городе были 2-3 студии, и они были расписаны по часам. Мы все варились в одном котле, делились находками, успешные находки друг друга очень подстегивали. Мы были романтиками. И это ощущение времени заложено в той музыке. А сейчас так: я романтик, но стою 5 тысяч долларов, другой романтик за «трёху», третий – бесценен. Много прагматической составляющей стало. И это слышно. Это первое. А второе то, что песни сейчас пишет каждый, а человек зачастую не может адекватно оценить то, что он делает. Ему кажется – это супер, и он хочет сделать это достоянием многих. В этом нет ничего плохого, за исключением одного – маленькие дети не должны учиться на низкопробных поделках, а это всё звучит изо всех дыр, и они это впитывают. Ужас заключается в том, что они на этом учатся. А мы-то учились на «Битлах».

Ж.Т. Ваше мнение, есть ли выход из этой неутешительной ситуации?

- На самом деле выхода как такового нет, это время такое. Сейчас с песней происходит вот что: жанр песни сегодня в жутком кризисе во всём мире. На мой взгляд, жанр песни умер. Песня умерла, её нет, мы можем только её более или менее удачно реанимировать. Знаете, какое самое лучшее подтверждение моим словам? Это конкурс «Евровидение», который проводится каждый год. Все страны посылают лучших – вы послушайте этих лучших! Волосы дыбом встают. Бывает 1-2 более-менее приличные песни, но шедевров там нет. Это означает одно: песня, в широком смысле её понимания, в глубоком загоне. Почему люди ищут новые формы, почему попадаются интересные рэперы? Они - как футуристы, как Блок, как Хлебников. Мне Eminem нравится, он талантливый. Это не моё, но это такая форма. И мне это нравится, я отдаю должное…

Мне кажется, что выиграет тот, кто найдёт какую-то новую форму, совсем новую форму. Потому что в нашем, композиторском понимании, песня, извините за слово, просто сдохла! Либо всё-таки сработает диалектика: произойдёт новый виток, который всё всколыхнет, подстегнёт, и тогда будет что-то хорошее. А бороться с этим не надо, потому что это время такое. Мы вообще стали другими: перестали читать книги, стали весьма прагматичными; приходим домой, включаем телевизор, хотим, чтобы нам пощекотали нервы блокбастером, но чтобы не слишком пощекотали – чтобы чуть-чуть заинтриговали, и чтобы мы забыли это за ночь. Спрос определяет предложение, поэтому появляется однодневное кино, однодневные песни, однодневное искусство, которое становится прикладным, сиюминутным, на потребу. Потому что сходить на выставку и посмотреть труды какого-то художника требует усилий со стороны зрителя, это требует проникновения, надо понять, что художник хотел сказать; или прочитать настоящий роман Фейхтвангера – это тоже требует каких-то усилий со стороны читателя. А мы этого не хотим. Мы превратились в общество потребителей. Это, грубо говоря, та американская идеология капитализма, которая к нам пришла. И так во всем мире. Но человечество многое переживало, и, как птица Феникс, из пепла восставало, и всё становилось хорошо. Поэтому отчаиваться не надо: всё у нас будет хорошо!

Игорь Корнелюк: «Публику завалили песнями» 

Популярный певец и композитор не хочет, чтобы музыка звучала «изо всех дыр и щелей»

Популярный певец и композитор не хочет, чтобы музыка звучала «изо всех дыр и щелей»

Композитор и певец Игорь Корнелюк как обрел популярность более двух десятилетий назад, так и не растерял ее до сих пор. Продолжая радовать слушателей не только своей старой, но и новой качественной музыкой. О сбывшейся мечте о песцовой шубе, победе над искушениями и вреде музыкальных телеканалов Корнелюк рассказал «Смене».

Истерика из-за полного зала

- Сейчас талантливым музыкантам очень тяжело пробиться «в телевизор». В восьмидесятые, когда начинали вы, было проще?

- Не сказал бы. Мое увлечение музыкой, написанием песен в студенческие годы казалось авантюрой в чистом виде. Судите сами, записать одну песню тогда стоило 400 - 500 рублей, а зарплата составляла рублей 120. Так что неудивительно, что я был должен денег подавляющему большинству своих знакомых. Ездил показывать свои творения в Москву, в музыкальную редакцию Центрального телевидения. Там записи прослушивали и говорили: «Как классно! А кто это написал? Чья эта прекрасная аранжировка? Кто так здорово поет?» Поскольку все это было моих рук дело, поначалу от таких похвал становился пунцовым. Однако дальше комплиментов дело не шло. Мои композиции хвалили, но все равно не брали и не ставили. Поскольку круг одобренных исполнителей был невелик и войти в него практически не представлялось возможным. После нескольких неудачных попыток махнул рукой, и не знаю, как сложилась бы моя судьба, не позвони ныне покойный Витя Резников и не предложи вместе выступить на передаче «Музыкальный ринг». Причем это была первая передача в новом формате, когда музыканты соревновались друг с другом. После показа этого «Музыкального ринга» на ЦТ летом 1988-го я в прямом смысле слова проснулся знаменитым.

- То есть «путёвку в жизнь» получили мгновенно?

- Да, хотя сама идея противоборства музыкантов мне никогда не нравилась. Из-за этого нас с Резниковым долгое время считали соперниками, хотя это было неправдой - я всегда любил и уважал прекрасное Витино творчество. Но факт остается фактом, на следующий день после трансляции «Музыкального ринга» все двери открылись: мне позвонила Алла Пугачева, пригласила в свой Театр песни, меня позвали на «Песню года», начались концерты в больших залах, которые люди заполняли до отказа. Помню, в Витебске перед первым своим сольным концертом я выглянул в щелочку из-за кулис и увидел забитый зал - пять тысяч зрителей! Так что бы вы думали, у меня началась настоящая истерика! Пришлось даже задержать выступление. Но я взял себя в руки и отработал нормально.

Ощущение весны

- Игорь, сейчас не каждый способен понять, как это - стать популярным в один день. Новых звезд раскручивают месяцами, и зачастую без особого успеха…

- В советское время удельный вес эфира был совсем другим. Да и все, чем мы занимались, очень сильно отличалось от официальной эстрады. Было свежо, искренне… Мы не думали о заработках, даже о славе - просто нашу жизнь переполняли ощущения весны, музыкальной оттепели. Мало что умели и знали, зато ловили кайф, записывая нужные звуки при помощи «отвертки, утюга и зубил». Нынче многое можно сделать нажатием одной кнопки, но впечатления совсем не те…

- Тем не менее вы не имели почти ничего и вдруг, по меркам СССР, стали очень состоятельным человеком. Как удалось справиться с искушением большими деньгами?

- Расскажу вам одну историю. В то время мы с женой Мариной жили на улице Мира. И каждый раз на пути к дому от станции метро «Горьковская» я проходил лавку скорняка, где висела невероятно красивая и жутко дорогая песцовая шуба. Я смотрел на эту шубу и думал: «Неужели есть люди, которые могут ее купить?!» Так вот, вернувшись с первых гастролей, я обнаружил, что и сам могу позволить себе это сделать. Пошел купил шубу и принес Марине, почувствовав себя хорошим мужем и настоящим кормильцем. Кстати, шуба у нас до сих пор сохранилась.

Признаю, в тот период голова от больших денег, конечно, закружилась, но период огня, воды и медных труб довольно быстро прошел. Я понял, что не в богатстве счастье, установил приоритеты и, считаю, сумел остаться нормальным человеком.

Плохо без дефицита

- Куда вообще сейчас катится музыка? Она развивается или, как многие считают, скоро окажется в тупике?

- Вообще-то я неисправимый оптимист, но во многом разделяю пессимистичные прогнозы по поводу тупика. Возможно, музыка действительно станет сугубо прикладным занятием. И ди­джейское искусство - первая ласточка в этом направлении. Многие песни составляются словно при помощи конструктора, новые произведения создают, комбинируя куски старых песен. Еще одна проблема - сейчас песни не пишет только ленивый, ими заваливают публику. В день их производится больше, чем раньше за целый год! К тому же если у кого-то есть соответствующая финансовая поддержка, то песню, несмотря на ее невысокое качество, будут крутить по радио и телевидению. Таким образом, происходит дезориентация современного слушателя и зрителя. Поскольку его воспитывают не только на хорошей музыке, но и на плохой.

- Создается впечатление, что наши музыкальные телеканалы ориентированы не на взрослых, а исключительно на детей и подростков. Согласны?

- Конечно, поскольку дети и есть главные потребители их продукции. Самое утро жизни, у молодежи еще свежо восприятие, поэтому ее легче привлечь в качестве аудитории. Но само существование музыкальных каналов, на мой взгляд, на пользу музыке не идет. Помню, когда впервые увидел за границей MTV, после часа у телевизора понял - в режиме нон-стоп выдержать это тяжко. В наше время существовал своеобразный музыкальный дефицит, по­этому мы и тянулись к музыке. А сейчас она навязывается - звучит изо всех дыр и щелей. Быстро превращаясь в фастфуд для ушей. Не считаю это правильным. К музыке надо тянуться, как и к любой другой форме искусства. Согласитесь, не должен человек, спешащий на работу или учебу, идя по улице, наслаждаться по пути шедеврами живописи. Впечатления будут совсем не те…

- Игорь, вы много пишете для кино. Насколько развито это направление в России? В Голливуде вот существует целая музыкальная киноиндустрия.

- Согласен, именно индустрия. Но хорошо ли это? Мне куда больше нравится, когда музыка парит над происходящим в кино. Не является прикладным инструментом, а способна жить самостоятельной жизнью. Как произведения Эннио Морриконе, Нино Роты… У нас же сейчас по примеру Америки создание кино и музыки к нему пытаются поставить на конвейер. Но конвейер хорош для материальных вещей. В искусстве, на мой взгляд, требуется индивидуальность.

Сергей ПОДУШКИН

Санкт-Петербург, 26 марта.

Александр Барыкин был музыкальным столпом отечественной эстрады. Такое мнение в разговоре с корреспондентом «БалтИнфо» высказал музыкант Игорь Корнелюк. По его словам, Барыкин действительно двигал российскую музыку.

«Он появился в эпоху, когда не было нормального оборудования, аппаратуры, возможностей. Но он никогда не останавливался на своем пути, всегда пытался добиться нового звучания. И ему многое удавалось», - отметил музыкант.

По мнению Корнелюка, Барыкин обладал изумительным голосом. Он до сих пор вспоминает песню с пластинки Давида Тухманова «Приглашение к путешествию», которую на очень высоком уровне удалось исполнить Барыкину.

«Это был талантливейший человек с уникальным голосом. Саша действительно в последнее время много болел. Но в нашей стране это неудивительно. У нас музыкантам приходится зарабатывать на хлеб исключительно концертами, которые требуют много сил. В то время как, например, на Западе, основной доход музыканты имеют за счет продажи пластинок», - добавил Корнелюк.

(Ушел из жизни Александр Барыкин)

Напомним, что певец, музыкант и композитор Александр Барыкин скончался на 60-м году жизни во время гастролей в Оренбурге. Певец умер в реанимации, куда попал с повторным инсультом.

Александр Барыкин родился в селе Березово Тюменской области 18 февраля 1952 года. Несколько лет спустя семья переехала в Подмосковье, где Барыкин окончил музыкальную школу в Люберцах. В 1973 году, как сообщается на сайте певца, он стал участником ВИА «Москвичи», через год перешел в «Веселые ребята», где работал до 1976 года, а потом два года играл в сочинском ВИА «Жемчуг». После чего Барыкин создал группу «Карнавал», которая просуществовала более 30 лет.

Барыкин написал более 400 песен, широко известны его хиты «Букет» на стихи Николая Рубцва («Я буду долго гнать велосипед»), «Незнакомка», «Аэропорт».

© Балтийское Информационное агентство
 

Игорь Корнелюк: «Лексус» зову моей кобылушкой, невестушкой

   Поговорить с Игорем об автомобилях я решил еще полтора года назад, когда на фестивале «Славянский базар» он заявил на пресс-конференции, что машины любит не меньше, чем музыку и женщин. Но композитор и певец все время в разъездах, в работе, и вот только на днях, погрузившись вместе с Игорем в его джип «Лексус», мы нашли время для разговора о столь дорогом сердцу Корнелюка увлечении.

– Игорь, у людей  Вашего поколения первой машиной были «Жигули», а у Корнелюка сразу БМВ!

– Да, «БМВ 520». Это были 80-е лохматые года, когда иномарок в Ленинграде практически не было. Конечно, с моей стороны, это было пижонство в чистом виде. И, наверное, покупать поддержанный автомобиль за такие деньги не имело смысла. Я уже не помню, сколько именно выложил, но то были огромные бабки. Просто, когда я его увидел, ахнул, аж присел и сразу же завопил: «Хочу!» Вот и купил. Но, с другой стороны, никогда не соглашусь с тезисом Ильфа и Петрова: «Автомобиль – не роскошь, а средство передвижения». Потому, что для меня автомобиль – это предмет моей мужской гордости. Это место, в котором я отдыхаю. Это место, откуда у меня осуществляются всевозможные коммуникации, и так далее. За рулем я расслабляюсь, чувствую вдохновение. А когда выхожу из машины и вижу, что она нравится окружающим, моему мужскому самолюбию это льстит. 

– Тот подержанный «БМВ» удовлетворил Ваше самолюбие?

– Я его купил здесь у спекулянтов. Был молодой, глупый, наивный. Но все равно было приятно. Помню, рассекаю по Дальневосточному проспекту, а по тротуару бежит грузин с криком: «Продай машину!» Но я сам поездил на ней годик-два, хотя тогда сервиса не было вообще никакого. Однажды ехал по Будапештской (причем, по ней я ехал и за два часа до того, а за эти два часа рабочие прокопали траншею, забыв поставить знак!) и я в эти «раскопки» влетел картером, сломав привод масляного насоса. И потом с ремонтом началась эпопея! Потому что надо было привезти запчасти с Запада. И я тогда себе сказал: «Все, Сигизмунд, хватит понтов, будешь ездить на отечественном автомобиле!»

И тут как раз подфартило, мне позвонили из города Горький, где при автомобильном заводе открывали дворец спорта, пригласили выступить. Мы с ребятами туда погнали аппаратуру, сцену, спели, сыграли – все сделали красиво. И довольный генеральный директор утром вывел меня во двор: «Выбирай автомобиль». То есть мне за все труды позволили купить по госцене «Волгу». В наличии были серые или слоновая кость. Я выбрал слоновую кость. Вот этой «Волге» я буду благодарен до конца своих дней. Если бы не она, я бы так и не понял, из чего состоит автомобиль, чем он напичкан, и что такое вообще машина. Я убежден, что тот, кто научится ездить на «Волге», способен проехать на любом автомобиле в любом городе мира. 

Когда я только сел на эту «Волгу», самое первое ощущение было таким, что она вообще не управлялась, а ехала сама по себе. Со временем это ощущение только укрепилось, и я научился ездить по городу без педали газа, которая периодически обрывалась, без сцепления, даже без тормозов. А потом у нее соскочил вентилятор, которые обдувает радиатор охлаждения, просто соскочил. Неделю я колесил вообще без вентилятора. Проезжал какое-то количество километров, выключал двигатель, ждал, пока остынет, потом опять заводил двигатель, и снова ехал. 

– Удалось Вам продать этот шедевр отечественного автопрома? 

– Моя жена Марина, тем не менее, следила за ней, став завсегдатаем в таксомоторном парке. Мы привели машину в божеский вид и продали… Самое интересное, что люди, купившие у нас эту бедолагу, потом ездили на ней много лет, не зная горя! Такое впечатление, что эта «Волга» именно меня невзлюбила!.. А самый кайф на «Волге» зимой. Она у меня стояла в железном холодном гараже, и утром я просыпался с мыслью: «Только бы не было оттепели!» Потому что, если оттепель, там конденсат скапливается под крышкой трамблера. Его надо аккуратно протереть тряпочкой, иначе машина не заведется. Но поскольку там торчат провода, насухо мне протереть это говно никогда не удавалось. С тех пор я возненавидел оттепели! 

– Правда, что став популярным, Вы сразу же подарили «Жигули» отцу, которому поначалу не нравилось, что сын пошел в музыканты? 

– Действительно, папа был категорически против, чтобы сын стал музыкантом, всегда подкалывал меня. Когда гости приходили, и дети сидели вместе с взрослыми, то он, наливая водку, мог и мне плеснуть: «Ай, какая разница, все равно все музыканты алкоголики!» Мой любимый папа проработал диспетчером на станции «Брест-центральный» всю свою жизнь, много лет стоял в очереди на эту «девятку», ему уж очень хотелось ее купить. Ездил на «Запорожце» 1966 года, причем за номером «000006», и тот служил верой и правдой 20 лет. И вот когда очередь на «девятку» подошла, отец взял с собой деньги, пошел на работу, и прямо там с ним случился обширный инфаркт. Его забрали в больницу, он пролежал там какое-то время, а когда вышел, он – уже инвалид. И когда он вновь обратился по поводу машины, то ему объяснили: «Ну, какая тебе машина, ты же инвалид, зачем она тебе нужна!» Короче, вычеркнули из очереди, и папе было очень обидно… 

Шел 1988 год, и мне как раз позвонили из Тольятти – пригласили дать у них концерт. А тогда это означало, что после концерта артисту предоставляли возможность купить машину на заводе по госцене. Никаких нарушений, все законно. Если учесть, что спекулятивная цена была в три-четыре раза больше номинала, то это было интересно. И вот я выступил, купил «девятку» и пригнал ее в Брест, к нам домой. У нас там частный дом в черте города. Весна, май, утро, папа ушел куда-то. А я машину помыл и поставил во дворе. Отец вернулся: «Игорек, каким образом ты здесь объявился?» – «Да вот, проездом из Польши, – соврал я. – Буквально на час зашел», что было правдой. И так тихонечко отца беру за руку, за дом завожу, он смотрит: «А это что?» – «А это папа, тебе». Я в первый раз видел, как отец плачет. На что я ему сказал: «Папа, ну согласись, профессия музыканта тоже неплохая».  

– Кстати, профессиональные музыканты легко обучаются вождению, потому что у них ноги-руки координированы. Вы обучались в школе или просто купили права? 

– В детстве родители заставляли нас с сестрой работать на огороде – картошку окучивать, еще какую-то неприятную работу делать. Нам не нравилось. Но, поскольку до огорода нужно было ехать какое-то время по пересеченной местности, я с отцом договаривался: «Папа, давай я буду вести машину?» И на «Запорожце» уже в свои 7-8 лет я умел управляться с коробкой передач: сцепление, газ-тормоз, не было проблем. И когда я купил «БМВ», то просто сел и поехал, чем привел в изумление всех друзей. Процесса обучения не понадобилось. Первые несколько недель я колесил без прав. Но однажды ехал как-то по Приморскому шоссе, а на тротуаре стоял сильно выпивший человек, который вдруг качнулся и упал чуть ли не под колеса. Я его объехал миллиметрами, потом проехал еще метров сто и подумал: «Господи, а если бы я его убил!» Я потом бы всю жизнь доказывал, что я не верблюд, и меня, человека без водительских прав, ничего бы не спасло. Я прямо тут же на Приморском развернулся, поехал в ГорГАИ, пошел к начальнику: так, мол, и так, у меня нет возможности ходить в школу учиться, но я знаю правила, умею водить автомобиль, разрешите сдать экстерном! Написал заявление, и мне разрешили. Через неделю я сдал экзамены. Сам, без малейшей помощи. И уже уехал на гастроли с правами в кармане. 

– Игорь, Вы с такой любовью рассказываете о своих машинах… А даете им ласковые имена, прозвища? 

– В фильме «Табор уходит в небо» цыган говорит: «Мои кобылушки, мои невестушки». Вот я тоже называю свою машину «кобылушка», «невестушка». 

– Ваша жена тоже водит? 

– Да, Мариночка любит большие машины, большие джипы. Это хорошо. Потому что все-таки джип, мне кажется, он безопаснее – высокая, большая машина, и капот длинный. Поэтому когда она за рулем, мне спокойней, что она именно на джипе. У нас у каждого своя машина. Сейчас она ездит на «Лексусе», и я тоже. Только у меня «Лексус» золотистый, а у нее черный. А вообще-то я до прошлого года ездил на семерке «БМВ», и очень любил эту машину. Но прошлая зима меня научила многому, потому что я выезжал из Сестрорецка в город, катался по Петроградке, где не мог ни припарковаться, ни остановиться. Из-за сугробов это было невозможно, одна колея, и ты едешь бесконечно. Я понял, что на седане мне тяжело передвигаться. А весной попал в маленькое ДТП и тут же продал «БМВ», купив «Лексус». Сейчас не жалею. Потому что нынешняя зима еще более снежная, и на моей новой машине хоть как-то проехать можно. Можно даже заехать на большой сугроб, она на это способна. 

– А ведь предыдущий «Лексус угнали

– Да, лет пять-шесть назад. Купил я тогда 470-й «Лексус», большой джип, в кредит. Машину купил в июле, ее сделали в июне, была такая рестайлинговая модель, иначе фары выглядели – красивая машина. Я проездил до сентября, а потом ее угнали. Ее «подготовили» на одной из станций, ее пасли. Я приехал буквально на 15 минут к приятелю, поднялся наверх, вышел назад, а уже машины нет. А незадолго до этого я проходил ТО, так там, видимо, и сделали дубликаты ключей, брелка сигнализации. Электронику эти спецы-угонщики снимают довольно легко. У меня была спутниковая охрана, но им понадобилось, по свидетельству очевидцев, две минуты, чтобы угнать. Очень обидно было, просто обидно и противно. Ощущение мерзости какой-то навалилось, да я еще полночи провел в отделении милиции, пока все эти протоколы составляли со следователями. Правда, мне страховку быстро выплатили, я погасил кредит и купил тогда «Рэндж Ровер». Оказался он очень хорошей машиной, но уж больно много времени проводил на станции. То свистел, то пищал, то еще что-то происходило. Я с ним намучился. Проездил ровно год, а потом заехал в магазин, пожаловался на судьбу, и там мне предложили «БМВ» – в зачет за «Рэндж Ровер», плюс дали хорошую скидку.

– «Рэндж Роверы» многим кровушку попили... 

– У меня последней каплей было то, что мой приятель, московский режиссер, поехал на «Рэндж Ровере» в Финляндию, и потом позвонил мне оттуда в шоке: «Игорь, представляешь, у меня руль отвалился!» Я не поверил: «Как это?» Оказывается, этот руль, который гнется во все стороны, как угодно, он крепится за счет каких-то электронных систем. Эта система отказала, и мой приятель «на коленях» на этой машине рулил до станции. Послушал я его, прикинул, что у меня за год машина девять месяцев простояла на станции, и понял, что и ему, и мне не повезло. Но я остаюсь при мнении, что «Рэндж Ровер» очень хорошая машина, если не ломается. Он шикарно ездит, здорово управляется, это такой настоящий джип мужской. 

– У Вас было много машин, и все навороченные. А спортивную не хотели взять? 

– Была мысль. Но если только на лето. Я люблю динамичную езду, и здорово иметь хорошую машину, которая позволяет быстро разгоняться. Но это недешевое удовольствие, и пока не могу позволить себе такую роскошь. 

– Вы дисциплированный водитель? 

– Стараюсь не нарушать. По молодости любил гонять как сумасшедший, а с возрастом понимаешь, что лучше скоростной режим соблюдать. Я двойные сплошные не пересекаю и не борзею за рулем. И гаишники относятся ко мне вполне лояльно, я не жалуюсь. Бывает и такое, что гаишник останавливает и начинается звездить: «Ты артист, ну сейчас я покажу, кто из нас главней!» Но это нормальная ситуация, меня из седла не выбить. 

– Вы ведь за городом живете

– В ближнем загороде, под Сестрорецком. Считайте, тот же самый город. Там дороги чистят. И доехать до моего дома до центра гораздо быстрей, чем от Купчино или от Гражданки. Городские пробки неприятнее будут, чем загородные. Хотя рассчитать что-то очень трудно. Недавно у меня была важная встреча в 19, я выехал за два часа, пять часов покатался и вернулся, потому что опоздал везде. Приморское шоссе стояло на въезде в город, вся Петроградка стояла... А на следующий день я доехал из дома до Литейного за 20 минут.  

– Любите слушать музыку в машине? 

– Предпочитаю новостные каналы. Не люблю слушать музыкальное радио. У них очень компрессированный звук в эфире – все «сжато», мне не нравится такое слушать. Радио слабый сигнал вытягивает, а громкий, сильный сигнал давит. Получается такая уравниловка, музыка вся скукоженная. В этом смысле лучше всего «Эрмитаж», там меньше компрессии в эфире, хотя все равно есть. 

– Бывало такое, что Вы написали мелодию за рулем?

– Очень часто. В этот момент все выключаешь – и радио, и музыку. И начинаешь работать. В голове едешь и «проигрываешь», дорога создает хорошее настроение, и иногда бывает очень удачно. Главное вовремя взять листок бумаги, ручку и записать мелодию. А то, бывает, «проиграл» в голове и забыл напрочь. И потом кусаешь локти.

Михаил Садчиков

Рост цен: политики, бизнесмены и артисты тоже удивляются чекам

По данным Росстата, с 1 января по всей стране резко выросли тарифы на ЖКХ, цены на продукты, бензин и проезд в общественном транспорте. Политики и артисты рассказали Firstnews о том, что самым сильным ударом по их семейному бюджету стали подорожавшие продукты и бензин.

Игорь Корнелюк, автор и исполнитель песен:

Почувствовал ли я? Конечно, почувствовал. Я живу в этой стране, хожу в магазин, езжу на машине, заправляю ее. Больше всего, конечно, волнует бензин. Грубо говоря, заправить машину сейчас стоит несколько других денег, а я езжу на прожорливой машине. Не сказать, что рост цен сильно ощутим для нашего семейного бюджета, но все равно это заметно.

Игорь Корнелюк: «Мне очень хочется сделать что-то хорошее»!

Игорь Корнелюк уже давно стал не только исполнителем любимых многими песен, но и востребованным композитором, признанным профессионалами кинематографа. «Бандитский Петербург», «Мастер и Маргарита», «Идиот», «Тарас Бульба»...Это, пожалуй, малая часть фильмов, озвученных Корнелюком. В настоящее время Игорь плотно работает над новым фильмом . Но несмотря на огромную занятость, он все же нашел время, чтобы приехать в студию «Дорожного радио» и дать интервью для читателей нашего сайта.

Беседовала: Юлия Павлова

редактор рубрики «Музыка на Дорожном радио»

Слушать интервью

Игорь, спасибо, что согласились к нам приехать. Я знаю, что Вы сейчас очень заняты. Поэтому давайте нарушим интригу и сразу в начале интервью откроем все секреты? Над чем Вы сейчас работаете?

Никакой интриги нет. Это проект нашего режиссера Виталия Мельникова, который уже много лет работает в кино. Можно сказать, что это один из могикан, который делает то самое настоящее кино, по которому мы так скучаем. Он снял фильм о Чехове, о его последних годах жизни и о его любви. Была такая писательница, жившая в Петербурге, Анна Авилова, которая очень почитала и любила Чехова. И у них возникли романтические отношения. Всё это на фоне написания «Чайки», становления театра Станиславского…Эпоха интересная, но очень сложная, требующая тщательной проработки материала. Ведь это то время, когда творил Рахманинов,  ранний Прокофьев и был в расцвете Скрябин, а в Париже – Дягилевские сезоны. Именно в это время Россия была законодателем мод в искусстве. Ведь, как известно, Россия очень поздно подключилась к мировому процессу создания искусства, и практически до 19 века оно  присутствовало только в виде иконописи. Зато как бурно развился 19 век, подарив миру великих композиторов, поэтов, писателей! Поэтому можете представить, какая сложная предстоит работа, требующая особого внимания …

Или даже погружения в ту реальность…

Я думал об этом. Первое, что приходит в голову – сделать стилизацию. Но мне показалось, что это было бы неправильно. Я пытаюсь написать музыку сегодняшнего дня, но так, чтобы она не противоречила предлагаемым обстоятельствам. И здесь, опять же, главное – показать историю взаимоотношений  мужчины и женщины.  А то, что это именно Чехов и Авилова – это уже второстепенно.

То есть, это всё-таки больше мелодрама, нежели исторический фильм?

А мысль попробовать себя в роли продюсера не возникала?

Нет. Я же в первую очередь музыкант. Вот каждая радиостанция имеет свой формат. И у меня была мысль о том, чтобы создать свою радиостанцию и крутить «то, что ты любишь»…

И назвать её «Не формат»…

Да. И там играли бы и джаз, и классика, и модерн, и рок. Когда я был молодым, мы не различали попсу и рок. Для нас такие группы, как ABBA, Boney M, Procol Harum, Deep Purple, Beatles и Queen  - это были «товарищи из одного санатория». Это уже потом стали вешать ярлыки. На самом деле, смешно, когда придумывают сложные названия, а на самом деле все «колбасят» одно и то же, и ничего не меняется.

А из молодых исполнителей может Вам кто-то всё-таки симпатичен?

Я лично для себя делю музыку на две категории: музыка живая и музыка мертвая. Живая – это талантливая. Это не объяснить, ты просто понимаешь, что перед тобой талантливый человек. А бывает и наоборот: выходит музыкант, который классно играет, он профессионал, но ты понимаешь, что это обман и за этим ничего не стоит. Это мёртвая музыка. Поэтому я слушаю разную музыку, даже рэперов. Честно могу сказать, что мне нравится Eminem. Он талантливый. Хотя мне и не близок этот речетатив. Но я как-то послушал наших ребят и был потрясен их поэзией. Просто футуристы! Я неволей стал вспоминать Хлебникова, раннего Блока… Мне если нравится мелодия, интонация, я сразу иду за этим. И меня, на самом деле, очень радуют успехи коллег. Обычно, я по себе знаю, когда делаешь что-то хорошо, это очень огорчает окружающих. А меня это, наоборот, радует, поскольку вселяет какую-то надежду, появляется радость и смысл в жизни. Но, к сожалению, индустрия накладывает отпечаток на всё. И само понятие шоу-бизнес меня отталкивает.

Вы далеки от светских тусовок?

Абсолютно. Я прошел этот период, когда мне было еще 25 лет. Наелся ими очень быстро - буквально через месяц я понял цену всего происходящего. Можно сказать, что я – одинокий волк. Просто мне очень хочется сделать что-то хорошее.

А у Вас есть такая цель, которая пока остается только мечтой? Как музыкант, Вы реализовали себя, пожалуй, во всех областях – и спектакли озвучивали, и песни талантливые пишете, и музыку для кино...

Я уже говорил об этом в разных интервью, и сама идея висит в воздухе…Я мечтаю о музыкальном спектакле с настоящей драматургией. Это можно назвать современной оперой.

И в качестве режиссера тоже хотите себя попробовать?

Нет, Боже упаси, композитора! Это же главный человек в музыкальном спектакле. Задача режиссера – раскрыть то, что есть в музыке…и не более. Та классическая опера, которая была написана 150-200 лет назад, в наших академических театрах уже давно превратилась в музей. Сегодня это полигон для режиссерских находок. Что только они не придумывают! А мне кажется, что опера – это самый высокий жанр в искусстве. Ведь в опере есть и драматическое искусство, и музыкальное, и актерское мастерство…Вот, говорят, что важнейшее из искусств – кино, а я скажу, что опера. Да простят меня кинорежиссеры! Поэтому хочется сделать красивую пронзительную историю, обязательно с трагическим финалом, с катарсисом в конце, чтобы людям хотелось плакать.

Мне как-то попалась в руки книжка «1000 оперных сюжетов». Я все их прочитал и заметил одно общее сходство – все сюжеты, если только это не комическая опера, заканчиваются гибелью либо одного из героев, либо обоих. Я всегда привожу в пример Чайковского, который взял «Пиковую даму» - легкое эссе с налетом таинственности и довел этот сюжет до абсурда. Лиза гибнет, Герман гибнет. И когда я задумался, почему Чайковский так сделал, то понял, что это правильно. Это оправдание главной оперной условности. Почему они поют 4 часа, а не говорят…Потому что об этом можно только спеть.У меня уже были некоторые предложения, но я фаталист. Я считаю, если мне суждено, то я это сделаю.Я думал о том, что после окончания фильма над которым я работаю, он называется «Львы, орлы и куропатки», я на какое-то время отойду от кино и всё-таки подумаю над этим музыкальным спектаклем.

Игорь,  у Вас достаточно разноплановый репертуар. От комичной песни «Клёво» до драматичной и даже философской «Город, которого нет». Какой же образ Вам ближе по жизни?

Пожалуй, больше драматический. Свои самые легкомысленные песни, тот же «Билет на балет», я никогда не писал из конъюнктурных соображений, я никогда не пытался кому-то понравиться, у меня не было цели заработать много денег. Я так самовыражался, когда мне было 24. Просто был естественным. А эволюцию от легкой танцевальной музыки к более серьезной, я считаю, лучше, чем когда наоборот.  И сейчас я больше тяготею к чему-то драматическому.

А помните свою самую первую песню? Когда она была написана?

Да. Мне было 9 или 8 лет. Я учился в музыкальной школе, и как нам на урок сольфеджио пришел директор. Он сказал, что одна из наших девочек написала стихи о России и предложил нам написать на них музыку. И вот я решил попробовать. Песня, конечно, получилась наивная, но её  даже отправили на республиканский конкурс, где она завоевала какую-то награду. Кстати, когда я учился в школе, у меня была кличка «композитор». Одноклассники, видимо, хотели меня обидеть таким образом, а я, наоборот,  относился к этому позитивно.

А потом я влюбился. Я учился тогда в 6 классе, а она была старше…Она училась в 7-ом. Мне всегда нравились женщины старше меня. Мы с ней долго встречались. Это было очень трогательно – и розовый бант, и портфель из школы домой…Даже, помню, был февраль, мело, но я этого не замечал, мне было тепло, любовь грела! И вот она меня бросила – это была, конечно, жуткая трагедия. Я заболел, 2 недели я был просто в беспамятстве. И первое, что я увидел, когда пришел в себя – склоненное лицо мамы, у которой я почему-то попросил персик. В то время в Белоруссии достать персик в феврале месяце было нереально. Но, тем не менее, мама его где-то достала. Правда это был консервированный персик, который мне показался горьким. А потом, когда я поправился, у меня появилась жуткая потребность куда-то излить свою меланхолию. Я брал все стихи, которые были в доме: от Есенина до Бродского и сочинял песни.

Потом у нас был ансамбль. Я рано начал работать. С 12 лет я практически зарабатываю сам. Я сам писал песни, мы их разучивали и вечером играли для молодежи, которая приходила на танцы. Девчонки нам носили цветы. И такой эмоциональный подъем спас меня от депрессии. Так я стал композитором.

Получается, на тот момент Вас вдохновила несчастная любовь, а что сейчас Вас может вдохновить?

Тоже несчастная любовь.

Случается?

Редко. И с годами всё реже и реже, к сожалению. В этом тоже закон жизни. А вообще, конечно же, женщины. Я считаю, что всё, что мы – мужики делаем: зарабатываем ли деньги, делаем ли политическую карьеру, добываем уголь, строим дома и т.д. – всё это мы делаем ради женщин. Сейчас вот зима, все укутаны в шубы, но рано или поздно весна все равно наступит, снег сойдет, распустятся листья и девочки тоже оголят свои ножки…Когда смотришь на это – понимаешь, что жизнь то продолжается. Я категорически не согласен с тезисом «У природы нет плохой погоды». Есть. Так же как и плохой возраст у людей.  Мне очень жалко наших стариков, которые в жизни мало что видели: молодость провели на войне, потом было послевоенное восстановление, советская власть…Но всё равно я верю, что всё будет хорошо. У меня есть такая песня «Месяц май». И я живу по этому принципу: возвращается всегда месяц май. Я, на самом деле, очень соскучился по вёснам. Я когда был маленький, они были – и теплые вечера, и майские жуки…И я мечтаю, чтобы этот месяц май продолжался месяца четыре!

А у меня в мае День рождения. Сколько же можно будет праздновать?!

Вы телец? А я вот скорпион. Поэтому я и осень тоже любил, но сейчас вслед за осенью идет вот этот кошмар, где всё завалено снегом, сосульки падают с крыш на головы, где ни проехать, ни пройти…У меня друг-футурист написал такие строки: «Сегодня падал снег из белого добра…» Так вот это добро, стоит ему только упасть на землю, сразу становится серым, черным, грязным…И мы ходим в этом добре по колено, живем в этой грязи.  Я так мечтаю хотя бы недельку поездить на чистой машине.

К сожалению, для этого нужно ехать за границу…

Я однажды видел очень смешную картину. Это было возле универсама на Петроградской. Подъезжает Феррари, естественно красного цвета. Была зима, грязи - по колено. Открывается дверь Феррари, и оттуда выходит дама – настоящая красавица! Надето на ней, наверное, столько же, сколько стоит этот самый Феррари. И она на своих изящных сапожках от кутюр, на тоненькой шпильке как цапля «чапает» по этой самой грязи в универсам делать шопинг! Я смотрел на эту картину и думал: «В какой еще стране такое увидишь?!» Это же настоящий театр абсурда! Во-первых, я никогда не видел чтобы женщины где-нибудь, даже в Голливуде, так дорого и красиво одевались, как некоторые позволяют себе у нас. И чтобы всё это было в такой вот окружающей обстановке!

Это готовый сюжет для какой-нибудь комедии, наверное. Настоящая режиссерская находка!

Конечно! Эта картина мне настолько запомнилась! Это что-то несочетаемое!

Игорь, а чем Вы занимаетесь помимо творчества? У Вас есть какое-нибудь хобби, может быть?

Я счастливый человек в том смысле, что моё увлечение и моя работа совпадают. Я где-то слышал, что это одна из формул счастья: ты занимаешься любимым делом, а тебе за это еще и платят деньги! Счастье - это еще и когда ты способен любить. Я убежден, что это не каждому человеку дано. Это как талант. Такая же редкость – способность преданно и верно дружить. Я не верю, когда человек говорит, что у него много друзей.

Это скорее знакомые…

Да. Приятели, товарищи…Поэтому мое увлечение и работа совпадают. И у меня очень мало времени. Вот уже 11 лет я живу в состоянии нон-стопа. Я не успеваю закончить одну картину, а мне уже предлагают следующую. И так постоянно. Я не езжу в отпуск, так как у меня просто нет такой возможности. Хотя я и понимаю, что это необходимо. Крайне редко бывают выходные, когда я могу себе позволить расслабиться, посидеть с друзьями, пожарить шашлычки. За все годы, такие дни я могу пересчитать  по пальцам. Но это тоже счастье! Это доставляет удовольствие и страшную муку одновременно. Я раньше этого не понимал. Ведь радость творчества находится в абсолютном балансе с муками творчества. Это и поиски материала…Как, например, в кино. Там очень много составляющих, которые ты должен учитывать. Ведь интонация наделяет кино душой, хорошая музыка помогает актеру, скрадывает неудачную игру, неточность операторской работы…И наоборот. В этом случае нить между зрителем и экраном порвется.

Мне кажется, что музыка, как раз, наиболее точно передает чувства героев, нежели их игра.  По крайней мере, я так это вижу.

Она должна так делать, но не всегда она это делает.

Это зависит от таланта композитора.

Это зависит от многих факторов, в том числе и от таланта. Часто ты ищешь-ищешь и, казалось бы, уже всё перебрал, а ничего не годится. Я так работал над проектом «Идиот» по Достоевскому. До его сдачи оставалось буквально два месяца, а главная тема до сих пор не была написана. Мне хотелось написать такую музыку, чтобы она не ассоциировалась с Петербургом 19 века. Чтобы в ней был образ князя Мышкина – одного из самых сложных образов мировой литературы. Мне хотелось, чтобы это было просто, понятно и прозрачно для широкого зрителя. И, знаете, у меня было такое ощущение, что я лопатой выкопал петербургский метрополитен. Я искал-искал…и никак. Мне даже снился Федор Михайлович, который показывал мне средний палец. Причем он сидел за ломберным столиком – он же был картежник. И это было на самом деле страшно. В такие дни ты перестаешь есть, спать – ты не справляешься, ты бездарен. Зато тот момент, когда ты находишь искомые 4 ноты, и пробегает та самая искра…это необъяснимо.

Это называется озарение.

Может быть это озарение. Либо что-то свыше. Но с возрастом это приходит только после большого труда. Чайковский всегда говорил: « Вдохновение – гостья, которая не любит посещать ленивых». И это правда. Это в молодости всё легко дается, поскольку Господь дает тебе понять: у тебя это есть. Про многих же композиторов говорят: «Раньше клёвые песни писал, а потом исписался»! На самом деле, это не так, талант – это данность…

Скорее человек просто устает и почитает на лаврах молодости…

Конечно! У человека всё легко получается, и он думает, что всю жизнь так будет. А нет! Это только по началу. Потом нужно отработать за это. И либо он продолжает работать, либо отступается и, как Вы сказали, почитает на лаврах.

Игорь, а Вы с кем-то советуетесь, когда пишите музыку или в творческий процесс никого не пускаете?

Советуюсь. Например, советуюсь с Региной Лисиц. Она удивительный человек, мой большой друг и соавтор многих песен. Она замечательный поэт и музыкант, отличная пианистка, хороший режиссер по внутреннему содержанию.  Но, сказать честно, если я в чём-то уверен и понимаю, что это хорошо, меня никто не разубедит, что это плохо. Равно как и наоборот, потому что такое тоже бывало.

А близкие не ревнуют Вас к музыке?

Нет. Мне кажется, нельзя ревновать к призванию. Я когда женился, то сразу сказал Марине: «Я тебя очень люблю, но запомни: музыку я люблю больше»! И, слава Богу, у меня нет такого – чтобы меня ревновали к профессии.

В этом секрет Вашего долгого семейного счастья?

Секрет семейного счастья находится в женских мозгах. Я считаю, что от женщины зависит всё самое основное.

То есть, Вы придерживаетесь мнения, что муж – «голова», а жена – «шея»?

Жена – это хранительница домашнего очага. Как она захочет – так оно и будет. Ведь что такое брак? Это кувшин. Его можно разбить, а потом склеить. Но это уже будет склеенный кувшин. Так вот важно этот кувшин пронести через всю жизнь целым! Потому что, на мой взгляд, семья – это самый священный институт, который есть в нашей жизни.

А как у Вас складываются отношения с сыном? Он, насколько я знаю, не пошел по Вашим стопам…Поддерживаете ли его в его собственном выборе?

Я его поддерживаю, но мне часто бывает тяжело с сыном.  Во многом виноват я, во многом – он. Но это такое поколение, они другие. И это тоже важно понять. Я в его возрасте был совершенно не таким. Но проблема отцов и детей была всегда. Она вечна.  Поэтому надо относиться к ней спокойно и философски.

А не обидно, что нет продолжателя семейного дела?

Нет.  Я к этому отношусь не как к производству, а как к штучному ремеслу. Я не сторонник династий профессий. Есть даже поговорка, что Бог отдыхает на потомках талантливых людей.

Это, наверное, зависит от самих детей и от того, насколько они трудолюбивы.

Если бы он хотел заниматься музыкой и я почувствовал бы у него тягу к этому, я бы с удовольствием ему помогал. Когда Антон  был маленький, я приводил его в студию, посмотреть, как рождается музыка. Он сидел где-то 5 минут и говорил: «Пап, я пойду». Зато сейчас он занимается компьютерным программированием. Я надеюсь, что когда-нибудь он будет помогать мне в студии, поскольку у меня очень технологичный процесс создания музыки, сама студия очень интересная. У меня в ней всё самое передовое, я очень слежу за этим. Если раньше я говорил, что технический прогресс догнать невозможно, то потом так получилось, что я оказался на самом острие этого прогресса. У меня была возможность выбора, я попробовал разные технологии. И сейчас я иду в ногу со временем: всё самое новое, что появляется в мире, сразу появляется и у меня в студии. Я поймал себя на мысли, что помимо того, что это моя профессия, мне это доставляет огромную радость. В этом есть то чувство, которое испытывает коллекционер. Поэтому я очень рад, что моя студия в таком порядке!

Наверное вдвойне приятно, что она находится у Вас дома?

Да, особенно это приятно по утрам.

Когда не надо идти на работу?

Да. Ты встаешь, чистишь зубы, спускаешься вниз – и ты уже на работе. А с другой стороны, это так кажется, что всё настолько хорошо. Потому что самое тяжелое в жизни – это самодисциплина. Я ловил себя на мысли, что мне иногда хочется, чтобы за меня думал начальник, чтобы я приезжал к 10 часам на работу, проводил там 8 часов и забывал. Я же могу не вставать рано, не спускаться в студию. Но я знаю, что если не сделаю это сегодня, то завтра я должен буду сделать в 2 раза больше. Поэтому приходится всегда об этом помнить, держать себя в тонусе.

А у Вас есть жизненный девиз?

Есть. «Возвращается всегда месяц май!»

Игорь, спасибо за Ваше интервью. Напоследок пожелайте что-нибудь нашим читателям.

Счастья, радости, здоровья, удачи, любви, процветания, позитива! Желаю увидеть в нашей часто неприглядной жизни какую-нибудь красоту! Желаю радоваться этой красоте. Ну и конечно, моё традиционное пожелание, формулу которого я сам придумал: главное в жизни – это хотеть! Потому что, когда человек ничего не хочет – это самое страшное. Поэтому я всем желаю хотеть. Пока человек хочет, он двигается, стремится. А жизнь – это и есть движение! А когда получишь то, что хочешь – хотеть дальше! Хотеть всегда!

Спасибо Вам, Игорь. От лица нашего коллектива желаю Вам творческих успехов, радуйте нас и дальше. И чтобы скорее наступил месяц май!

И главное – чтобы он дольше не кончался!

Живой дом Игоря Корнелюка

Несколько лет назад певец и композитор Игорь Корнелюк построил дом и переехал жить за город. Там он все устроил именно так, как ему всегда хотелось: и интерьер и прежде всего творческую мастерскую – музыкальную студию.

В Чечне артистам запретили использовать на концертах фонограмму. Представители шоу-бизнеса Москвы и Петербурга уверены - если «фанеру» отменят, культурная жизнь российских городов обнищает.

...

Зато музыкант и исполнитель Игорь Корнелюк в интервью корреспонденту «БалтИнфо» к инициативе властей Чеченской республики отнесся положительно. По его словам, запрет использовать фонограмму «очистил бы сцену от «лжепевцов».

«Хорошая инициатива. Я считаю, что петь по «фанеру» -  это нечестно по отношению к тем людям, которые тратят деньги на билеты, чтобы послушать качественную музыку. Но я все же допускаю, что иногда использовать фонограмму необходимо. Не целиком, а часть ее. Например, какие-то звуки, над которыми долго работали и записывали. Ведь иначе зритель может получить некачественную музыку», - отметил Корнелюк.

Артист добавил также, что живому оркестру нужно будет очень долго настраиваться перед каждой песней, если они будут играть только вживую. Десятиминутную паузу зритель вряд ли воспримет с удовольствием.

«Известные артисты Москвы и Петербурга могут остаться без работы», - резюмировал Корнелюк.

Автор фото Петр Заборовский

Композитор и певец Игорь Корнелюк любит повторять: «Я по жизни фаталист, и верю в то, что все, что должно сбыться, – сбудется». Когда-то юноша из Бреста, приехавший в Ленинград, верил, что ему будут рукоплескать концертные залы. Так и случилось. Когда его пригласили писать музыку для кино, он надеялся, что это даст ему огромные возможности развития. И оказался прав. Как признается Игорь, последние десять лет он жил в режиме нон-стоп. Не успевал заканчивать один проект, как на горизонте появлялся другой. Итогом десятилетнего «киношного» марафона стал новый мультимедийный проект «Игорь Корнелюк OnLine», в рамках которого начал свое существование сайт композитора. Проект также предполагает презентацию новых альбомов. Первыми эту серию открыли диски «Тарас Бульба», «Мастер и Маргарита», «Песни из кино».

– На гастролях меня часто спрашивали: где можно купить диск с музыкой из фильмов «Идиот», «Честь имею»? Я не мог ответить на этот вопрос. Сегодня такая возможность появилась. Кроме того, мне хотелось, чтобы слушатель познакомился с тем музыкальным оформлением, которое задумал я. Дело в том, что мы с Володей Бортко крепко поссорились, и в фильме «Тарас Бульба» музыка очень неправильно звучит. Володя просто расставил по картине полюбившиеся ему куски, и, на мой взгляд, это неверно. Поэтому хотелось, чтобы слушатель услышал первоначальную версию…

– Игорь, в продолжение этих слов расскажите, пожалуйста, как создается музыка к кино. Как, например, рождалась музыка к фильмам «Мастер и Маргарита», «Тарас Бульба»?

– Каждый раз по-разному. Прежде всего, я пишу какие-то эскизы еще до съемок. Но, как правило, музыка к кино делается на кадр. Кадр – это колоссальный ограничитель твоих фантазий и возможностей, потому что написать можно все что угодно, но кадр диктует стиль, масштаб, объем. Смириться с этим непросто. Могу сказать, что для «Тараса Бульбы» нужно было написать героическую, честную музыку. А я вдруг поймал себя на мысли, что этой героической составляющей в нашей жизни сегодня нет. Поэтому пришлось помучиться. Однажды мне показалось, что я нашел тему, в которой был героизм, но поставил ее на кадр и понял, что музыка не годится. Начал искать дальше. Вторая попытка, третья… пятая. Потом начинает казаться, что ты не можешь одолеть эту тему. Перестаешь спать, пить, есть. В случае с «Тарасом Бульбой» решение было найдено, когда я использовал подлинный псалом XVI века. Мне его спел вокальный мужской ансамбль при Валаамском монастыре, и получился такой неожиданный эмоциональный симбиоз.

Когда я работал над фильмом «Идиот», хотелось написать какую-то простую, прозрачную музыку, в которой был бы Петербург XIX века, читался бы образ князя Мышкина – на мой взгляд, самый сложный образ в мировой литературе… Но, когда до сдачи музыки оставалось немного времени, ее, музыки, еще не было. Я уходил в разные стили, снова возвращался, мне каждую ночь снился Федор Михайлович, который показывал язык, смеялся надо мной. Я просыпался в холодном поту, и в тот момент, когда рука уже тянулась к телефону, и я был готов сказать, что ничего не могу, вдруг зазвучала какая-то мелодия. Я потом целый день ее играл. В эту ночь мне опять приснился Достоевский, который грустно на меня посмотрел и сказал: ишь, очкарик, справился. Поэтому на показе режиссеру я впервые не волновался – думал, раз Достоевский одобрил, то режиссер не может не одобрить.

– За десять лет работы в кино были случаи, когда не продюсеры вам предлагали написать музыку, а вы сами хотели написать музыку к фильму?

– Был в моей карьере случай, когда мне предложили сценарий, который я прочел и готов был бесплатно работать над фильмом и даже финансово помочь снять картину. Сценарий назывался «Линия Марты». Очень петербургский, трогательный фильм. О блокаде. Но, к сожалению, Виктор Сергеев, который задумал снимать эту картину, умер. Проект так и остался на бумаге. Но, если возникнет идея создать фильм, я с удовольствием буду работать над музыкой к нему.

– Вы начинали как композитор-песенник, а чем интересна для вас работа в сериалах?

– Песня как жанр в последнее время сужается. Появилось понятие формата – радиостанции стали крутить музыку для определенной аудитории. Раньше искусство было для всех. Когда снимали «Семнадцать мгновений весны», никто же не думал, для домохозяек, для молодежи или для правоохранительных органов снимается фильм... Для всех снимали. И песни писались для всех. Плюс сегодня работают законы шоу-бизнеса: при минимальном вложении средств надо получить как можно больше денег в кратчайший срок. Мне это перестало нравиться. Мне стало казаться, что участвовать в этом просто безнравственно. А кино дает возможность как-то шире заявить о себе. Да, я скован рамками картины, но там я могу проявить себя как композитор. И потом, решая огромные задачи, чувствуешь наряду с муками творческую радость. Когда Бортко пригласил меня на первую картину, а это был «Бандитский Петербург», ему все продюсеры говорили: ты что, с ума сошел – это Корнелюк, это же «Билет на балет». Надо отдать должное Володе, он настоял на моей кандидатуре. И когда фильм вышел, мне позвонили люди, которые ставили палки в колеса, и извинились. На «Идиоте» повторилась та же картина, звонили и говорили: Корнелюк – это же «Бандитский Петербург», а тут – Достоевский! Но после «Идиота» таких звонков уже не было.

– Вы затронули проблему изменений в музыкальной культуре. На ваш взгляд, к чему все движется?

– Все в нашей жизни становится утилитарным и прагматичным. Мы стали меньше читать, устаем на работе, приходим домой, включаем телевизор и хотим, чтобы нам пощекотали нервы очередным блокбастером, и при этом чтобы мы не напрягались. Но любое искусство требует от зрителя участия. Если мы на вернисаже, то нельзя бегло просмотреть картины – все равно придется задержаться у той, которая привлекла внимание, вглядеться, поработать, чтобы понять замысел художника. И в музыке то же самое, хотя она меняется и становится все более прикладной, сиюминутной. Есть прогнозы, что напечатанное слово скоро устареет, что профессия композитора вообще перестанет существовать – достаточно будет музыку компилировать. Но хочется верить, что, пока люди живут, они хотят переживать, волноваться, участвовать в процессе...

–Вы согласны с утверждением, что к XXI веку все возможные комбинации звуков использованы, все мелодии уже написаны?

–Эти разговоры я слышал еще в 70-е и 80-е годы. Но я слышал также, что всю музыкальную культуру заложили в компьютер, он посчитал и сказал, что человечество использовало только 2% от всех возможностей комбинирования нот. Еще Моцарт говорил: все, что до меня, – мое... Я никогда не делил музыку на стили и жанры. Я музыку делю на мертвую и живую, потому что есть умозрительные, плохие, мертвые симфонии, а есть живые песни, и для меня живая песня ценнее... Есть великолепный джаз, а есть умозрительный, когда выходит музыкант и демонстрирует хорошую технику игры на инструменте, но через 15 минут такого пустого полоскания уходишь из зала. Поэтому нахождение четырех нот – это всегда чудо. Я не знаю, как это происходит. Будто промелькнула молния. Я обычно в такие минуты вскакиваю и играю стоя. Мой отец как-то разговорился с хирургом, а тот рассказал, что однажды оперировал известного композитора, который сказал, что на самом деле Чайковский не привнес в музыку ничего нового в смысле авангарда, другие молодые композиторы сделали в этом плане гораздо больше. Мне стало грустно. Дело ведь не в этой новизне, а в том, что Чайковский умудрялся написать сольмажорную гамму так, что она выворачивает нутро. Когда оркестр в «Щелкунчике» взвывает гаммой соль мажор, как это проникновенно! Попробуйте так написать!

– Нет ли у вас мысли придать своим старым песням новое звучание?

– Когда мы писали первые песни, у нас не было ни инструментов, ни оборудования. Писали с помощью отвертки и утюга. Ночью в ленинградском Доме радио закрывали лестничную площадку, на которую ставили динамик, и транслировали звук малого барабана. Звук летел по шести этажам, а мы его ловили внизу и зажимали компрессором, который сами же и паяли. Нам так хотелось творить, что мы изобретали все, что угодно! Да, может быть, старые песни в новом обрамлении будут звучать лучше, но то желание крикнуть на весь мир, что я есть, что я полон сил и энергии, не повторить никогда!

–Когда вы смотрите фильм, обращаете внимание на совпадение музыки с содержанием?

–Музыка в кино – это тонкая субстанция, душа. Вот мы сидим и смотрим, как человек идет по темной комнате. И понимаем, что сейчас что-то произойдет. Это настроение, предчувствие создает музыка. Точно найденная интонация в кино способна исправить неточную игру актера, плохую операторскую работу, равно и наоборот. Неверно найденная интонация убьет работу актера и оператора. Часто бывает, что смотришь кино, а впечатление, что музыка, которая там звучит, звучит у соседей – настолько она не соответствует содержанию. Я стараюсь учиться на замечательных образцах. К примеру, музыка Геннадия Гладкова к фильму «Обыкновенное чудо» – это просто фантастика. Или музыка Нино Рота, Владимира Косма – это невероятные совпадения! А музыка Эннио Морриконе к фильмам «Однажды в Америке», «Профессионал»... Даже папа, не одобрявший мое увлечение музыкой, смотря «Профессионал», сказал: кино кончится плохо, с такой музыкой оно не может закончиться хорошо. Музыка ему это передала. Увы, сегодня все становится продюсерским – и музыка, и кино, и литература. Что такое американское кино? Это иллюзион. Я слышал мнение авторитетного человека, который сказал: в американском кино музыка не нужна, потому что она станет привлекать внимание, и зритель оторвется от иллюзиона. И действительно, музыка не прекращается в современном кино, она грохочет, давит, но она как влетает в одно ухо, так в другое вылетает.

– Смогли бы вы стать продюсером какого-либо современного конкурса, типа «Фабрика звезд»?

– Нет. Все, что касается «Фабрики»… Мне искренне жаль этих молодых ребят, потому что каким-то навыкам можно научить за короткое время, но артист – это не только человек, который умеет петь и танцевать. Когда выходит артист, которому есть что сказать людям, – это сразу чувствуется. Дай бог, чтобы эти молодые ребята смогли найти в себе какие-то качества для того, чтобы стать настоящими артистами. В противном случае явления, которые часты в артистическом мире – алкоголь, наркотики, склонность к суициду, – возможны… И потом, я не совсем понимаю цели и назначения таких конкурсов. Конкурс – это отдельный жанр. Выйти и за пять минут понравиться публике – это требует определенных свойств от человека. Я бы так не смог.

– Пишете ли вы стихи?

– Каждый мыслящий человек когда-нибудь берет в руки ручку. Но то, что я написал, я никогда не опубликую. Потому что у каждого своя профессия. Стихи – это не просто рифма, это что-то неуловимое. Почему, когда читаем Пушкина, распахивается мир над тобой? Это не всем дано.

– Кто из исполнителей наиболее точно выражает то, что вы задумали, как композитор?

– В кино в последние годы я стараюсь найти исполнителя, которому подошла бы моя песня. Скоро на экраны выходит фильм «Правосудие волков» по роману Владимира Кунина «Мика и Альфред» – о судьбе художника, о человеке, который построил райский остров для отверженных стариков. Вот он сидит на берегу и ждет корабль, который привезет этих самых стариков, и… умирает. И звучит песня «Чудесная страна». По форме это песня, но по сути – хотелось сделать что-то неземное. Мне хотелось, чтобы ее спел Лучано Паваротти по-итальянски, чтобы было – как глас с неба... Я долго искал солистов, но поиск закончился тем, что записал молодого певца Евгения Южина. У него удивительный голос, мне показалось, есть что-то от раннего Лемешева – такое родное, теплое, русское.

– Не хотите сочинить оперу «Мастер и Маргарита»?

– Я не верю, что это произведение можно экранизировать. Даже если в соответствии с каждой строчкой Булгакова снять все по горизонтали, то что делать с вертикалью, с глубиной, которая открывается каждый раз, когда читаешь роман? Я его перечитывал раз 50, и каждый раз обращал внимание на что-то новое… Но оперу я пишу. Надеюсь ее закончить. Десять лет назад я приступил к осуществлению своей мечты: созданию оперы. В те годы мы с Региной Лисиц придумывали сцены, я садился за рояль и писал целыми сценами. Музыка из меня просто выплескивалась. Это было упоительно! Но потом меня пригласили п
исать музыку к фильму «Бандитский Петербург». Думал, быстренько напишу и вернусь, но – фильм следовал за фильмом. И так десять лет... Если получится, я вернусь к опере, потому что это самый высокий жанр в искусстве. Обидно, что опера в нашей жизни давно превратилась в музей.

Беседовала Наталья АЛЕКСЮТИНА 

Игорь Корнелюк Из машины пракически не вылезаю

Игорь Корнелюк один из тех исполнителей, общаться с которыми одно удовольствие. Легкий, веселый человек – такой же, как его популярные песенки. Большинство из них было создано еще в 80-х, но до сих пор они вызывают у публики добрую улыбку, желание потанцевать или чуточку погрустить. Так, собственно, и произошло на недавнем концерте в ДКИТ по случаю 8 Марта. Свое выступление Игорь Корнелюк начал, впрочем, ударив по клавишам рояля. Далеко не всем известно, что за плечами у него консерваторское образование и несколько вполне серьезных академических произведений. В последнее же время он все больше работает над музыкой к телевизионным и художественным фильмам. Обо всем этом мы и поговорили в гримерной ДКИТ. Ну а начали с традиционной тольяттинской темы.  

ПРО ПАПИНУ «ДЕВЯТКУ» 

– Игорь, знаю, что вы заядлый автолюбитель. А когда впервые сели за руль? 

– Когда мне было семь или восемь лет. В 1967 году мой папа купил первый автомобиль. Это был «Запорожец», «мыльница», у которого то ли номер кузова, то ли номер шасси был 000006 – один из самых первых. Когда мы с сестрой были маленькими, родители настоятельно просили нас работать на приусадебном участке: полоть картошку, окучивать помидоры и всякое такое. Я страшно это не любил. И единственное, о чем договорился: «Папа, а ты дашь мне прокатиться на машине на обратном пути?» И так вот получилось, что в детстве я освоил коробку передач, научился ездить на этом автомобиле и, когда потом, уже в зрелом возрасте, купил свою первую машину, мне было легко – сел и сразу поехал, что привело в изумление всех моих друзей. 

– А первой вашей машиной была иномарка… 

– Да, BMW. Ну, это во многом молодое пижонство такое было. И все же, когда я увидел эту машину, она показалась мне необыкновенно красивой. Покупал я ее с рук. Но ее поставили на постамент, намылили, так что она вся сверкала в лучах восходящего солнца, эта белая BMW – я чуть не умер там: «Хочу, хочу, хочу!» Я вообще люблю машины, которые провоцируют на динамичную, острую езду, хорошо управляются… 

– А были ли в вашей семье «Жигули»? 

– Были, и с этим связана особая история. Папа много лет ездил на своем «Запорожце», а потом решил купить «девятку». Встал в очередь и много лет стоял в ней. Работал он всю жизнь в Бресте, диспетчером на станции «Брест-Центральный», на железной дороге. И вот очередь его пришла, он пошел на работу с деньгами, потому что после работы собирался забирать машину. И с ним случился обширный инфаркт – прямо с работы увезли в реанимацию. Две недели он пролежал в больнице, потом еще долгое время проходила реабилитация, в общем, в результате он стал практически инвалидом. И когда снова поинтересовался насчет машины, ему ответили: «Ну, а какая тебе теперь машина, если ты инвалид?» Отец крепко обиделся – всю жизнь ведь на нервной, тяжелой работе, и так с ним обошлись. А надо сказать, что отец никогда не одобрял моих занятий музыкой. Когда к нам приходили гости, он всегда надо мной подтрунивал – разливал гостям водку, доходил до меня и, махнув рукой, тоже наливал: «А пей, сынок, ты ж музыкант, все равно все музыканты – алкоголики». Он хотел, чтобы я закончил какой-нибудь инженерно-строительный институт, получил нормальную профессию… И вот в 1988 году меня пригласили в Тольятти, на АВТОВАЗ, во Дворце спорта был концерт. Я чуть не в ноги тогда бросился: «Ребята, я вас умоляю – хочу купить «девятку»!» Купил – с длинным крылом, красного цвета. Пригнал ее отсюда в Брест. Приехал инкогнито, никого не предупредив. Помыл на въезде в город машину. В Бресте у нас свой частный дом. И вот я загнал машину во двор, зашел в дом. Папа обрадовался, удивился – я наврал, что проездом из Польши. А сам его тихонечко под ручку вывожу во двор: «Папа, это тебе»… Не помню, видел ли я до этого случая, чтобы отец плакал. И я сказал: «Папа, ну согласись, что профессия музыканта тоже неплохая». Несколько лет отец ездил на этой «девятке», но… Потом случился инсульт, второй инфаркт. Сейчас за руль он уже не садится. 

Я же из машины практически не вылезаю. Была бы возможность ездить из спальни в туалет, я бы ездил – честно! Для меня автомобиль – это не только средство передвижения. Тут я с тезисом Ильфа и Петрова не согласен. Для меня автомобиль – единственное место, где я отдыхаю. 

– Как дом, в котором хранится, наверное, много разных вещей – у обычных людей их нет, а у музыканта есть? 

– Там много музыки, всевозможного видео, вся моя телефонная книга зашита в автомобиль. Автомобиль – это еще и предмет моей мужской гордости. Мне нравится, когда люди смотрят, на чем я приехал. Есть такое мнение, что мужчина может быть во что угодно одет, может выглядеть, как угодно, но у него должны быть три безукоризненных вещи: обувь, автомобиль и часы. 

– А женщина? Не имеет значения? 

– Ну, я вот такую версию слышал (смеется). Видимо, не имеет. Потому что на фоне роскошной женщины любой мужчина без автомобиля будет смотреться жалко. 

– Вы аккуратный водитель? Или любите погонять? 

– Погонять люблю. Особенно в первые годы любил. Но сейчас понимаю, что это было неправильно, потому что тем самым я создавал опасную ситуацию на дороге. Не далее как вчера ехали мы в Петербурге из города домой – мы живем за городом, в курортном районе под Сестрорецком у озера Разлив, там, где Ленин прятался – и ехали достаточно быстро, около 100 км/ч. А тут еще метель. Вдруг автобус впереди развернуло, я ударил по тормозам, несмотря на наличие АБС и, в общем, чуть-чуть не въехал. Но не въехал! Конечно, надо всегда соблюдать дистанцию и вообще стараться быстро все-таки не ездить, особенно зимой. 

ПРО ФЁДОРА МИХАЙЛОВИЧА 

– В одном из интервью вы сравнили современный шоу-бизнес с конвейером Генри Форда. Кроме ремесленной составляющей, что для вас такое процесс сочинения музыки? – Я считаю, что музыка – это все-таки штучный товар. И я против любого тиражирования в творчестве. Это не только музыки касается. Взять, например, кино. Я понимаю, что это индустрия. Но я помню свое впечатление, когда вышел замечательный американский фильм «Назад в будущее» – потрясающее кино! И помню свое разочарование, когда вышел «Назад в будущее-2», потом «три», «четыре»… Есть в этом все-таки что-то нехорошее. Видимо, мы живем в такое прагматичное время, когда, как писал Карл Маркс, «бытие определяет сознание». И даже такой режиссер как Роберт Земекис позволяет себе «конвейерное» производство. Об этом еще Андрей Кончаловский как-то сказал, когда его спросили, как он снимал «Танго и Кэш», как ему работалось с Сильвестром Сталлоне: «А что там работалось? Это индустрия: оператор знает, как снимать; актер знает, как играть; постановщики трюков знают, как эти трюки делать; композитор знает, какая музыка сюда годится… Режиссер только организует процесс. А главный – продюсер». Мне вот это «продюсирование» искусства, включая даже литературу, которое сегодня происходит, не нравится страшно. Я скучаю по тем временам, когда композитор писал музыку, а после на дверь вешался бюллетень – что он сегодня сделал. И премьера превращалась либо в триумф, либо в провал – но, в любом случае, это имело общественный резонанс. 

– Вы ведь очень много для кино пишете. Каков этот процесс для вас? Вот, например, «Бандитский Петербург». Вам надо написать тему Антибиотика. Вы как-то стараетесь понять суть этого персонажа, войти в образ, самому стать на какое-то время Антибиотиком? Как это – сочинять под заказ? 

– Композитор в кино очень несамостоятелен. Во-первых, есть сюжет. Есть эпоха, время. Во-вторых, есть кадр. «Бандитский Петербург» – это сериал, и здесь надо было исходить больше из сценария. В большом игровом кино главное кадр, картинка. Например, когда я писал музыку к «Тарасу Бульбе», надо было найти героическую тему – козаки идут рубить ляхов. И я вдруг столкнулся с почти неразрешимой проблемой, потому что героического начала в нашей жизни вдруг не стало. Я имею в виду – героизма без сарказма, без иронии, без стебалова. Я чуть с ума не сошел, чуть голову не сломал – какой должна быть эта музыка? Музыка – это душа фильма, эмоция, она должна быть искренней. Нужно написать ее так, чтобы это не было «клюквой»… Я одну тему написал, вторую, пятую. Но ставил на кадр и понимал, что не годится. Точно найденная музыкальная интонация способна творить чудеса: скрасить неудачную актерскую игру, огрехи монтажа, режиссерскую недоработку – все, что угодно. Как и наоборот. В конечном итоге я нашел решение – пригласил хор Валаамского монастыря и, взяв за основу подлинный псалом XVI века, оперевшись на него, сделал эту музыку. И не скажешь, что она героическая, но когда козаки скачут под эти могучие басы, что-то такое начинает пробирать… 

Сейчас я работаю на картине Виталия Мельникова «Львы, орлы и куропатки» – это фильм о последних нескольких годах жизни Чехова. Начало XX века, а это уже ранний Прокофьев, зрелый Рахманинов, зрелый Скрябин. Это Стравинский, который устраивал с Дягилевым «Парижские сезоны». Станиславский в Москве создает новый театр. Чехов как раз написал «Чайку»… Была в Питере такая писательница Анна Авилова – графоманка, поклонница Чехова, и вот у них такая очень странная любовь: фильм основан на ее воспоминаниях. Она умерла в Москве в 1943 году…. Вот такая атмосфера, и так все непросто и небыстро идет, что я уже немножко нервничаю, потому что в марте мне надо это закончить, а работы еще очень много. Там нет страстей наотмашь – все на полутонах, полунамеках, такое тонкое, но все же должно читаться, должно быть точным. Непросто еще и потому, что я не хочу делать стилизацию под то время – это должен быть язык сегодняшнего дня, но при этом не противоречащий тому времени… Это интересно, конечно… 

– Вам не бывает досадно, что широкая публика знает вас больше как автора эстрадных хитов и мало знакома с серьезными произведениями? На авторов музыки к кинофильмам тоже, кстати, не все внимания обращают… 

– Нет, досадно не бывает. Я очень счастливый человек, потому что делаю то, что хочу. Даже самые свои легкомысленные песни я никогда не писал из конъюнктурных соображений. Я был таким! Мне было двадцать с небольшим лет, и вот так я себя позиционировал в этом мире. Я сумел абстрагироваться от шоу-бизнеса, когда увидел, в какую сторону он стал развиваться. Сумел соскочить с этого и заняться другим. Поначалу я чувствовал определенный прессинг. Бортко, например, был против, когда меня предложили на «Бандитский Петербург»: «Кого вы пригласили? Это же «Билет на балет» какой-то!». Но, надо отдать должное продюсерам, которые так не хотели меня, когда фильм уже вышел, они позвонили, извинились и поблагодарили. Интересно, что когда я делал музыку к «Идиоту» по Достоевскому говорили: «Да вы с ума сошли! Корнелюк – это же «Бандитский Петербург»! 

– Правда, что вам сам Федор Михайлович тогда во снах являлся? 

– Каждую ночь. Ситуация была приблизительно, как сейчас с Чеховым. Только сейчас я почти все уже нашел, остались чисто технические моменты, и Антон Павлович меня не беспокоит. А тогда Федор Михайлович просто глумился надо мной, показывал мне язык. Он всегда сидел за ломберным столиком, и… у меня ничего не получалось! Вообще ничего! Было ощущение, что я лопатой выкопал Ленинградский метрополитен, – в какие только дебри не заходил, даже в какофонной манере пытался писать. В какой-то момент наступило полное отчаяние: я и спать уже перестал, и рука тянулась к телефону, чтобы сказать – ребята я не справляюсь, не получается. И вдруг зазвучала простая-простая мелодия, очень прозрачная. Я ее поиграл несколько часов, записал и лег спать. И в эту ночь Федор Михайлович приснился мне в последний раз. Посмотрел на меня и сказал: «Справился, очкарик». Я перестал нервничать – Федор Михайлович одобрил! И когда на следующий день мне надо было показывать музыку режиссеру, уже не волновался... 

ПРО MADE IN RUSSIA 

– В творчестве главное для вас сейчас, получается, Чехов. Ну, а просто по жизни – что интересует, за какими событиями следите? 

– За событиями в Ливии слежу – меня, например, очень волнует, сбросят Каддафи или нет. Нам только кажется, что Ливия – это так далеко, в Африке. А в мире ведь все взаимосвязано. Мне очень хотелось бы, чтобы наша собственная страна обрела покой. Чтобы закончились все катаклизмы, и началось процветание. Чтобы созидательный труд все-таки взял верх. Чтобы вернулась к нам национальная гордость, которая, как ни крути, была, когда был Советский Союз, и мы понимали, что живем в великой стране – пусть нищие, но гордые. Я хотел бы гордиться своей страной сейчас. Мне хотелось бы, чтобы мы выпускали лучшие автомобили в мире. Чтобы по-прежнему летали в космос. Вот сегодня я из Питера в Самару прилетел на «Боинге» – впервые, до этого всегда на «тушках» летал. И все эти «тушки» были сделаны в 70-х годах, но это были самолеты на уровне – настоящие! И кино было великим. И эстрада хорошей. 

– Может, снова должно какое-то время пройти? 

– Да время уж больно прагматичное стало... Страна наша все больше становится похожей на сырьевой придаток к остальному миру. Что мы продаем, кроме нефти и газа? Оружие? Ну да, «калашников», ну хоть так… 

Честно – я патриот. Когда мы строили дом, оказалось, что лучшие двери, которые мы смогли найти, российского производства. Из дуба, крепкие и красивые – меня это почему-то очень обрадовало… 

"Волжский автостроитель", 2011 

интервью найдено в заметках одного из пользователей VKontakte

Под новый год Firstnews спросил известных россиян, чем им запомнился уходящий год. Одни вспомнили о Wikileaks и "Охта-центре", другие - поделились личными достижениями.
...

Игорь Корнелюк, композитор и исполнитель

Год запомнился термоядерной зимой – прошлой и этой. В любом случае снег оказался сильнее, чем коммунальные службы, которые должны его убирать. Запомнился атомной жарой летом. По-моему, в Петербурге это было самое жаркое лето в этом веке. Запомнился странными дебатами о газпромовской "кукурузе". Из всего этого раздули какую-то непонятную историю, а в итоге сказали, что ничего не построят. Я не был противником башни, чтобы идти на баррикады, и уж тем более не был ярым сторонником. Поэтому я рад, что к концу года все помирились. Из личного год запомнился тем, что я наконец-то открыл свой сайт. Я наконец-то стал выпускать саундтреки. Это музыка к кинофильмам "Мастер и Маргарита" и "Тарас Бульба". Я думаю, через год их будет больше. Еще мне запомнится ваш звонок. Перед новым годом буду его вспоминать.
...
http://www.firstnews.ru/articles/Sobytiya-2010-goda-glazami-izvestnykh-po/?sphrase_id=247960

Игорь Корнелюк: Я не могу конкурировать с красивой девушкой, которую субсидирует нефтяной магнат!

Талантливый петербургский композитор объяснил, почему предпочитает писать музыку для кино.

Игорь Корнелюк не часто дает интервью и редко появляется на экранах телевизоров. Он избегает любых тусовок и редко общается с журналистами, хотя рассказчик — великолепный! На прошлой неделе музыкант изменил своим привычкам и общался с петербуржцами целых три дня: сначала с поклонниками своего таланта, потом с журналистами, а потом состоялся концерт. Такие «жертвы» певец принес не случайно, ведь ему было чем похвастаться: начал функционировать его новый сайт, выпущены три новых диска с музыкой к фильмам «Мастер и Маргарита», «Тарас Бульба» и «Песни из кино. Избранное», в прокат вышел художественный фильм Владимира Фатьянова «Правосудие волков» с музыкой Корнелюка. 

Наш корреспондент Антонина Ростовская в числе прочих поклонников таланта встретилась с любимым композитором.

Фото Натальи Чайки

После премьеры «Тараса Бульбы» я поссорился с Владимиром Бортко

— Свою кинокарьеру я начал в 2000 году и с тех пор жил в состоянии нон-стопа: не успевая заканчивать одно, принимался за другое, так как меня уже теребили следующие режиссеры. За десять лет я ни разу нигде не отдыхал! Когда я гастролировал, меня часто спрашивали, где можно купить музыку из кинофильмов «Идиот», «Честь имею», «Мастер и Маргарита», и мне нечего было ответить! И я рад, что наконец-то у меня появились эти диски, появился новый живой сайт, который будет наполняться музыкой и прочим контентом! Диск с музыкой к фильму «Тарас Бульба» ценен еще потому, что, после того как вышел фильм, мы крепко поругались с Владимиром Бортко. Оказалось, что от моего замысла в картине не осталось ничего. Более того, музыка, которая там использована, звучит так тихо, что даже я сам ничего не смог услышать, когда смотрел фильм. На этом диске не только музыка, звучащая в картине, но и музыка, которая туда просто не вошла. 

Федор Михайлович показывал мне язык

— Над музыкой к кино я работаю каждый раз по-разному: иногда пишу эскизы еще до съемок, но, как правило, музыка делается на кадр. Кадр — это колоссальный ограничитель твоей фантазии и возможностей, он диктует стиль и масштаб. Когда я писал музыку к кинофильму «Идиот», мне очень хотелось написать что-то простое и прозрачное. Чтобы в этой музыке читался образ князя Мышкина. Но когда до сдачи музыки оставался месяц, у меня не было еще ничего готового! А ощущения были такие, как будто я лопатой выкопал Ленинградский метрополитен! Мне каждую ночь снился Федор Михайлович, который показывал мне язык, я просыпался в холодном поту! Но через некоторое время нужная мелодия все же появилась, и мне в последний раз приснился Достоевский и грустно так сказал: «Справился…»

Штирлиц для домохозяек?

— Я ужасно горжусь тем, что московские продюсеры и режиссеры звонят мне в Петербург, сами приезжают сюда и предлагают работу. А работаю много в кино, потому что песня как жанр в последнее время становится все уже и уже, тоньше и тоньше. Раньше искусство было для всех: снимали фильм про Штирлица и не думали, для кого. Для молодежи? Для пожилых? Или для домохозяек? И песни писали для всех, а сейчас радиостанции ввели понятие формата, работают законы шоу-бизнеса. Знаете, мне будет крайне тяжело конкурировать с красивой девушкой, которую субсидирует нефтяной магнат! Кино дает возможность шире заявить о себе, и я чувствую при этом большую творческую радость. 

Есть мнение, что уже все мелодии написаны, остались только возможности для аранжировки, но я это слышал и в 60-е годы. Говорят, что один раз в компьютер заложили всю возможную музыкальную литературу и компьютер, просчитав все комбинации, «сказал», что человечество использовало только 2% возможностей комбинации всех нот!

Писали песни при помощи отвертки и утюга

— Мой папа не любил мое увлечение музыкой, он, пока я учился, все время говорил: «Сынок, ну поступи ты в нормальный строительный институт, стань инженером, а потом играй свою музыку сколько хочешь! Что за профессия — музыкант?!» Будучи студентом, все свои песни я записывал в долг, в те годы я был должен всем, с кем был знаком. Как только я с кем-то знакомился, первое, что делал, — брал в долг. Записать песню тогда стоило рублей 500, а стипендия была около 40! 

Начинал я свою карьеру с того, что делал аранжировки. Запись хорошей фонограммы была редкостью, чудом. Я помню тот невероятный энтузиазм записи первых песен, которые мы писали тогда при помощи отвертки и утюга! У нас не было ни инструментов, ни оборудования, ни техники! Помню, ночью в ленинградском Доме радио мы закрывали лестничную площадку и на шестом этаже ставили динамики для трансляции звука малого барабана. Этот звук летел по всем шести этажам, и на первом мы ловили его микрофоном и нажимали компрессор, который паяли накануне своими же руками, потому что другого не было! 

Искусство — вещь бесполезная

— Когда человек начинает писать музыку, ему Господь Бог дает понять, что талант есть. Это носит характер игры. Искусство — это вообще игра и (я настаиваю!) вещь бесполезная! Как только у искусства появляется польза, оно становится плакатом или журналом. Когда человек «играет» — ему это легко дается. Человек «играет» во второй раз, в пятый, в двадцатый, пятидесятый, и... потом появляется опыт! А опыт, к сожалению, точно отвечает только на один вопрос — как нельзя делать! И никогда не подсказывает, как делать надо. И легкость постепенно уходит, приходится тяжело и мучительно работать, до физических мук. 

Старик, не трогай эту тему — люди гибнут!

«ВП» задал композитору свой вопрос:

— Когда вы писали музыку к фильму «Мастер и Маргарита», не случались ли с вами мистические вещи? И не приходила ли вам мысль написать оперу на этот сюжет? 

— Таких попыток уже много, и балет есть «Мастер и Маргарита», и множество драматических спектаклей. Честно могу сказать вам, что я не хотел писать даже музыку к самому фильму «Мастер и Маргарита». И не потому, что я боялся этих самых мистических вещей. Мне ведь говорили: «Старик! Нельзя трогать эту тему! Люди гибнут! Ты можешь пойти, и тебе на голову упадет кирпич!» Но я тут же вспоминал самого Булгакова, который писал, что кирпич просто так на голову никому не свалится. Я придумывал даже какие-то слова, чтобы отказаться писать музыку к этому кинофильму, потому что я не верил и отчасти не верю и теперь, что этот роман возможно экранизировать. Даже если абсолютно соответствовать каждой строчке Булгакова, снять все по горизонтали, как у него, то что делать с этой вертикалью, с этой глубиной, которая каждый раз открывается, когда ты читаешь «Мастера и Маргариту»? Я перечитывал этот роман раз 50, и каждый раз обращал внимание на что-то новое! Но приехал Бортко, начал мне что-то объяснять, и через некоторое время я поймал себя на том, что уже начинаю обсуждать с ним какие-то будущие детали. 
Тогда я махнул рукой и взялся за эту работу. 

Как ни странно, но музыка писалась легко. Я стал писать ее раньше съемок. Два фрагмента полета Маргариты и сцена казни (распятие) снимали, уже слушая готовую музыку. Еще один эпизод — шабаша ведьм (когда Маргарита падает в болото, появляются лесные чудища и лешии) — это тоже написано до съемок. Работая над музыкой к этому фильму, я все время вспоминал свою маму, которая мне когда-то говорила: «Игорь, если тебе предстоит большая работа, никогда не думай о всем масштабе! Тяжело будет, сам с собою не справишься! Ставь перед собой небольшие задачи и выполняй их». 

Игорь Корнелюк обещает написать оперу

Петербургский композитор Игорь Корнелюк решил стать еще ближе к своим слушателям. Для этого он создал новый сайт в интеренте http://igorkorneluk.ru. На концерте в Гигант-холле представил его on line.

Сайт получился красивым, информативным и музыкальным. Здесь есть и биография композитора и «послужной» список работ композитора, который можно не только послушать, но и при желании скопировать на свой компьютер. Удивительно, но Игорь Корнелюк не является рьяным защитником авторского права. Он разумно полагает, что мировая сеть вскоре вообще размоет понятие интеллектуальной собственности, так как отследить плагиат в интернете в силу его глобальности, практически невозможно. Его главная цель – не спрятать свою музыку, а наоборот максимально приблизить ее к слушателям. Интернет для этого идеальный механизм распространения. Собственного причина создания сайта именно в этом.

Но для тех слушателей, которые понимают что значит качество воспроизведения музыки и ценят его, Корнелюк выпускает диски и дает живые концерты.

Несколько дней назад вышли в свет три новых диска: музыка к фильму “Мастер и Маргарита”, музыка к фильму “Тарас Бульба”», и «Песни из кино. Избранное».

Игорь Корнелюк для старшего поколения запомнился такими песнями «Билет на балет», «Город, которого нет». Молодое поколение знает композитора по музыке к телесериалам «Бандитский Петербург», «Мастер и Маргарита», музыкой для кино.

По словам Корнелюка, уже десять лет у него очень много заказов на «за экранную» музыку. Режиссер Владимир Бортко вообще делает свои шедевры только с музыкой Корнелюка. А это знаменитые телефильмы «Идиот», «Мастер и Маргарита», «Тарас Бульба», «Бандитский Петербург». Но и другие режиссеры просят Игоря Корнелюка сделать совместную работу. На днях, в прокат вышел российско-немецко-американский художественный фильм «Правосудие волков» по сценарию Владимира Кунина с его музыкой. Первый канал планирует вскоре показать картину «43-й номер» – смесь триллера с детективом, мелодрамой. У композитора завершена работа над музыкой к фильму «Если небо молчит» по роману Дмитрия Герасимова – это психологический детектив и мелодрама вместе.

Песни из фильмов «43-й номер», «Правосудие волков», «Если небо молчит» можно услышать на новом диске «Песни из кино. Избранное».

В начале свой карьеры Игорь Корнелюк писал песни не для кино, а просто песни, и даже их исполнял в концертах, имея приятный баритон. Он и сейчас это охотно делает. Но просто песни давно не писал, хотя желание есть. Ведь, по его словам, песня как жанр не просто мельчает, но уже просто умирает. «Последний конкурс «Евровидение» это ярко продемонстрировал. Каждая страна послала свои лучшие образцы, но в итоге я не услышал ни одной живой ноты. Ни одной! Зато конкурсанты теперь катаются на коньках, потрясают нарядами и прическами, декорации становятся всё роскошней. Всё это продиктовано желанием создать иллюзию хоть какой-то динамики, так как в музыке на «Евровидении» ничего не случается», – рассуждает композитор.
По словам Корнелюка сейчас у него период очень напряженной работы, даже слишком напряженной. Один заказ следует за другим без перерыва. Этот изнурительный труд изматывает, но если вспомнить время, когда он лежал на диване и думал, что его музыка никому не нужна, то он выбирает сегодняшний режим жизни.

И вот лет десять назад, в свободные времена, он задумал сочинить оперу. Вместе с постоянным автором текстов песен Региной Лисиц, они с энтузиазмом взялись за дело.

Три-четыре месяца были невероятно плодотворными, но закончить не удалось. Позвонили, и предложили работу для кино. Оперу решили отложить. Но мысль о ней осталась. По словам Корнелюка, он готов вновь заняться оперой, хотя старое либретто уже не актуально, и надо сочинять новое. Он даже готов отложить текущие дела на пол года – год. «Лучше музыкального спектакля нет ничего на свете. Я готов делать эту работу просто из альтруизма, творческих посылов души, не из меркантильных соображений, не под заказ. Хотя, я фаталист – мы можем хотеть всё, что угодно, но если нам не дано, мы никогда этого не сделаем», – говорит Игорь Корнелюк.

Елена Дружинина

Игорь Корнелюк: После «Бандитского Петербурга» я решил писать оперу

Горячей выдалась эта неделя для Игоря Корнелюка. Компания «Бомба-Питер» выпустила сразу три его новых диска: «Музыка к фильму “Мастер и Маргарита”», «Музыка к фильму “Тарас Бульба”», а также «Песни из кино. Избранное». Вчера в прокат вышел российско-немецко-американский художественный фильм «Правосудие волков» по сценарию Владимира Кунина с музыкой Корнелюка. Сегодня начал работу новый официальный сайт композитора igorkorneluk.ru, а вечером Игорь Корнелюк даст в «Гигант-холле» сольный концерт, посвященный презентации дисков и сайта.

Вот что композитор рассказал «Фонтанке».

– Дело композитора – писать музыку. Этим я занимаюсь день и ночь. Обычно спускаюсь в студию, которая расположена в моем загородном доме, когда на дворе еще темно, а выхожу оттуда, когда уже темно. Но год назад в моей жизни возник замечательный петербургский музыкант, продюсер, очень хороший специалист в области электроники Олег Скиба, который, предложив мне помощь, взялся за руководство нового проекта под условным названием «Игорь Корнелюк. Online». У меня был, и даже еще есть в сети, сайт, но, по сути, он оказался мертвым, потому что там был неинтересный контент, не было музыки, не было двустороннего общения с посетителями. И вот 22 октября открыт новый официальный сайт, где будет немало интересного, будут представлены все новые и старые материалы. Я не выпускал саундтреки ни к одному фильму: элементарно не хватало времени. Выпускал один фильм и сразу приступал к работе над другим, и это продолжалось ровно 10 лет. Но сейчас лед тронулся. Под этот проект выпущены три диска, и это только начало, потому что будут переизданы старые записи, песни, саундтреки к фильмам «Идиот», «Честь имею», «Русский перевод», «Бандитский Петербург», «Небо и земля». На сайте будет много интерактивных начинаний, самых разнообразных форм общения со слушателями, онлайн-конференций.

– И как вам, скажем, работалось над саундтреком к фильму «Тарас Бульба»?

– Безумно тяжело. Приступив к работе над фильмом, я вдруг столкнулся с почти неразрешимой проблемой. Надо было написать героическую музыку. Вот, представьте, казаки идут рубить ляхов. Весь этот патриотический пафос надо передать в музыке. Но я вдруг поймал себя на мысли, что героической составляющей в нашей жизни больше нет. Я имею в виду героику в чистом виде – без сарказма, иронии, издевки, стебалова. Это оказалось очень тяжело – написать героическую музыку, но – честно, чтоб тебе поверили. И я написал, как мне казалось, в достаточной степени героическую музыку. В ней даже присутствовал какой-то этнический, фольклорный элемент, такой кивок в сторону Киева, Украины. Но когда я стал ставить эту музыку на кадр, то уже после первых 15-ти секунд понял, что она не годится. Стал искать другую музыку, но когда опять поставил на кадр – опять не то. Третий, четвертый, пятый вариант, увы, постигла та же участь. И тут, поверьте, наступил страшный момент, потому что пришлось понять, что ты не можешь, не справляешься, и есть два варианта: либо биться дальше, либо как-то сдаваться. У меня случались такие черные дни, и тут ты уже перестаешь спать, есть (хотя в это трудно поверить, глядя на меня!), зациклен на одном. И вот пришла мне одна мысль. Я пригласил вокальный мужской ансамбль, который поет в Валаамском монастыре. Мы взяли текст псалмов XVI века – подлинные, старинные псалмы. И опираясь на эти псалмы, я записал главную, основную тему. Причем, как ни странно, слушаешь ее – вроде и героики не так много, но, в отличие от прежних вариантов, она очень хорошо легла на кадр и воспринимается именно как героическая музыка.

Что касается нового диска с музыкой из «Тараса Бульбы», то это не саундтрек в традиционном понимании. Мы специально сделали музыкальные концептуальные альбомы, где порядок композиций не соответствует тому, как они звучат в картине. Мы специально издавали диски как отдельную музыкальную, авторскую работу. Надеемся, что внимательный слушатель во многом заново услышит музыку именно на дисках, ведь далеко не все нюансы можно услышать во время киносеанса.

– Я сейчас держу в руках еще один новенький диск с музыкой к «Мастеру и Маргарите», в который включены 14 треков. Что вспоминается в связи с этой картиной?

– Если когда-нибудь напишу книгу воспоминаний, то про «Мастера и Маргариту» будет самая большая глава! Когда мы сделали фильм «Бандитский Петербург», Бортко сказал: «Знаешь, я теперь буду работать только с тобой! Но насчет следующей работы я уже дал слово Андрею Петрову! Это будет “Мастер и Маргарита”». Я тогда подумал: «Господи, какое счастье, что он дал слово Андрею Павловичу!», потому что я очень долго подыскивал слова, чтобы отказать Бортко. Ну не видел я возможности в экранизации бессмертного романа Булгакова. Отчасти и теперь не вижу! Даже если снять по горизонтали всё, как написано Булгаковым, что делать с этой могучей вертикалью?! Раз пятьдесят я перечитывал роман и открывал что-то новое, каждый раз смещались какие-то акценты. И, знаете, первая попытка Бортко снять этот фильм провалилась. Помню, он сказал мне: «Я вообще-то материалист!», на что я возразил: «Володя, а как ты, материалист, можешь снимать фильм по роману, глубоко идеалистическому, где главный герой – Сатана, где религиозная тема рассматривается очень глубоко и широко?» И вскоре Бортко рассказал мне реальную историю. Они поехали подготавливать натуру на Патриаршие пруды. Несколько часов работали с оператором, смотрели планы. И вдруг к ним подошел какой-то человек с футляром от виолончели. Дальше начинается булгаковщина: «Вы пытаетесь снять фильм, но всё равно у вас ничего не получится» – произнес человек. Материалист Бортко хотел полюбопытствовать, почему же у него не получится, но реально прирос к месту, не мог вымолвить ни слова, а человек с футляром неспешно удалился. Вскоре картину действительно закрыли, денег не дали. Так провалилась первая попытка Бортко, но фильм он все-таки снял.

Помню, сначала я сделал «Полеты Маргариты», потом Бортко попросил сделать сцену распятия. Я понимал, что по жанру надо написать реквием, и спросил: «Так мне взять текст католической мессы и сочинить свой вариант музыки?», на что Бортко предложил: «А ты возьми текст православной литургии», и я подумал: «В самом деле, почему бы не взять?» Написал светскую музыку на текст литургии. И дальше – сцену за сценой, благо времени было много, почти год. Я работал тщательно, не торопясь, по возможности не нервничая.

– Еще один ваш новый диск называется «Песни из кино»…

– Не ругайте меня за неграмотность названия. Но мне именно так хотелось назвать. В диске собраны песни, которые я написал специально для фильмов. Либо они звучали в кадре, либо за кадром, либо вообще не вошли в картину по тем или иным причинам. В альбоме песни на стихи Регины Лисиц и Войцеха Сарамоновича поют самые разные артисты, актеры, несколько песен звучат и в моем исполнении. Конечно же, туда вошли песни «Город, которого нет», «Мальчик, не похожий на меня», «Город за окном», которые я записал для телесериала «Бандитский Петербург», снятого режиссером Владимиром Бортко по сценарию Андрея Константинова.

– 21 октября вышел в прокат российско-немецко-американский проект по роману Владимира Кунина «Противостояние волков» с Майклом Йорком в главной роли, знаменитым партнером Лайзы Минелли по фильму «Кабаре». Можно сказать, что вы вышли на международный рынок?

– Фильм создавался на студии «Бавария-фильм». Я страшно нервничал, когда вез музыку в Германию, и к тому же впервые делал музыку в формате Dolby Digital. Баварцы похвалили не только саму музыку, но и то, как она записана, что стало предметом моей гордости не только как композитора, но и как звукорежиссера и звукоинженера. Фильм этот о человеке, который обладал способностью убивать взглядом. Эту способность заметил в детстве, когда его обидел старшеклассник, толкнул, он ударился о батарею, попал в реанимацию, а когда очнулся и вновь пришел в школу, и тот старшеклассник стал опять к нему приставать, он его убил одним гневным взглядом. И вот в наше лихое время он стал киллером, стал убивать за деньги. Но у него была мечта: купить остров посреди океана и построить там рай – для бывших художников, музыкантов, писателей, поэтов, артистов, актеров – стариков, которые остались не у дел. И он таки покупает этот остров. Но когда в финале фильма герой ждет корабль со стариками, то сам умирает. В это время звучит песня… Это даже не песня, потому что мне хотелось написать что-то нереальное, неземное. Формально это песня, но она подается как оперная ария: симфонический оркестр, академический голос, полетный, высокий. Поет о какой-то неземной, удивительной жизни, которой в реальности нет. Великолепно поет молодой петербургский тенор Женя Южин: когда я его слышу, сразу вспоминаю молодого Лемешева.

Вскоре Первый канал покажет картину «43-й номер» – смесь триллера с детективом, мелодрамой. Только что я завершил работу над музыкой к фильму «Если небо молчит» по роману Дмитрия Герасимова – это психологическая мелодрама с привкусом детективной истории. Без детектива никак в наше время… Песни из фильмов «43-й номер», «Правосудие волков», «Если небо молчит» в исполнении Евгения Южина, Антона Макарского, Виктории Морозовой и моем собственном уже можно услышать на новом диске «Песни из кино. Избранное».

– А мысль о создании мюзикла вы уже совсем похоронили?

– Да, но меня не оставляет мысль о том, чтобы написать оперу. Дело в том, что десять лет назад мы с Региной Лисиц стали сочинять оперу. Три-четыре месяца были невероятно плодотворными: я приезжал к Регинке, и мы придумывали этот спектакль, сочиняли, фантазировали, что же будет происходить на сцене. Я садился к инструменту и сразу играл большими кусками. Из меня музыка перла, как из водосточной трубы. Такого со мной не было ни до, ни после. Было такое упоение, но оно прервалось очень быстро, потому что раздался звонок с предложением написать музыку к «Бандитскому Петербургу». Работать в кино я тоже давно мечтал, и мы с Региной решили временно отложить свои фантазии на тему оперы, чтобы продолжить после «Бандитского Петербурга». Однако после этого мне с ходу предложили еще одну работу в кино, потом другую, третью. Продюсеры были настойчивы, торопили. В кино, конечно, композитор может себя проявить намного полней, чем в песне. Песня как жанр не просто мельчает, но, по-моему, уже просто умирает. Это же с ума можно сойти: на последний конкурс «Евровидение» каждая страна послала какие-то свои лучшие образцы, но в итоге я не услышал ни одной живой ноты. Ни одной! Зато конкурсанты теперь катаются на коньках, потрясают нарядами и прическами, декорации становятся всё роскошней. Всё это продиктовано желанием создать иллюзию хоть какой-то динамики, так как в музыке на «Евровидении» ничего не случается.

И вот сейчас, когда десятилетняя гонка завершается, я с блаженством отдохну недельку и, пожалуй, возьмусь за оперу. Выйдет у меня опера – буду счастлив. Ведь всё равно лучше оперы, лучше музыкального спектакля нет ничего на свете. Я понимаю: чтобы написать оперу, придется закрыть для каких-то других проектов полгода, а то и год своей жизни, но я морально к этому уже готов. Я готов даже делать эту работу просто из альтруизма, творческих посылов души, не из меркантильных соображений, не под заказ. Бог с ним! Хотя, честно скажу, я фаталист – мы можем хотеть всё, что угодно, но если нам не дано, мы никогда этого не сделаем.

Михаил Садчиков
«Фонтанка.ру»

Фото: Валентин Илюшин, Михаил Садчиков-младший, «Централ Партнершип», телеканал «Россия», Top Film Distribution.

Известный петербургский композитор представил журналистам три авторских альбома и персональный интернет-портал.

 

Известный композитор Игорь Корнелюк, активно работающий последние годы в кино, выпустил сразу три авторских альбома. Вся эта музыка уже хорошо знакома поклонникам отечественного кинематографа.

Просто теперь саундтреки из «Мастера и Маргариты», «Тараса Бульбы» и еще нескольких популярных картин можно послушать как самостоятельные музыкальные произведения. С особым чувством Корнелюк рассказывал о пластинке «Песни из кино». Это сборник композиций за последние десять лет. И пока автор называет его одной из лучших своих работ.

На сегодняшней встрече с журналистами также был презентован персональный интернет-портал музыканта. По примеру многих коллег по цеху Корнелюк будет теперь выкладывать новости о гастрольных поездках и общаться с поклонниками. На сайте уже появился график выступлений и несколько фотосессий. Со временем еще обещают добавить композиции для бесплатного скачивания, передает НТВ.

Творческая встреча с композитором и исполнителем Игорем Корнелюком

20 октября, среда, 20:00
«Буквоед на Восстания»

Музыкальное видение Игоря Корнелюка

формировалось под влиянием легендарной группы «Queen»,

джаза, классической музыки.

Музыка Игоря Корнелюка знакома многим.

Автор написал множество композиций для звёзд эстрады,

музыку для кинофильмов «Идиот», «Мастер и Маргарита»,

«Тарас Бульба», сериалов «Бандитский Петербург»,

«Небо и земля», «Честь имею…».

Сергей Неделин:
- Это радио «Балтика», Петербург.

И радио "Комсомольская правда" – Москва. Т

ему задал гость нашей предыдущей встречи в эфире, знаменитый Кузьмич, актер Виктор Бычков. Выполняя его пожелание, сегодня попытаемся представить себе Москву и Петербург через сто лет. Что останется от наших городов, какими мы хотим их видеть и что можем сделать для этого.

У нас в гостях сегодня в студии в Санкт-Петербурге знаменитый композитор, певец Игорь Корнелюк.

Игорь Корнелюк:
- Здравствуйте.

Елена Афонина:
- Москва вас тоже приветствует. Рады слышать вас в прямом эфире.

Игорь Корнелюк:
- Взаимно.

Елена Афонина:
- В свое время вы заявляли: мама говорила мне: Игорь, никогда не думай о завтрашнем дне, живи сегодня. В таком случае тема нашего разговора вам совсем не подходит? Или вы пересмотрели указания мамы и теперь можете тоже вместе с нами взглянуть в будущее двух городов?

Игорь Корнелюк:
- Понимаете, какая штука, мне мама говорила эту фразу, не имея в виду будущего в глобальном смысле, и тем более проблемы градостроительства. Она мне говорила о моей личной деятельности. Она говорила в том смысле, что если оглядываешь масштаб работы, который перед тобой стоит, то становится страшно. А если ежедневно ставить себе какую-то небольшую задачу и выполнять ее, то все становится гораздо легче. Вот и все.

Елена Афонина:
- Мы – жители 2010 года, двадцать первого века, самого его начала. Мы помечтаем о том, что же будет с нашими двумя городами через сто лет. Но давайте ставить вопрос конкретно. А именно: от чего бы вы избавили Москву и Санкт-Петербург уже сегодня? От чего бы вы отказались с огромной радостью?

Сергей Неделин:
- Что бы вы не хотели видеть в Москве и сейчас, и через сто лет? Речь пойдет о генпланах. Потому что этот подход – ставить небольшие задачи на нынешний день – в плане градостроительства все-таки не совсем правильный. Потому что это то, что происходит сейчас, сиюминутные задачи какие-то решаются и вырастают совершенно непонятные здания, то, что на виду. Это проблема общая для Петербурга и для Москвы. А что в итоге будет через сто лет, если не будет никаких планов, что называется генеральным планом в юридической практике, наверное, трудно будет себе представить.

Елена Афонина:
- Если говорить о генплане развития Москвы до 2025 года, который так горячо обсуждался, кстати, 29 тысяч москвичей приняли участие в его обсуждении, то можно сказать, что он вступил в силу, он действует, по крайней мере это было до недавнего времени. В общем, в силу он вступил. И власти говорят: генплан – это закон. Противники говорят – это приговор Москве. кстати, знают ли питерцы о том, что текст этого московского документа содержит полторы тысячи страниц. Это нужно быть очень упорным человеком и сильно заглядывать в будущее, очень любить свой город для того, чтобы прорваться через эти полторы тысячи страниц и понять, а что же собственно должно измениться в Москве. могу сказать, что Москве грозит перестройка. Каждый пятый москвич должен сменить жилье. Рокады появятся в столице – это две диагональные трассы, вдоль которых будет выстраиваться город. Появится Четвертое кольцо к 2015 году и будет развиваться метро. По крайней мере, если так конспективно говорить о развитии Москвы.

Сергей Неделин:
- Кроме того, что метро у нас будет развиваться так же, как и в Москве, такими же темпами, сказать что-то определенное сложно. Поскольку наш генплан был принят еще в 2005 году, рассчитан тоже до 2025-го. Однако уже за прошедшие пять лет он несколько раз менялся, несколько раз в него вносились поправки. Основная его задача – это, как мне стало понятно, это развитие прежде всего деловых и рекреационных зон. Это развлекательные комплексы, это бизнес-центры и жилая застройка. Но при этом возникает огромнейшее количество проблем. Игорь, я бы у вас хотел спросить, знаете ли вы что-то о генплане? Или, может быть, у вас есть какое-то свое видение, своя мечта о том, каким должен быть Петербург до 2025 года?

Игорь Корнелюк:
- Я думаю, наверное, главная проблема Питера, не главная, одна из главных – проблема пробок в центре. Про Москву я вообще не говорю, потому что, вернувшись сегодня из Москвы, я все видел воочию. Так вот, конечно, Москва немножко иначе застроена. Существуют кольца. И Садовое кольцо, и МКАД, и Третье кольцо, и улицы широкие. Все-таки в 30-40-е, в послевоенные годы Москва была крепко реконструирована. Питер же построен был 300 лет назад из расчета того, что по улице проедут две кареты в час. А сейчас поскольку карет нет, ездят автомобили и не два в час, а гораздо больше, две тысячи в минуту, наверное, и поэтому это становится проблемой глобальной. Кольцо у нас наше еще пока не достроено, единственное вокруг города – КАД – автомобильная дорога. Строится северо-западный диаметр. Мне почему-то кажется, что этот северо-западный диаметр во многом снимет проблему.

Сергей Неделин:
- Если его грамотно построить.

Игорь Корнелюк:
- Если он будет достроен. Потому что он достроен только с юга до порта. И то даже не совсем до порта, там немножко поменьше. Вот когда он точно пройдет с юга на север, и он будет широкий, бессветофорный, мне кажется, что он проблему пробок снимет. И вторая проблема глобальная – архитектурный облик города. Проблема уплотнительной застройки. Мне страшно не нравится, когда в центре города посреди дворцов XIX века вдруг вырастает мраморно-стеклянное здание. Мне бы этого просто не хотелось. Потому что центр города есть центр города. В отличие от Москвы, нам все-таки больше повезло. По поводу архитектурных вмешательств в облик города. Потому что Москва претерпела несколько таких нашествий.



(ЭФИР ЦЕЛИКОМ ВЫ МОЖЕТЕ ПРОСЛУШАТЬ С ПОМОЩЬЮ НАШЕГО ПЛЕЕРА ИЛИ СКАЧАТЬ ВСЮ ПРОГРАММУ) 

Сольный концерт композитора и певца Игоря Корнелюка состоится 22 октября на сцене петербургского "Гигант-Холла". На концерте артист представит свой официальный сайт и релиз новых дисков, изданных компанией "Бомба-Питер".

Как стало известно "Санкт-Петербург.ру", несколькими днями ранее, 20 октября, в "Буквоеде на Восстания" пройдет творческая встреча с музыкантом, где он презентует альбомы саундтреков к фильмам "Мастер и Маргарита", "Тарас Бульба" и "Песни из кино". 

Справка:
Игорь Евгеньевич Корнелюк - музыкант и композитор, певец, народный артист России (2002).

В 1982 году окончил музыкальное училище при Ленинградской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова, в 1987 году - Ленинградскую консерваторию по классу композиции. С 1985 по 1988 годы работал музыкальным руководителем Ленинградского театра "Буфф" и сочинял для него музыку. В 1988 году Корнелюк начинает сольную карьеру в телепрограмме "Музыкальный ринг" и впервые выходит в финал фестиваля "Песня года".

Игорь Корнелюк работал над созданием саундтреков к фильмам и сериалам "Бандитский Петербург", "Небо и земля", "Идиот", "Легенда о Тампуке", "Честь имею", "Мастер и Маргарита", "Русский перевод", "Тарас Бульба", "43-й номер". 

......В трудах Алексей Николаевич — максималист. В жизни — тоже. Работая над «Посвящением Нижинскому», консультируется с историками из Вагановки, штудирует тонну книг о великом танцовщике, просматривает сотни фотографий. Заставляет проделать то же самое Плющенко, хореографа, художника по костюмам, создателя музыкального ремейка Эдвина Мартона. Итог — победная произвольная и плодотворное сотрудничество длиной в два олимпийских цикла.

А муки творчества послужат поводом для еще одной дружбы.

Когда после очередной (19-й по счету!) версии «Бандитского Петербурга» Мишин вновь заговорил об изменениях, Игорь Корнелюк засомневался: «Сколько сил, времени потрачено, а Алексей Николаевич все недоволен результатом». Идея использовать в произвольной саундтрек к известному сериалу принадлежала Жене Плющенко. Ему очень нравилась музыка, но на лед она, что называется, не ложилась. Пришлось композитору перекраивать состоявшийся уже хит в соответствии с тренерским замыслом. Импровизировать в такт шагов. По секундам отмерять каждый фрагмент. Сводить в целое. Еще и еще раз… «Подумывал даже отказаться от совместной работы», — говорил Корнелюк.

Впрочем, отказать Мишину едва ли не сложнее, чем удовлетворить его требования.

...

Певец Игорь Корнелюк: хотелось бы устроить новый авторский концерт

3 октября 2010, 15:42 [«Аргументы.ру», Герман НАПОЛЬСКИЙ ]

Игорь Корнелюк хоть и родился в белорусском городе Бресте, но на протяжении уже нескольких десятилетий живет в Ленинграде, который затем стал Санкт-Петербургом. Он - яркий воспитанник петербургской песенной школы, которая всегда отличалась особой мелодичностью. В его репертуаре- более 200 песен, а также работа в многочисленных музыкальных спектаклях.

Игорь Корнелюк: «Банковский счет у меня появился в 16 лет»

У меня никогда не было сбережений. Никаких. К сожалению, я трачу даже чуть больше, чем зарабатываю. Все время нужно покупать какое-то новое оборудование и музыкальные инструменты в студию. Отстанешь — потом не догонишь. На это уходит большая часть денег.

• Банковский счет у меня появился очень рано — в 16 лет. Тогда Всероссийское авторское общество открыло мне счет в Куйбышевском отделении Сбербанка, куда стали поступать отчисления за мою музыку. Пользуюсь им до сих пор. У меня никогда не было с ним никаких проблем. В последние годы с появлением пластиковой карточки я даже перестал ездить в банк — снимаю деньги через банкомат.
• Я сторонник той философии, что пусть на подоконнике растут разные цветы и яйца в одну корзину не складывают. Если бы у меня были сбережения, я бы поделил их на три части: одну хранил бы в евро, вторую — в долларах, а остальное — в рублях.
• Сейчас я выплачиваю кредит за автомобиль в Райффайзенбанке. Процесс оформления даже не заметил — возможно, потому, что мне супруга помогала… От меня многое и не требовалось: просто прийти и поставить подпись. Как мне показалось, в банке работают быстро и без волокиты. Я уже несколько раз брал кредиты на машины, потом закрывал их и брал новый. Считаю, что это правильно. Во всяком случае, так живет весь мир. Мне кажется, в нашей суматошной жизни накопить деньги на крупную вещь очень тяжело. Взяв кредит, ты четко знаешь, что каждый месяц обязан принести какую-то сумму и положить ее в банк.
• Когда-то еще в 80-х годах у меня как у типичного советского человека возникла идея копить деньги на черный день. Положил в банк 35 тыс. рублей. А потом была зима 1991 года, я лежал дома и вдруг подумал, что инфляция потихонечку, наверное, всю мою сумму и съест. Решил, пойду-ка я в банк и сниму все свои сокровища. У меня в этот день была температура, но я не поленился, сел в машину, поехал туда и, отстояв очередь, снял все деньги 50-рублевыми купюрами. А на следующий день вышел указ господина Павлова. Было так обидно! История закончилась тем, что мы с женой купили на эту сумму норвежские кроны, а на эти деньги — ей туфли. В принципе можно было бы эти туфли поставить на постамент и рассматривать как памятник той эпохе. Более дорогих туфель в моей жизни не было.
• У меня карты Сбербанка и Райффайзенбанка. Принимаются они за границей нормально. Но я не выезжаю туда специально делать какие-то покупки. Все сегодня можно купить в России. А вот раньше, помню, были времена, когда у нас не было ничего. У меня был случай, когда мне привезли из Нью-Йорка в самолете даже рояль ручной кладью.
• Я заядлый автомобилист. И не согласен с утверждением, что автомобиль не роскошь, а средство передвижения. Это предмет роскоши и ценная игрушка для мужчины, потому что мы мальчишками остаемся до конца жизни. Я давно за рулем. И какая марка машины — для меня важно. Это и есть моя любимая статья расходов.
• Много лет назад один старенький-старенький администратор рассказал мне такую историю, что в молодости, еще в 30-е годы, он проводил концерты великого тенора Ивана Козловского. И тот всегда перед концертом просил для себя определенную сумму, потом клал конвертик во внутренний карман и говорил: «Понимаете ли, так мне будет гораздо легче». Когда об этом доложили Сталину, он спросил: «А сколько у нас Козловских в стране?» Ему ответили: «Один». — «И говорите, берет?» — «Да, берет». — «Ну тогда пусть берет». Вдохновение и творчество, на мой взгляд, мало связаны с материальным благополучием. Но я и против того, чтобы человек, занимающийся творчеством, унизительно думал о деньгах и унизительно их зарабатывал. А это требует определенной стабильности в стране и доверия к банкам.

Беседовала Лариса ЗОРИНА

ВОПРОС ДНЯ: Куда бы вы сбежали из родного города?

Игорь КОРНЕЛЮК, композитор, певец:

Не дай Бог, конечно, чтобы в Питер пришла такая беда. Поскольку я живу за городом и уменя есть свой дом, то вполне естественно, что я из него никуда бы не уехал. Как хозяин сде
лал бы все возможное и невозможное, чтобы защитить жилище от огня.

Игорь Корнелюк: от строительства «Охта центра» город только выиграет

Игорь Корнелюк: “Мою жену мне послал Господь”

- Каким вы были в детстве?

- Нормальным мальчишкой! Уроки учил не дома, а в школе, на переменах. Гонял с пацанами в футбол, лазал в колхозные сады за яблоками, черешней. Помню, классе в третьем, когда сдуру полез за грецким орехом, за мной погнался сторож. Я получил заряд соли в причинное место. И мне это удалось это скрыть от родителей, более того, я даже умудрился найти какую-то убедительную причину порванным штанам.

- Если бы они узнали, то задали бы трепку?

- Меня никогда не наказывали в детстве. Но укоризненный взгляд мамы я бы не выдержал. Для меня одно из самых страшных чувств до сих пор – чувство стыда.

- А что для вас было в детстве источником переживаний?

- Я рано стал носить очки и ужасно по этому поводу комплексовал. Мне почему-то казалось, что очки лишают мальчика мужественности. Когда я впервые влюбился, в пятом классе, то скрыл от моей избранницы этот факт. Моя подруга Люба, была на год старше меня. На свиданиях с ней я прятал очки в карман и ходил слепой как крот. Из-за этого случались всяческие недоразумения. К примеру, однажды мы сели не на тот автобус…

- Неужели она не догадывалась?

- Какое-то время мне удавалось выкручиваться, но обман все равно раскрылся. Как-то под Новый год я позвал Любу к нам в гости. Родители опешили от того, насколько я ранний. За столом воцарилось неловкое молчание. Я понял, что мне надо разрядить обстановку и не нашел ничего лучше, чем сказать Любе: «А ты не хочешь пива». На что до смерти перепуганная Люба говорит: «Хочу!». Тогда я беру бутылку пива, которая закрыта крышкой, и пытаюсь из нее налить в бокал. Папа на меня посмотрел и говорит: «Сынок, поди, надень очки и перестань выпендриваться!».

- Чем закончились ваши отношения?

- В старших классах школы Люба ушла к другому парню. Но я до сих пор благодарен ей за это. После того, как она меня бросила, у меня появилась животная потребность изливать свою меланхолию в звуках. И это меня спасало. Кстати, с годами я понял, что не стоило так комплексовать по поводу очков. Сейчас есть возможность сделать операцию сетчатки и избавиться от них. Но я понимаю, что очки стали неотъемлемой частью моего внешнего образа.

- Вы ведь с детства хотели стать музыкантом?

- Да. Мой папа мне говорил на это: «Игорь, ну что это за профессия? Музыканты – они все алкоголики. Ты вот возьми, поступи в институт, стань инженером, а после этого будь, кем хочешь!». Всегда, когда собирались гости, и папа разливал водку, доходя до меня, все время подкалывал: «А, сынок, пей с нами, все равно музыкантом будешь!».

- Позже он изменил свое мнение?

- Когда я стал уже Игорем Корнелюком, певцом и композитором, произошла удивительная история. Мой папа всю жизнь работал диспетчером на станции Брест-центральная – отправлял поезда за границу. Очень нервная работа! И у отца была мечта – «Жигули»-девятка. Он лет десять стоял в очереди. В тот день, когда пришло извещение на машину, он поехал на работу и с ним по дороге случился обширный инфаркт. Когда вернулся из больницы, выяснилось, что с очереди его сняли. Мол, какая тебе девятка, ты же инвалид! А тут меня пригласили на гастроли в Тольятти, и я договорился купить машину по заводской цене. Дал серию концертов во Дворце спорта и купил «девятку» с длинным крылом. Прямо в Тольятти сел за руль и погнал в Брест. Подъезжаю к дому, смотрю, сидит папа на крыльце, чистит картошку. Он спрашивает: «Это твоя машина? Откуда?» А я говорю: «Это тебе!» И я впервые в жизни увидел, как отец плачет.

- А сами вы к машинам как относитесь?

- С любовью! Для меня моя машина – не просто средство передвижения, а то место, где я отдыхаю. Я много лет за рулем, и, будь моя воля, я из спальни в ванную тоже бы за рулем ездил! Автомобиль – предмет моей мужской гордости. Все свои машины я называю: «Моя невестушка», «Моя кобылушка». Как правило, у нас с Мариной два автомобиля. Сейчас я езжу на BMV 750, а вторая наша машина – Lexus. Пару лет назад у меня уже был Lexus, но его угнали. Милиция концов так и не нашла. Пришлось купить сначала Рэндж Ровер, и только недавно я накопил нужную сумму, чтобы вновьприобрести Лексус.

- Длинные волосы у вас еще со школы?

- С 12 лет я играл на танцах. А класса с седьмого стал носить длинные волосы. Тогда это не приветствовалось. Меня вызывали к директору, чихвостили. Я даже ночью иногда ложился спать в косынке, чтобы мама меня, сонного, не обстригла. Но по большому счету мне все прощалось, потому что я выступал на всех школьных вечерах. А сейчас в моей прическе есть некая общественная позиция: мне крайне не нравятся уголовно-тиффозные стрижки, которые модны у мужчин. С бритым человеком у меня две ассоциации – либо он сидел пятнадцать суток и его только что выпустили, либо он болел тифом… Раз Господь дал нам волосы, значит, мы должны носить прически.

- Наверное, много времени тратите на уход за волосами?!

- Наоборот. Единственное, я каждое утро мою голову шампунем и кондиционером, и раз в два месяца приходит парикмахер стричь меня. Вот и весь уход. Я бы и рад уделятьэтому больше внимания, но, на это требуется много времени. А у меня его нет. Вот если увидите, что я поправляюсь, это означает, что я очень много работаю.

-???

- Утром я заныриваю в студию, мне требуется полтора-два часа, чтобы войти в нужное состояние. И когда я вошел в него, то не собираюсь из него выходить. Я сижу до поздней ночи. Поэтому утром у меня легкий завтрак и пять чашек кофе, а ем я, как правило, один раз вечером, после студии или после концерта. Врачи меня ругают, поскольку с моимсахарным диабетом вообще-то есть нужно часто и понемногу. Но тогда это означает, что я должен оставить профессию… Ну и, конечно, сказывается предрасположенность организма к полноте.

- К диетам не прибегали?

- Все перепробовал, какие только есть на свете! Кремлевская, рисовая, подсчет калорий! Без особых результатов. Худеть у меня получается в Великий пост, когда я ем только овощи. За время поста сбрасываю 10-12 килограммов.

- Как вы познакомились с женой Мариной?

- В ленинградской консерватории, глее я учился, у нас были так называемые композиторские концерты. Я написал цикл «Белорусские песни», для исполнения которого нужны были оркестр и смешанный хор. Пришел на хоровое отделение и попросил теноров, баритонов, альтов и сопрано. В качестве одного из альтов мне посоветовали Марину. И однажды после концерта она ко мне подошла и сказала: «Мне нужно с тобой поговорить». Не помню, о чем был разговор. Кажется, ей нужно было настроить пианино. С тех пор мы вместе – 27 лет! Я считаю, что Марину мне послал Господь. Это мой оберег от житейских невзгод, мой крепкий надежный тыл.

- Но наверняка у каждого прочного брака есть свои секреты!

- В семейных отношениях, по моему мнению, все зависит от женщины. Как она захочет, так все и будет. Дай женщина волю своим амбициям, топни ногой, все может очень скоро рассыпаться. Не случайно именно ее считают хранительницей домашнего очага.

- Вы как-то обмолвились, что Марина натерпелась от вас?

- Можно мне не расшифровывать это? Могу сказать одно – я родился в Год Тигра, и я Скорпион. Думаю, это исчерпывающий ответ. Все Скорпионы – грызуны. Они жалят – одни себя, другие окружающих. Сейчас я, конечно, чаще кусаю сам себя, но когда-то мог из озорства, ради красного словца ужалить даже близкого друга… Просто потому, что в жилу. С годами нивелировал это свойство.

- А сумасбродные поступки ради жены совершали?

- Старался совершать не сумасбродные, а красивые! Когда Марина родила мне сына, Антона – это было 2 января 1983 года – под окнами роддома ночью спел ей серенаду. Кажется, Санта Лючию. Аккомпанировали мне ребята из оркестра Ленинградского радио и телевидения, в котором я тогда работал композитором. Помню те мгновения: была дикая, невероятная мальчишеская радость!

- Говорят, что эстрадные песни вы стали писать на спор?

- Поступив в ленинградскую консерваторию, я стал готовиться к карьере академического композитора. Как-то к нам на курс пришел композитор Александр Морозов, на тот момент уже очень известный. Как-то мы с ним разговорились, и он мне вдруг говорит: «Старик, знаешь, в чем разница между мной и тобой? Ты человек хорошо обученный, а я – талант. Ты пишешь сложную музыку, а я – простые песни, и их поет советский народ. Ты так не сможешь». Меня это задело, и мы с ним поспорили на две бутылки коньяку, что я напишу хит. Может, в устах 23-летнего юноши это звучало самонадеянно, но вскоре я сочинил твист «Милый, мне очень грустно было, и я тебе звонила», потом Анне Вески спела мою «Обезьяна встала очень рано», а Алик Асадулин – «Мальчик с девочкой дружил». Я почувствовал вкус к этому делу.

- Приметы у вас есть по жизни?

- Миллион! Понимаю, что я, как верующий человек, не должен поддаваться суевериям. Но, тем не менее, многие приметы еще со студенческих лет остались. А в молодости вообще до маразма доходило! Если я шел на экзамен в консерваторию, сдавал пальто в гардероб и мне давали нечетный номерок, то я забирал одежду и шел в другую раздевалку. Слава Богу, в консерватории это можно было себе позволить! А вот о самой главной примете я вам не скажу…

- Тогда расскажите про Федора Достоевского. Слышала, он вас одно время преследовал в снах?

- Я тогда писал музыку к сериалу «Идиот». Хотелось, чтобы она была простой и в то же время отражала образ князя Мышкина. Но я с ужасом понимаю, что у меня ничего не получается! К тому же каждую ночь мне снится Федор Михайлович и показывает язык. Когда до срока осталось чуть-чуть – мелодия пришла. Тогда гений приснился в последний раз и сказал: «Видишь, очкарик, справился». На следующий день я спокойно поехал показывать работу режиссеру. Чего волноваться, ведь сам Ф. М. одобрил!

- Два года назад вы перебрались жить за город, в Разлив?

- Да, построили дом в живописнейших «ленинских» местах, и теперь это мое родовое гнездо. Впервые я здесь оказался лет двадцать назад и сразу же буквально заболел идеей построить тут дачу. Ощущение совсем иное, чем от квартиры. Многоквартирный дом – это такой большой муравейник, в котором остро чувствуется аура человеческих проблем и бед, накопленная за десятки лет. Приехав в Разлив, я смог вздохнуть полной грудью.

Кстати, с Владимиром Ульяновым я пересекаюсь не в первый раз. В Санкт-Петербурге я жил на улице Ленина, в том самом доме, где когда-то жил и он. Только у нас квартира на втором этаже, а у него была на третьем. Теперь вот дом в Разливе. Это дает мне возможность пошутить, что если дело пойдет так и дальше, то свою жизнь я вынужден буду закончить в маленьком и тихом городе Симбирске!

- Насколько знаю, в вашем загородном особняке много часов?

- Понимаете, я люблю, чтобы в любой момент ты мог бросить взгляд и увидеть, сколько сейчас времени. Может, это так важно для меня, потому что я много работаю, и иногда счет идет на часы и даже минуты. Особенно перед сдачей работы, когда такая условность как сон не принимается во внимание.

- Какая живность у вас в доме?

- У нас живут жизнерадостный лабрадор Брамс и рыжий перс Степан. А не так давно к нам подселилась кошечка Муся. Она родилась от какой-то дворовой кошки во время строительства дома. Сначала обитала в гараже, и мы ее лишь подкармливали. Но Муся оказалась очень любвеобильной: дважды пришлось пристраивать котят по знакомым, поскольку топить рука не поднималась… После этого мы решили стерилизовать ее, и теперь она живет к нас дома.

- Есть ли у вас талисман?

- Мой талисман – маленькая иконка святой подвижницы Анны Кашинской, которую я всегда ношу с собой. С ней связана удивительная история. Друзья знают, что я люблю иконы. И вот в 1994 году мне позвонил друг, сообщил, что в антикварный магазин привезли икону Георгия Победоносца ХIХ века, в идеальном состоянии. Приезжай посмотреть. Я приехал, посмотрел, она мне очень понравилась, и я ее купил. Выходя из лавки, почувствовал на себе чей-то взгляд. Поворачиваюсь – и вижу: стоит на полу икона размером метр на метр двадцать. И она смотрит на меня пристально, с укоризной, как бы говорит: «Забери меня». Я спросил, сколько она стоит. Мне назвали цену. И я понимаю, что это все мои сбережения на данный момент… Но это меня не остановило. Продавцы на радостях впридачу к большой иконе дали мне точно такую же маленькую иконку в подарок. Судя по стилю, она тоже написана в 19 века. После этой покупки нам с Мариной реально не на что было взять хлеба. А уже через пять дней Анна Кашинская меня отблагодарила – я приобрел, не имея денег, две Мазды. Причем, все было честно!

Через шесть лет я вернул большую икону в тот монастырь, где она и была до революции.Когда я принес ее, в храме были только матушка-настоятельница и женщина в свечной лавке. Когда я поставил икону на постамент – удивительное дело: через десять минут около нее собралось человек сто. А в прошлом году я узнал, что эта икона оказалась чудотворной. Это до слез трогательно!

Анна ШЕСТАК 

— Осуществилась моя мечта: я съездил в старинный город Полоцк и побывал на могиле первой святой Киевской Руси — Ефросинии Полоцкой. Приложился к мощам и ощутил неземную благодать — такое впечатление, что с тех пор хожу и улыбаюсь.

Сейчас пишу музыку к картине «Противостояние волков», в которой сыграл Майкл Йорк. Это фильм о художнике, который убивал взглядом. Он стал киллером, но всю жизнь мечтал купить остров и построить рай для бывших художников, актеров, поэтов, стариков, которые остались не у дел. И в конце концов он покупает остров и все это строит, а когда вдалеке показывается первый корабль, должна звучать песня... Хочу написать что-то неземное — о той жизни, которой в реальности нет, так что окунаюсь в работу, чтобы закончить в сентябре, после чего мне так хотелось бы отдохнуть! В этом веке я еще не отдыхал, не загорал, все время работаю. Если не сижу в студии, либо пою, либо сплю.

Да, еще планирую выпустить на дисках все песни и музыкальные темы к сериалам и фильмам, написанные мной: «Бандитский Петербург», «Идиот», «Мастер и Маргарита», «Тарас Бульба»... Хотя «Тараса Бульбу» не видел: на этом фильме я, наверное, окончательно разругался с Бортко.

Безумно тяжело было работать! Я столкнулся с почти неразрешимой проблемой — нужно было придумать героическую музыку: казаки идут рубить ляхов. Но я поймал себя на мысли, что героической составляющей в нашей жизни больше нет — чистой героики, без издевки, сарказма, без стебалова. Поэтому честно написать героическую тему тяжело. Однако я написал, и в ней даже присутствовал фольклорный элемент, близкий к Украине. Но после первых 15 секунд стало понятно: музыка не годится. И тут наступил самый страшный момент: я понял, что не справляюсь. Перестал есть, пить, и вдруг в голове возникла мысль пригласить мужской вокальный ансамбль, который поет в Валаамском монастыре. Мы просто взяли псалмы XVI века и записали их.

А когда писал музыку для сериала «Мастер и Маргарита», вышло все наоборот. Я провел целое лингвистическое исследование — не сам, конечно, с помощью лингвистов. Сказал, что хочу написать музыку, которая бы охарактеризовала Воланда и его свиту. И оказалось, есть выражения, которые мы часто применяем в нашей жизни и даже не догадываемся, что они — сатанинские. Я взял эти фразы — там есть всевозможные перевертыши, и все они что-то означают... Но в моем наборе фраз смысла нет, они подобраны просто так, по звучанию.

Хотя, знаете, не все было просто с «Мастером и Маргаритой». Бортко рассказывал: когда они с оператором поехали готовить натуру в Москву, на Патриаршие пруды, к ним подошел человек с футляром от виолончели. «Вы хотите снять фильм? У вас ничего не получится...». И картину действительно прикрыли: на нее не нашли денег. Съемки начались лишь после сериала «Идиот».

Когда стану старым, начну писать книжки. Одна будет о том, как вез рояль в самолете. Из Нью-Йорка. Ручной кладью. А вторая — как сочинял музыку к «Идиоту». Хотите — верьте, хотите — нет, но каждую ночь мне снился Федор Михалыч. Он сидел за лаковым столиком, раскладывал пасьянс, показывал мне язык, средний палец, в общем, всячески глумился, а у меня не получалось ни черта! И лишь когда я стал почти больным человеком, пришли четыре ноты, простые-простые. А ночью снова явился Федор Михалыч. Он грустно-грустно на меня посмотрел и сказал: «Ишь, очкарик, справился!».

Игорь Корнелюк: «Имидж мне никто не создавал»

Игорь Корнелюк – один из самых известных и успешных уроженцев города над Бугом на просторах СНГ. В номере, посвященном Дню города, мы печатаем интервью, которое корреспондент «Вечернего Бреста» взял у популярного певца и композитора во время проведения фестиваля «Славянский базар в Витебске», где Игорь был членом жюри.

– Большинству людей вы знакомы по популярным песням «Билет на балет», «Подожди» и, конечно же, «Город, которого нет». Но немногие в курсе, что последние десять лет вы сочиняете музыку к кинофильмам. И те композиции, которые звучат в «Мастере и Маргарите», «Тарасе Бульбе» – ваша работа. Как рождалась эта музыка?

– Если говорить о «Мастере и Маргарите», то поначалу вообще не хотел писать музыку к этому фильму. И, если честно, даже не верил в возможность экранизации бессмертной работы Булгакова. Отчасти не верю и теперь. Понимаете, даже если снять по горизонтали все, что написано у Булгакова, то что делать с могучей вертикалью? Раз 50 перечитывал этот роман и каждый раз открывал что-то новое для себя. Некоторые фразы заставляли меня отложить книгу на некоторое время и задуматься.

Первые попытки снять фильм провалилась. Мистика? Не знаю. Но что касается музыки, то работать было легко. Я вспомнил советы своей мамы, которая говорила: если будет тяжело, просто ставь себе маленькую ежедневную задачу. Так и поступал. Первым делом написал полет Маргариты, потом сделал сцену распятия. Для музыки взял текст православной литургии. Времени на работу было много – почти год, поэтому трудился тщательно, не торопясь. Трудности пошли, когда приступили к работе с кадром. До сих пор считаю, что звук в картине плохой.

– А с музыкой к «Тарасу Бульбе» тоже было легко?

– Нет, напротив. Я столкнулся с почти неразрешимой проблемой: надо было написать героическую музыку так, чтобы тебе поверили. А когда то, что у меня вышло, начали ставить на кадр, понял, что оно совсем не годится. Потом была вторая, третья, четвертая, пятая попытки – все не то. Решение пришло непростое: пригласил вокальный ансамбль Валаамского мужского монастыря и мы взяли текст псалмов XVI века, из которых получилась основная тема.

А сам фильм, к слову, я не видел – окончательно разругался с режиссером Владимиром Бортко. Поэтому и на премьеру не ходил. Купил диск, но поставить его посмотреть не хватает сил: если что-то не понравится, буду сильно переживать.

– Вы, помню, как-то сожалели, что ваша музыка остается лишь в фильмах…

– Дело в том, что я действительно не выпускал саундтреки на дисках – просто не было времени. Наконец, сейчас лед тронулся, и в скором времени обязательно появятся все мои композиции к фильмам. К «Мастеру и Маргарите» диск уже вышел, следом выйдет «Тарас Бульба», за ним появятся – «Идиот», «Честь имею», «Небо и земля» и, разумеется, «Бандитский Петербург», т. е. все то, что сделано мной в течение последних десяти лет.

– Признайтесь, а написать песню о Беларуси не думали?

– Конечно, хотелось бы. Только для этого нужны две вещи: повод и точка зрения. Мне кажется, написать песню после того, что сделали Пахмутова с Добронравовым, будет очень тяжело. Переплюнуть их – сложная задача. А если не ставить себе цель написать лучше, то писать вообще нет никакого смысла.

– Игорь, в вашей биографии лишь однажды упоминается о работе за границей: в 89 году были гастроли в Германии. А в последние годы вас зовут поработать за рубежом? Интересен ли вам музыкальный рынок Запада?

– Я не редкий гость за границей, и как артист в том числе. И хотя в последние годы не принимаю участия в том, что называется шоу-бизнесом, часто бываю и в Америке, и в Канаде, и в Германии, и во Франции. Как правило, это концерты для русскоязычных соотечественников.

Если вспомнить 89-й, то тогда в Германии я пел для немцев, и переводчик чуть ли не синхронно переводил содержание песен. Я спрашивал у организаторов: может, что-то стоит перевести хотя бы на английский? Но мне ответили: ни в коем случае, у вас мягко и красиво выходит по-русски.

Если говорить о работе за границей, можно вспомнить и музыку к фильму «Противостояние волков», который снимали в Германии. Страшно нервничал, когда возил диск заказчикам. Баварцам понравилась не только композиция, но и как это сделано – я сам записывал и сводил, словом, был звукорежиссером.

– Когда сериал «Бандитский Петербург» вышел на экраны, из каждой подворотни, из каждого ларька звучала песня «Город, которого нет». Вы ощутили после этого к себе какой-то интерес криминальных структур?

– Вы знаете, ощутил, и, как ни странно, мне было очень приятно, когда люди, которые являются притчей во языцех (скажем прямо – авторитеты), подходили и говорили приятные вещи. Даже был такой курьезный момент. В супермаркете разговорился с одним человеком, не стану называть фамилию. «Вообще-то неправильно, что телевидение показывает так много насилия, ведь какой пример мы даем молодежи. Людей надо воспитывать на классике, сеять доброе, вечное», – сказал он мне. А на следующий день включаю ТВ, а там показывают, как моего вчерашнего собеседника берет ОМОН. Какая все-таки интересная штука жизнь.

– Игорь, а над чем вы работаете сейчас?

– Я уже упоминал о фильме «Противостояние волков», продюсеры его пока придерживают, поэтому премьера состоится чуть позже. Думаю, осенью «Первый канал» России покажет фильм с таким странным названием «43-й номер». Это «помесь» блокбастера с детективом, мелодрамы с фантастикой, где также будут звучать мои мелодии. Как зрителю мне тяжело объективно оценивать качество кино. Друзья посмотрели, им нравится.

Сейчас работаю над музыкой к фильму по роману Дмитрия Герасимова «Если небо молчит».

Кстати, за последние десять лет я ни одного дня не ездил на море, не отдыхал, не загорал. А только работал. Поэтому уже хочется сделать небольшой перерыв.

– Какие у вас впечатления оставил «Славянский базар»?

– Самые теплые. Я, к слову, впервые присутствовал в Витебске в качестве члена жюри конкурса молодых исполнителей. Несмотря на ужасную акустику амфитеатра, которая стала таковой после возведения крыши, ребята держались достойно. Лично я старался ставить высокие оценки. Хотя, если говорить откровенно, не слишком-то люблю конкурсы. Считаю, что состязательность уместна в спорте, а не в искусстве.

Еще меня поражает, как маленький Витебск выдерживает такой могучий форум. Это просто фантастика. Организаторам надо поставить памятники в натуральную величину.

Сильное впечатление на белорусской земле произвела поездка в Полоцк. Моей давней мечтой было побывать на могиле Евфросинии Полоцкой, приложиться к ее мощам. После этого я ощутил небесную благодать. Удивительное чувство пребывает во мне до сих пор.

– А откуда у вас родилась манера прыгать на сцене?

– Я очень эмоциональный человек, меня просто распирает на сцене. Имидж мне никто не создавал, в то время, когда я начинал петь, и профессии подобной не было. Это действительно мое эмоциональное самовыражение.

Вадим Буданов. Витебск – брест

Игорь Корнелюк: «Мне обещали памятник из чистого золота»

"Желтая газета №29"

Игорь Корнелюк решил связать себя с музыкой еще подростком, не помешал даже протест родителей. Однако время показало, что с выбором профессии сын не ошибся. На счету Корнелюка десятки эстрадных хитов, музыка к фильмам «Идиот», «Мастер и Маргарита», «Тарас Бульба». А мелодия из сериала «Бандитский Петербург» звучит сегодня из миллионов мобильников.

Любимая бросила, спасибо ей

– Игорь, в детстве мечтали стать музыкантом?

– Помните, у Райкина была такая фраза: «Пить, курить и говорить я начал одновременно!», а я так же начал петь и разговаривать. Поэтому все родственники понимали, что я буду музыкантом. А серьезно повлияла на выбор профессии одна история, случившаяся в шестом классе. Я тогда первый раз влюбился. Как и всякая первая любовь, моя была несчастной. Девушка меня бросила, но я ей очень благодарен, потому что именно она сделала меня композитором. После этого у меня появилась животная потребность изливать свою меланхолию в звуках.

– Как родители отнеслись к этой «потребности»?

– Отец был категорически против. Он всегда говорил: «Сынок, что это за профессия?! Все музыканты – алкоголики!» Мама тоже была, мягко говоря, не в восторге. Я с 12 лет играл в ансамбле на танцах, часто возвращался домой под утро – какой маме это понравится? Моя махнула на меня рукой.

– Но потом-то «предки» признали, что с выбором профессии вы не ошиблись?

– Конечно. Была, кстати, одна замечательная история… Отец в свое время очень хотел купить «девятку». Долго стоял в очереди, но в тот день, когда нужно было забирать машину, у него случился обширный инфаркт. Спустя две недели, когда  его перевели из реанимации в общую палату, он спросил про «девятку», и врачи сказали: «Зачем она вам, вы же теперь инвалид!» Отец обиделся страшно. Через несколько лет мне предложили выступить в Тольятти. Я ответил: «Будут вам концерты, помогите машину купить!» В итоге приобрел «девятку» и сам пригнал ее, чтобы подарить отцу. В тот день впервые увидел, как он плачет! Отдавая ключи, я сказал: «Согласись, профессия музыканта совсем неплохая?» Отец не нашелся, что возразить.

Жена решила, что меня посадят

– Ну вы же не сразу стали таким богатым и знаменитым!

– Помню, рядом с моим домом был магазин, где висела роскошная песцовая шуба. Стоила она 4000 рублей, баснословные деньги по тем временам. Каждый раз я смотрел на нее и думал: «Интересно, есть люди, которые могут купить эту шубу?» А потом началась перестройка, пошли концерты, появились гонорары. И однажды, вернувшись с гастролей, вдруг понял, что могу купить эту шубу. Когда я принес ее домой, жена Марина жутко испугалась. Подумала, что я кого-то грабанул и меня посадят…

– А замуж она выходила за «бедного музыканта»?

– Мы вместе учились в музыкальном училище. Я готовил отчетный концерт и для выступления нужны были хор и оркестр. Марину я пригласил в хор, поскольку она была лучшим альтом училища. После концерта девушка подошла ко мне и сказала: «Игорь, мне надо с тобой поговорить!» С тех пор прошло 28 лет, а я до сих пор не знаю, что же она тогда собиралась мне сообщить!

– Но сын не пошел по папиным стопам?

– Я пытался в детстве приобщить его к музыке. Дома была студия, и я все время звал сына: «Пойдем, посмотришь, как отец работает!» Антон послушно шел, сидел пять минут, а потом говорил: «Папа, ну я пойду!» Так что ничего из этой затеи не вышло. Сейчас он занимается компьютерным программированием.

Не могу конкурировать с девочками

– Вы довольно давно ушли из шоубизнеса, переключившись на музыку для кино…

– Это был сознательный выбор. С одной стороны, я не могу конкурировать с юными девочками, которых спонсируют нефтяные магнаты. А с другой – я всегда хотел писать музыку для кино и очень благодарен Владимиру Бортко, который поверил, что я могу это делать. Когда он пригласил меня в «Бандитский Петербург», многие были в ужасе: «Володя, ты с ума сошел, это же попса!» Однако Бортко настоял на своем. Сериал вышел на экраны, а продюсеры позвонили и извинились передо мной! Самое интересное, что, когда Бортко снимал «Идиота», ему говорили примерно то же самое: «Володя, ты с ума сошел, это же «Бандитский Петербург»…

– Все же самая известная ваша мелодия – это «Город, которого нет», звучащий нынче из каждого второго мобильника.

– После выхода «Бандитского Петербурга» я получил огромное количество писем из самых разных стран, люди благодарили меня за эту музыку к сериалу. Это было неожиданно и очень приятно. Особенно запомнилось одно письмо, где женщина из Израиля написала, что хочет за песню «Город, которого нет» поставить мне памятник из чистого золота. Я не выдержал и ответил ей: «Лучше пришлите деньгами!» Ответа на это письмо я так и не получил. Впрочем, как и денег!

Игорь Корнелюк откроет официальный сайт

27.07.10 14.26

Игорь Корнелюк в данный момент работает над новым сайтом. Страница музыканта, которая позиционируется как официальная, на самом деле имеет посредственное отношение к нему и практически никогда не обновляется.

«Хочу, чтобы мой сайт был настоящий, живой», - говорит Игорь. Презентация проекта запланирована на конец сентября или начало октября. Вместе с сайтом г-н Корнелюк собирается выпустить саундтреки из кинокартин «Мастер и Маргарита» и «Тарас Бульба».

«Через год я хочу выпустить все, а эти два выпуска будут моими первыми ласточками», - рассказывает Intermedia музыкант.

Кроме подготовки нового сайта, Игорь сейчас работает над новым фильмом Дмитрия Герасимова «Если небо молчит».

На вопрос, собирается ли он ехать отдыхать в ближайшее время, г-н Корнелюк ответил, что не был в отпуске десять лет и просит его не дразнить такими вопросами. «Этим летом я точно никуда не поеду. Может быть, в конце осени или в начале зимы, да и то вряд ли», - говорит музыкант. 

Игорь Корнелюк: В жизни я фаталист

— Вы уже очень известны как кинокомпозитор. Ваша песня из «Бандитского Петербурга» стала настоящим шлягером. Расскажите о своей работе в кино.  А не хотели бы вы написать песню о Беларуси? Игорь Корнелюк родился в Бресте, там прошла его юность, но вот уже более 30 лет он живет в Санкт-Петербурге. В 1982 году окончил музыкальное училище при Ленинградской консерватории  имени Н. А. Римского-Корсакова, в 1987-м — Ленинградскую консерваторию по классу композиции. Сегодня Корнелюк — один из самых востребованных  кинокомпозиторов. В его творческом списке — музыка к известным телесериалам и фильмам («Бандитский Петербург», «Небо и земля», «Идиот», «Мастер и Маргарита», «Тарас Бульба», «Русское право»). В кино он ушел в период безвременья в конце 90-х. С той поры сутками сидит в своей студии. Но и сольных концертов у него много. 

На «Славянском базаре в Витебске» Корнелюк был уже не раз. В 1995-м входил в состав российской делегации, в 2002-м принимал участие в гала-концерте мастеров искусств России, посвященном 300-летию Санкт-Петербурга, в 2004-м участвовал в концерте торжественного открытия фестиваля, и также выступал во Дворце Республики в рамках организованного в дни фестиваля концерта «Здравствуй, фестиваль»! Нынче он был членом жюри и, как сам сказал, «старался ставить высокие оценки». Говорит, что это нелегко, объективно оценить конкурсанта — задача трудная, а от этого ведь зависит его дальнейшая творческая судьба. В жизни Игорь придерживается принципа: «Не суди, да не судим будешь». 

— Это был новый этап моего творчества. Не скрою, я очень обрадовался, когда меня пригласили работать в кино. Мне этого давно очень хотелось, но у нас же любят вешать ярлыки, и если ты когда-то спел «Билет на балет», то тебя таким и представляют… А режиссер Владимир Бортко этот факт проигнорировал, за что я ему благодарен. Договорились, что в финале должна звучать песня. Я представлял,  какое впечатление она должна производить, но пока искал мелодию, сочинил 20 километров музыки. Что-то не то было, то легкомысленное, то бравурное, то трагичное. Месяца два маялся, пока не нашел. Большая умница, режиссер,  классный пианист Регина Лисиц написала стихи. Бортко песня сразу понравилась. Полюбилась она и зрителю. В сочинении песен, музыки к фильмам есть своя особенность — здесь все диктует  кадр. Работая над фильмом «Тарас Бульба», я понимал, что надо писать героическую, пафосную музыку... Написал одну тему, в которой, казалось бы, есть все — героика, легкий национальный колорит, но в сочетании с кадром музыка не звучит. В этот момент наступает отчаяние. Слушал псалмы, и дело пошло. 

Тяжело было с «Идиотом». Мне хотелось, чтобы музыка к этому бессмертному произведению Достоевского была простая, прозрачная, запоминающаяся, но ничего не выходило, хотя залез в такие дебри! Я даже  себя останавливал: это не то! Мне почти каждую ночь снился Федор Михайлович. Он сидел за ломберным столиком, сдавал карты. Посматривал на меня, улыбался, показывал язык. И вдруг родилась простая мелодия. Одному Богу известно, как мне эта простота далась! Тут классик литературы приснился мне в последний раз. Он грустно посмотрел на меня и сказал: «Ишь, очкарик, справился!». И после «Идиота» я уже ничего не боюсь.  

Честно скажу, за музыку к «Мастеру и Маргарите» вообще не хотел браться. Я не совсем верил в возможность экранизации этого булгаковского произведения.  Бортко несколько раз начинал работу над фильмом и откладывал. Я и сейчас не совсем верю, что все получилось по Булгакову. Ведь это такая глыба! Потому что даже если снять все точно по горизонтали, как это сделал Бортко, то   что делать с этой вертикалью, с этой глубиной невероятной? Раз пятьдесят я перечитывал материал, и все время откладывал работу в сторону.  Но я взялся за эту работу, и, как ни странно, с «Мастером» у меня не было особых проблем. И время позволяло работать не торопясь, каждый день. 

Что касается песни о Беларуси, о стране, где я родился и вырос, то, наверное, хотел бы ее написать. Но нужен повод, и ракурс какой-то необычный. Ведь после того, что сделали Пахмутова с Добронравовым, написав «Молодость моя, Белоруссия», очень тяжело сочинить что-то, они это сделали блестяще. А если не ставить цель сделать лучше, то и писать не имеет никакого смысла. Раз в год я бываю в Беларуси. И очень ее люблю. Мои родители и сейчас живут в Бресте. 

— Вами написано более 200 песен. А какая самая любимая? По натуре вы трудоголик?

— В молодости мне очень нравилось высказывание Петра Ильича Чайковского, которое я часто цитировал: «Вдохновение — гость, который не любит посещать ленивых». Потом я понял, что это действительно так. Простите за банальность, но песни как дети. И я их всех люблю. С высоты прожитых лет и накопленного опыта  на некоторые из песен, написанных в студенческие годы, я смотрю с иронией, но ни от одной из них не отказываюсь. Я писал песни, когда был молод, но  никогда не делал этого  из конъюнктурных соображений. Я так самовыражался. Сейчас песни пишу крайне редко, только когда они нужны в кино. Все свои песни я пишу по поводу. Мне кажется,  что современная песня сегодня переживает глубочайший кризис. Когда масса полупрофессиональных поделок выплескивается на слушателя, то происходит дезориентация. И конкурировать с кем-то в этом потоке становится безнравственным. 

— О чем сейчас мечтает уже состоявшийся певец и композитор Игорь Корнелюк?

— Оперу написать, это моя самая большая мечта. Хотелось, чтобы был какой-то невероятный оперный сюжет. Либо какой-то музыкальный спектакль, особенный. У меня уже есть материал, после круиза (последний раз отдыхал в 1999 году) я вернулся с массой впечатлений и даже стал сочинять оперу. А после этого позвонил Бортко, и предложил работу в кино. И оперу, вот так, уже отложил на 11 лет.

В жизни я вообще фаталист. Заметил, что иногда прилагаешь неимоверные усилия, и ничего не получается. А иногда махнешь на все рукой, и оно получится само. Если мне суждено написать оперу, или хотя бы музыкальный спектакль, с хорошей музыкальной драматургией, то в день премьеры я был бы абсолютно счастлив. 

 — Расскажите о вашей семье. Кто ваша муза?

— Я вам сейчас скажу одну страшную вещь (Смеется.) —19 июля исполнилось  28 лет, как мы вместе с Мариной. Это моя жена, моя любимая половинка. Мы ни разу не разводились, не расходились, хотя женились в бессознательном возрасте, нам было по 19 лет. В этом возрасте мужчина не может быть адекватным. Думает он другим местом, а после 30 лет начинает думать еще и головой, и то не все. Я благодарен судьбе за то, что она послала мне Марину. Это мой тыл, мой ангел-хранитель. Это та стенка, на которую смело и безоглядно могу опереться… Нашему сыну уже 27 лет. Он заканчивает институт оптики и механики, отделение программирования.  

— Вы по-прежнему работаете в Разливе? 

— Да, я построил дом неподалеку от места, где  находился знаменитый шалаш, в котором Ильич скрывался от охранки. А вообще с ленинскими местами у меня многое связано. В Питере живу в доме по улице Ленина, под мемориальной квартирой  вождя пролетариата. Как-то несколько лет назад мне позвонили с одного из питерских телеканалов, попросили подняться наверх, чтобы напомнить землякам о  дне рождения Ленина. Если бы в пионерские годы мне кто-то сказал, что наступит такое время,  когда надо будет об этом  напоминать, я бы сделал себе харакири! Однако я в квартиру Ильича впервые за все годы поднялся, осмотрел. Не отказал себе в удовольствии сесть за рояль, хороший, но расстроенный. Как видите, Ленин всегда со мной. И  следуя логике жизни, я должен закончить свой земной путь в «маленьком и тихом городе  Симбирске», где он родился…

— Как вы отдыхаете, есть ли у вас хобби? 

— Об отдыхе я только мечтаю, как о манне небесной.  Получается, что я вот на «Базаре» отдыхаю. Наконец исполнил свою мечту — съездил в Полоцк, поклонился мощам Евфросинии Полоцкой и ощутил просто небесную благодать. Это моя жена подарила мне такую возможность. 

Я старый заядлый автомобилист. Автомобиль — это предмет моей гордости, в нем я отдыхаю, слушаю музыку. Это то место, с которого я свысока могу посмотреть на красивую девчонку, и мне есть что противопоставить ее красоте… 

Мне кажется, самое главное в жизни — не иметь,  а хотеть. Когда у человека нет желания, стремления, внутренних позывов  и стимулов — это страшнее, чем болезни, чем одиночество. Когда человек хочет, он живет! 

Алевтина Жидкова. 

Фото автора.

Прощение "Славянки"

21 июля 2010 09:19

Международный фестиваль искусств "Славянский базар в Витебске", который в Белоруссии называют по-свойски "Славянка", завершился для России на минорном аккорде - наша 27-летняя певица Анна Малышева не попала в число лауреатов конкурса эстрадной песни, хотя и выглядела достойно на фоне исполнителей из 19 стран. Однако в десятках других мероприятиях фестиваля российские артисты были, как всегда, на высоте.

…

На троих

Главной интригой "Славянского базара" стал, несомненно, Международный конкурс исполнителей эстрадной песни. Гран-при, который завоевал 23-летний хорват Дамир Кеджо, по нынешним временам кажется не столь большим - 10 тысяч долларов, между тем как, скажем, личный приз Аллы Пугачёвой на "Новой волне" в пять раз больше. Зато престиж "Славянского базара" несравненно выше. Именно витебский конкурс, как не раз признавалась нынешняя председатель жюри Таисия Повалий, открыл ей дорогу к эстрадному Олимпу. В этот раз итоговый премиальный пасьянс лёг витиевато. Например, журналисты недоумевали, как будут делить на троих две тысячи долларов, которыми подкреплена третья премия, казашка Динара Султангалиева, македонец Йоце Панов и белорус Денис Вершенко. В этом смысле больше повезло обладателю первой премии и неделимых шести тысяч долларов Лаше Рамишвили, который во втором туре совершенно очаровал витебчан, проникновенно исполнив на белорусском языке "Зачарованную" из репертуара "Песняров". И когда грузинский лауреат принимал поздравления от россиянина Игоря Корнелюка и они радостно заключили друг друга в объятья, на миг показалось, что никакого политического противостояния между нашими странами не существует.

Обошлись без фальшивых нот

Вот как для "Эхо" прокомментировал итоги конкурса композитор Игорь Корнелюк, представлявший в жюри Россию:

- От "Славянского базара" я получил море удовольствия. Когда соприкасаешься с молодыми, то как бы подпитываешься творческой энергией. Хотя они совсем не такие, какими были мы лет 20-30 назад. Но всё равно, встреча с молодостью бодрит. Хочется схватить лопату и бежать возделывать свою ниву во имя красивого, доброго, вечного. Мне показалось, что все конкурсанты были хороши как вокалисты. Таких прегрешений, как фальшивое пение, на "Славянском базаре" не было ни у кого. Но мне очень обидно за нашу девочку Аню Малышеву, замечательную вокалистку, которая в первом туре вышла с песней "Мы к вам приехали на час" из мультфильма "Бременские музыканты". Не хочу обидеть композитора Геннадия Гладкова, песня замечательная, но она крайне неподходящая для конкурса, где нужно за четыре минуты понравиться публике. Но зато во втором туре, когда Аня исполняла песню Алексея Романова "Сон", мы увидели, что это настоящая певица. Поющих людей много. Но толку от них часто бывает и никакого. А у Ани есть то внутреннее душевное наполнение, которое отличает большого артиста. Кстати, я уже запланировал записать с Аней песню для нового фильма, музыку к которому сейчас сочиняю. Мне как раз нужен такой богатый по тембру голос. И я с удовольствием вместе с ней поработаю. Я ни секунды не сомневаюсь, что Аня сделает блестящую карьеру и мы будем вспоминать нынешний конкурс и разводить руками в недоумении: "Боже мой, как всё неудачно сложилось!" Ведь для того чтобы стать лауреатом, Ане не хватило одного балла. Будь моя воля, я бы поделил третье место между четырьмя конкурсантами. Но правила этого не позволяют.

Мне также понравилась кубинка Даниуска Пачеко, самая юная конкурсантка "Базара". Её сильный голос будет доминировать, кажется, над любым оркестром. Жаль, что в 18 лет ей остро не хватает профессионализма. Но опыт - дело наживное. Неплохие надежды подаёт украинка Инна Воронова, занявшая второе место. Большой её минус - поёт слишком громко. Не стоило так кричать. Сейчас на эстраде наметилась пагубная тенденция - когда исполнитель выказывает агрессивный напор и как бы всем даёт понять: я всех тут порву, я - победитель! Недавно меня зазвали на российский отборочный тур детского "Евровидения". Выбегают на сцену вот такие клопы и начинают так энергично выкрикивать куплеты, что мне подумалось: "Боже мой, детишки, что ж с вами делают ваши руководители? В таком нежном возрасте вам бы петь простые, нежные мелодии, колыбельные". Музыка - это ведь язык души. И вот мне показалось, что у девочки из Украины было избыточно много напора. А в остальном она славная: хороший голос и приятная внешность. Да и вообще, я думаю, чем больше лауреатов уедет из Витебска, тем будет лучше. Артист, который получает награду, чувствует себя окрылённым.

http://www.ekhoplanet.ru/music_664_7423

Все флаги в гостях у «Славянского базара»

В белорусском Витебске прошел традиционный международный фестиваль искусств «Славянский базар». 19-й по счету, он прошел  как всегда с размахом и был прекрасно организован.

Показать самое интересное во всех жанрах музыкального искусства - задача гала-концертов, которые уже традиционно проводят на фестивале Белоруссия, Россия и Украина. Уму непостижимо, как такие мощные творческие «десанты» выдерживает небольшой по размерам город Витебск. Но факт остается фактом - на концертах аншлаги, и каждый год ставит новые  рекорды посещаемости  мероприятий фестиваля.  Бренд «Славянский базар» помогает Витебску развиваться и как туристическому центру - в этом году появились новые маршруты, во время которых можно и древний город посмотреть, и послушать любимых артистов.

Министр культуры Украины Михаил Кулиняк  считает, что наступил период подлинного единения народов России, Белоруссии и Украины.

"Наши славянские народы сами по себе никогда не конфликтовали и не ссорились. Были определенные деятели, которые пытались выстроить межнациональные перегородки. А сами наши люди очень доброжелательные. Они умеют дружить, они хорошо относятся друг к другу, как  сосед к соседу. А тем более в искусстве. Даже  когда были политические попытки дестабилизации, то артисты всегда общались, ездили друг к другу в гости, всегда выступали. В этой сфере практически не было проблем", - говорит Михаил Кулиняк.

Особую роль в «славянстве» фестиваля играет конкурс молодых исполнителей эстрадной песни «Витебск-2010». Депутат Государственной думы РФ Анатолий Локоть уверен, что в этом году из девятнадцати его участников образовался своеобразный «славянский союз», в котором нашлось место и представителям неславянских государств.

"Пока политики спорят между собой, кому включить газ, а кому отключить, кому какое молоко нужно пить и так далее, они на понятном языке искусства, на языке песни говорят о ценностях, которые вечны в этом мире: о нашей земле, о любви, о мире. И за это им спасибо", - сказал Анатолий Локоть.

По условиям конкурса, певцы на втором туре исполняют песню на одном из славянских языков и, конечно, для некоторых это сложная задача. В этом году зрителей и жюри потряс грузинский певец Лаша Рамишвили, который для финала выбрал известную белорусскую композицию «Зачарованная моя» и блестяще исполнил ее на языке оригинала. Первая премия конкурса была ему заслуженной наградой.

Все годы существования фестиваль, учрежденный  после развала СССР как площадка творческих встреч белорусских, российских и украинских артистов, постоянно рос и видоизменялся. Теперь на «Славянском базаре» можно и в театр сходить, и посмотреть новые кинофильмы. Вырос престиж и у конкурса молодых эстрадных исполнителей. Когда-то вставал вопрос, а не перенести ли конкурс из шеститысячного Летнего амфитеатра в зал поменьше. Сегодня от зрителей нет отбоя, а молодежь рвется выступить в Витебске. И если раньше в конкурсе в основном участвовали  артисты из бывших республик Советского Союза, то в этом году своих представителей прислали Сербия, Чехия, Словакия, Македония, Босния и Герцеговина, Польша и Хорватия.

Российский  композитор и певец Игорь Корнелюк не раз выступал в Витебске, но в качестве члена международного жюри приехал сюда впервые. Он сразу отметил, что уровень нынешних участников фестиваля необычайно высок:

"Я не очень люблю конкурсы, - говорит Игорь Корнелюк, - все-таки состязательность  -  это, скорее, из области спорта. В искусстве всегда найдется место субъективности - понравилось или не понравилось. Но здесь они все прекрасно поют. Вопрос в  другом: что они поют. Песен талантливых мало и, на мой взгляд, выиграли те, которые пели хорошие удачные песни". 

Гран-При конкурса удостоился двадцатитрехлетний Дамир Кеджо из Хорватии. Жюри и зрителям понравились не только его голос и манера исполнения, но и композиция «Если это конец».

http://rus.ruvr.ru/2010/07/17/12584466.html

Предмет особой гордости Игоря Корнелюка - автомобиль

"Я старый заядлый автомобилист и абсолютно не согласен с Ильфом и Петровым в том, что автомобиль - не роскошь, а средство передвижения, - поделился Игорь Корнелюк на "Славянском базаре в Витебске". - Для меня автомобиль - это предмет моей мужской гордости, то место, где я отдыхаю, где я слушаю новую музыку". Он поведал журналистам, что, проезжая на автомобиле мимо красивых девчонок, он расправляет плечи - ему есть что противопоставить девичьей красоте.

Между тем Игорь Корнелюк - добропорядочный семьянин. Через несколько дней исполняется 28 лет с того времени, как он женился. "Марина - это моя любимая половинка, мы с ней всю жизнь вместе - никогда не разводились и не сходились, - рассказал композитор. - И это несмотря на то, что женились мы в бессознательном возрасте - обоим было по 19 лет. А в этом возрасте мужчина не может быть адекватен, только после 30 лет мужчины начинают думать головой и то не все".

Игорь Корнелюк благодарен судьбе, что она послала ему Марину. Это мой тыл, тот человек, который по жизни является ангелом-хранителем. "Несмотря на то, что моя жена - хрупкая женщина, она для меня - стенка, на которую всегда можно опереться", - добавил он.

Сыну Корнелюка 27 лет. Антон заканчивает институт оптики и механики в Санкт-Петербурге. По словам любящего отца, он ценит трогательные отношения с сыном, передает БЕЛТА.

Опубликовано 16.07.2010 09:12.

Игорь Корнелюк, заслуженный артист России:
Когда соприкасаешься с молодыми, всегда подпитываешься от этого. Посмотрите, какие они славные!

Как отметил народный артист России, заслуженный деятель искусств России, певец и композитор Игорь Корнелюк, ему удалось осуществить свою давнюю мечту — побывать в Полоцке, где, по его признанию, он почувствовал "небесную благодать". Об этом сообщает БелаПАН.

Для Корнелюка, прибывшего в Беларусь для участие в XIX Международном фестивале искусств "Славянский базар в Витебске", посещение Полоцка стало "одним из самых сильных впечатлений".

"Вчера осуществилась моя давняя мечта — я, наконец, съездил в Полоцк и побывал в монастыре святой Евфросинии Полоцкой. У меня была такая мечта, наверное, последние лет десять. Приложился к ее мощам и ощутил просто небесную благодать. И у меня такое впечатление, что со вчерашнего дня я все хожу и улыбаюсь. И это удивительное чувство почему-то все время пребывает во мне и не отпускает меня", — поделился Игорь Корнелюк.

Певец также отметил высокий уровень организации фестиваля "Славянский базар в Витебске". "Я смотрю на это все изумленными глазами. Как может маленький Витебск выдержать такой десант звезд — вы посмотрите на афиши, какое количество концертов, и это все работает, и зрители ходят. Это просто фантастика! Мне кажется, что благожелательные потомки организаторов фестиваля "Славянский базар" должны будут отлить им памятники из золота", — заявил Корнелюк.

Автор и исполнитель шлягеров "Билет на балет", "Подожди" и других также сообщил, что не против написать песню про Беларусь. Но для этого, по его словам, нужны "две вещи: во-первых, повод, а во-вторых, и это самое трудное, — ракурс". По мнению композитора и певца, после "Белоруссии", написанной Александрой Пахмутовой и Николаем Добронравовым, сделать это будет непросто. "Потому что они это так блестяще сделали, что переплюнуть их будут тяжело. А если не ставить цель написать лучше, то писать не имеет никакого смысла", — заключил Корнелюк.

 

Корнелюк: «Я ОЩУТИЛ НЕБЕСНУЮ БЛАГОДАТЬ»

На лице Народного артиста России, Заслуженного деятеля искусств России была растерянность. Игорь Корнелюк признался журналистам, собравшимся на «Звездный час»: «Я не ожидал, что это будет кому-то интересно, что соберется столько много народа».

Начиная встречу, ведущий Виктор Татарский так оценил музыку Корнелюка к фильму Владимира Бортко «Мастер и Маргарита»: «Ничего подобного после музыки Шостаковича к фильму «Гамлет» я не слышал».

Естественно, первый вопрос «Звездного часа»: «Как рождалась музыка к «Мастеру и Маргарите»?

Композитор подчеркнул, что работалось легко: «Я вспомнил, как мама говорила мне, что, если будет особенно трудно, не думай обо всем объеме. Ставь маленькую задачу и выполняй ее. Вначале я сделал музыку к полету Маргариты, потом – сцену распятия (Режиссер Бортко предложил мне взять текст из православной литургии). Времени было много – год, я работал тщательно, легко, не нервничая. Что касается музыки к фильму «Тарас Бульба», работа шла тяжелее, музыка нужна была героическая (а героики настоящей нет в наше время), я написал один, другой, пятый вариант. Решение пришло неожиданно. Мы пригласили певчих, которые поют в Валаамском монастыре, взяли тексты псалмов XIV века – и музыка была воспринята как героическая».

Из последних своих работ в кино Игорь Корнелюк рассказал о сотрудничестве с киностудией «Бавария-фильм», на которой снята кинокартина «Противостояние волков». Это психологически-философская мелодрама с элементами детектива.

«Песню к фильму, а мне хотелось написать нечто неземное, что воспринималось бы как оперная ария, блестяще исполнил молодой российский певец Женя Южин, который работает в традициях настоящего русского вокала. Кроме того, я написал музыку к фильму «43 номер» по роману Дмитрия Герасимова «Если небо молчит» – он выйдет осенью на первом российском канале.

Естественно, прозвучал вопрос к Корнелюку как к уроженцу Бреста: «Не хотелось бы написать песню о Беларуси?»

«Чтобы написать такую песню, – ответил композитор, – нужны две вещи: повод и видение темы. Но переплюнуть песню Пахмутовой «Молодость моя Белоруссия» тяжело, а если не лучше, то и писать нет смысла».

На XIX Международном фестивале искусств «Славянский базар в Витебске» Игорь Корнелюк входил в составе жюри Международного конкурса молодых исполнителей эстрадной песни, и журналистов интересовала его оценка конкурсантов.

«Я живу по принципу «Не судите, да не судимы будете». Если говорить о впечатлениях, то более приятное впечатление произвел второй день конкурса, выступление с оркестром выглядело ярче и лучше. Хорошо поют многие. Только – что они поют? В результате большие баллы у тех исполнителей, которые выбрали хорошие песни. Что меня поразило больше всего – это масштаб фестиваля. Его организаторы – если не Боги, то, во всяком случае, – заместители Бога по фестивальной части. Как маленький Витебск выдерживает такой мощный артистический десант! Это – фантастика! Организаторы достойны памятников из золота».

Корнелюк признался, что вчера осуществилась его давняя мечта: он посетил Полоцк, поклонился и приложился к мощам Святой Евфросиньи Полоцкой.

«Я ощутил небесную благодать и со вчерашнего дня хожу и улыбаюсь!»

Сегодня счастливого и улыбающегося Игоря Корнелюка мы увидим на концерте закрытия.

Вера Медвецкая 

Игорь Корнелюк раскритиковал крышу витебского Амфитеатра

Во время визита на «Славянский базар» музыкант побывал в Полоцке и поклонился мощам Ефросиньи Полоцкой.

Корнелюк летать не разучился

Игорь Корнелюк: Lada заслуживает название «Крыжовник»

Композитор Игорь Корнелюк считает, что автомобиль Lada заслуживает название «Крыжовник». Как он отметил в разговоре с корреспондентом «БалтИнфо», то, что происходит сейчас с отечественным автопромом, другим словом не назовешь.

«В нашей стране налоги на транспорт - одни из самых. Эти деньги должны идти на развитие автопрома. Однако пока мы этого развития не видим. И наша доблестная Lada пока иного названия не заслужила. Кроме того, «Lada Крыжовник» достаточно благозвучное название», - отметил он. 

По мнению известного петербургского писателя Ильи Стогова, новой модели автомобиля Lada подойдет название «ПолОКлада». Как он отметил в разговоре с корреспондентом «БалтИнфо», одно это слово несет сразу несколько смыслов. Здесь есть и само название Lada, слово «пол-оклада» отражает ситуацию на заводе, а сочетание букв ОК символизирует, что в итоге у отечественного автопрома «все хорошо».

Напомним, «АвтоВАЗ» объявил конкурс на название нового автомобиля Lada. Как сообщает пресс-служба компании, победитель получит новую Lada Kalina.

Добавим, депутат петербургского Законодательного собрания Виталий Милонов уже предложил назвать новую Lada – «Lada Рябина», а координатор общественного движения «Тигр» в Петербурге Дмитрий Можегов предлагает дать новой модели название «Lada Хватит». На известном в Интернете сайте dirty.ru уже предложили названия Lada Vagina, Lada Malina и Lada Ada. 

 ... Ближе к вечеру на сцену пригласили певца и композитора Игоря Корнелюка. Его наградили званием Почетный житель Петроградского района. "А это освобождает меня от коммунальных платежей?" — спросил артист. Ему пообещали поговорить об этом отдельно. Гостям праздника певец подарил свою новую песню и пару старых хитов.
 

За время «Евровидения» гонорары Налича выросли в пять раз

ВОПРОС ДНЯ: Налич победит?

Сегодня в Норвегии пройдет финал песенного конкурса «Евровидение-2010». Многие в России, конечно, болеют за представляющего нашу страну Петра Налича

Игорь КОРНЕЛЮК, певец, композитор:

- Если бы выступления оценивало профессиональное жюри, а  тут судить будут зрители... Раньше это было соревнованием песен. А теперь - какой-то кордебалет. Слона еще бы вытащили на сцену.

www.kp.ru

Игорь Корнелюк: В памяти моих родителей война осталась как страшный голод

Музыкант рассказал "КП" о том, какие беды принесла немецкая оккупация его семье

Певец Игорь Корнелюк - выходец из Западной Белоруссии. Во время войны его родители оказались в зоне, оккупированной немцами. О том, что они пережили, Корнелюк рассказал в эфире радио "Комсомольская правда" (97,2 FM).

- Я являюсь уроженцем Западной Белоруссии, территорий, которые были присоединены к Советскому Союзу в 1939 году по пакту Молотова – Риббентропа. Когда началась война, мои родители были детьми. Папе было лет 8, а маме года 2, наверное. И так получилось, что они оказались на оккупированной немцами территории. Конечно, эти годы остались в их памяти как годы страшного голода, когда люди знали цену каждому колоску, каждой ягодке, каждому грибочку. Вплоть до того, что знали, что из дубовой коры мука получалась гораздо вкуснее, чем из коры бука, например.

Конечно, война это страшная штука. Я уверен, что нет семьи, которой бы она не коснулась. Родители мои были маленькими, но более старшие родственники (двоюродные дедушки) погибли на этой войне.

Игорь Корнелюк: «Творчество — 
это преодоление себя!»

КОМПОЗИТОР ИГОРЬ КОРНЕЛЮК известен широкому слушателю по популярным песням, таким как «Подожди-дожди», «Мальчик с девочкой дружил», «Билет на балет», а также как автор музыки ко многим фильмам, среди которых «Бандитский Петербург», «Мастер и Маргарита», «Идиот», «Тарас Бульба». Мы встретились с Игорем в его загородном доме в поселке Разлив, что под Петербургом, и у нас состоялся следующий разговор.

Как я приехал в Ленинград

— Игорь, скажи, когда у тебя пробудился дар писать музыку?

— Первую песню я написал в семилетнем возрасте. Я учился в музыкальной школе, и к нам на урок сольфеджио пришел директор. Он сказал: «У нас тут девочка написала стихи о России. Никто не хочет попробовать написать музыку?» Я сказал: «Давайте, я попробую». Потом еще что-то сочинил. В школе у меня была кличка «Композитор». В пятом классе я уже зарабатывал деньги, каждый вечер играл на танцах. Утром шел в школу, учился, потом ехал в музыкальную школу, а потом до ночи играл на танцах. Мы не только копировали образцы мировой музыки, но еще и сами сочиняли. 

— А на чем ты играл?

— Я играл на бас-гитаре, на электрооргане и пел. Я, как губка, впитывал в себя все, что слышал. Я обожал и Маккартни, и «Лед Зеппелин», мне безумно нравились Роберт План и Джимми Хендрикс.

— А что потом?

— Когда мне исполнилось 14 лет, я поступил в Брестское музыкальное училище, на композиторский факультет. Там был такой замечательный педагог и композитор — Марк Александрович Русин. Он был любимым учеником Хачатуряна, закончил Московскую консерваторию, полюбил девушку-пианистку и уехал с ней по распределению в Брест. В Бресте он писал музыку к местным спектаклям драматического театра. И я к нему поступил, но, к сожалению, занятий не было, потому что он умер. Год в Брестском училище я просто проболтался, продолжая по вечерам играть на танцульках, а потом решил, что если останусь в Бресте, я пропаду. И, приехав в Ленинград, поступил в музыкальное училище им. Римского-Корсакова. Мама на меня махнула рукой, как на пропащего. Она всем говорила: «У всех дети как дети, а у меня выродок какой-то растет!», потому что я домой каждый день приходил под утро.

— Трудно тебе было учиться, это же было время застоя?

— Конечно! И в училище, и в консерватории, все очень строго было. Допустим, если девочка приходила в джинсах и накрашенная, это был ее последний день учебы. Выгоняли на следующий день. Нам задавали такое количество заданий, что суток не хватало. Иногда, раз в два месяца, я шел в поликлинику, симулировал болезнь, чтобы сесть и написать курсовую, потому что физически времени не хватало. Помимо занятий, шесть часов надо было обязательно сидеть за инструментом, два часа в день посвящать композиции, плюс все остальное: история музыки, гармония и прочее. Но я очень благодарен этим четырем годам и педагогам, которые нас учили, потому что педагоги были просто фантастические!

Почему песни?

— Интересно! А почему ты все-таки начал свое творчество с песен?

— А вот тут уже вмешался композитор Александр Морозов. Он пришел к нам в консерваторию учиться, и сразу на 3-й курс. Ему тяжело было. Мы с ним подружились, много общались, музицировали. И он мне сказал одну фразу, которую я буду помнить всю жизнь. Я был у него дома в гостях, и он мне сказал: «Знаешь, в чем разница между мной и тобой? Ты человек хорошо обученный, а я талант». Я говорю: «Саша, а что такое талант?» Он говорит: «Ты пишешь музыку сложную, в достаточной степени умозрительную, требующую подготовленного слушателя, а простую песню, которую будет петь весь советский народ, ты не напишешь никогда». И вот меня это задело за живое, мы с ним поспорили на этой кухне, что я напишу песню, которую будет петь весь советский народ. А это был уже 85-й год, уже была группа «Форум», которую Саша создал, и я тогда написал сразу несколько песен. Одна из них, «Мальчик с девочкой дружил», попала в список лучших 10 песен года. Таким образом, Саша проиграл спор.

— Игорь, а как приходит вдохновение? Твои известные песни были написаны, потому что тебя посещала Муза, или ты просто технически уловил какие-то механизмы и смог их воплотить?

— Чайковский говорил, что вдохновение — это гостья, которая не любит посещать ленивых. В молодости вот мы поспорили с Сашкой — это уже явилось поводом для вдохновения, встретил необычного человека — тоже повод для написания музыки. С возрастом, чтобы этого достичь, приходится очень много играть, «заводить» себя. Бывает, ищешь, ищешь — вдруг, не знаешь как, между двумя нотами пробежала искра, и ты почувствовал, что это заряжено чем-то, вот оно есть! Есть!

— А ты каждое утро работаешь, либо у тебя свой, особый график?

— Практически да, каждое утро я встаю, иду в студию... Я могу сказать, что в 2009 году у меня был один выходной — 12 декабря, потому что все остальные дни у меня либо концерты, либо студия. Часов в семь утра захожу в студию, а выхожу в семь вечера. Единственное, что больше двенадцати часов я стараюсь не работать. Если осталось несколько дней до сдачи фильма, то приходится сидеть и сутками.

— Ты два месяца искал мелодию к фильму «Бандитский Петербург»...

— Да.

— Почему так сложно было ее найти?

— Дело в том, что композитор очень несамостоятелен в кино. Я понимал, что мелодия должна создавать определенное настроение. Пока я искал мелодию к «Бандитскому Петербургу», я подспудно написал мелодий 20, может, 40. Я понимал, что они не годятся конкретно для этой ситуации. В кино интонация должна быть абсолютно точной.

— Ты отталкивался от кадра?

— Нет, к сожалению, кадры я увидел значительно позже. Я отталкивался от сценария, от ситуации. Может, оно и хорошо... Вот конец фильма: главная героиня сидит на берегу Босфора, ждет ребят, а мы-то знаем, что ребята погибли, и режиссер сказал, что в этом месте должна быть песня. И я уже понимал, какое она должна производить впечатление, какая должна быть — чисто эмоционально. А музыка — это же язык эмоций в чистом виде.

— Удивительно, но эта мелодия, можно сказать, стала народной. Я встречал в подземных переходах слепых музыкантов, игравших ее. Она довольно сложная, но в ней есть такие интонации, которые трогают человека. Я удивляюсь, как ты нашел эти интонации... — Я на самом деле ставил себе одну цель: написать о человеке, который преступил закон, желая отомстить за смерть родителей. Он сознательно пошел на это, и он за это заплатил по полной схеме — жизнью. Плюс еще вот эта любовная история, эта развязка, когда девушка осталась одна... Сложная была задача...

Как я работал с Бортко

— Скажи, а как режиссер Бортко тебя нашел?

— А он ехал в машине, как он рассказывал, передавали какую-то песню, и он сказал: «О! Вот этот парень будет писать музыку к фильму!»

— Случай...

— На самом деле я давно хотел работать в кино, еще в 80-е годы, но видишь, как получается: если ты идешь в шоу-бизнес, на тебя вешают ярлык, и как бы считается, что ты из «другого санатория», но это ведь не так. Те же самые ребята из «Аббы» — Бьерн и Бенни, они написали мюзикл «Чесс». Я уверен, что Бенни Андерсен способен сделать все, что угодно, он талантливо писал песни, и я убежден, что он может писать любую музыку...

— Я услышал в «Мастере и Маргарите» три темы: тему нечистой силы, тему любви Мастера и Маргариты, тему Иешуа...

— На самом деле их больше, просто какие-то темы звучат чаще, какие-то реже. Я пишу определенное количество тем и дальше исхожу из эмоционального наполнения картины — какая нужна эмоция. Если нужна тема любви, я ее вставлю.

— Но как ты писал музыку к «Балу сатаны»? Ты ведь человек верующий!

— Я попросил благословения у патриарха.

— У патриарха Алексия?

— Да.

— А как ты решился? 

— Так случилось, оказия. Он мне подарил икону, до сих пор она висит — подписанная им. Я попросил благословения. И он сказал фразу: «Все равно это кто-то должен делать, так пусть это сделаешь лучше ты».

— Интересно. А правда, что после работы над фильмом «Идиот» тебе снился Достоевский? Как он тебе снился?

— Мне снилось темное помещение, стол — мне казалось, что это ломберный стол, после игры в карты, и откуда-то из темноты выходил Достоевский. Он смеялся, он глумился надо мной... Я просыпался в холодном поту, и мне было не найти эту тему никак.

— Может, это был не Достоевский, а под его видом кто-то другой являлся?

— Может быть. Но я же помню потретное сходство, это был Федор Михайлович. У меня было отчаяние, времени оставалось совсем мало, а я никак не мог придумать тему. Мне хотелось, чтобы это была простая и прозрачная мелодия, чтобы там был Петербург 19-го века, и чтобы там читался образ князя Мышкина, который, на мой взгляд, один из самых сложных образов в мировой литературе. И потом вдруг появилась такая простая-простая мелодия, которую я сидел и играл несколько часов, я уже перестал понимать, хорошо это или плохо. Я подумал: может быть, в этом что-то есть? И когда я уже лег спать, мне вдруг опять приснился Достоевский. Он грустно-грустно на меня посмотрел и сказал: «Справился, очкарик, справился!» Утром я проснулся, и вот эта уверенность, которую мне придал Федор Михайлович, она, видимо, меня зарядила, потому что в этот день я должен был представить музыку Бортко. Я был абсолютно уверен в ней: Достоевский ведь одобрил!

— Как часто ты бываешь в церкви? Есть ли здесь церковь?

— Буквально в двухстах метрах от дома есть церковь Святого Пантелеймона. Я иногда туда захожу, но чаще езжу в город в Смоленский собор и к Ксении Блаженной в часовенку. Из всех храмов я больше всего туда люблю ходить, хотя, честно, из-за занятости я себя часто терзаю и корю, что редко в церкви бываю. Тем не менее, каждое утро, проснувшись, первое, что я делаю — это читаю молитвы.

— Как ты, как композитор, оцениваешь церковные песнопения? Вдохновляют они тебя? 

— Конечно! Дело в том, что все они очень разные. Есть Всенощная у Чайковского, есть Литургия у Рахманинова. В Преображенском Соборе хор часто поет отрывки из произведений Чайковского и Рахманинова. Я вообще люблю церковные песнопения. Как это можно оценивать? Как воздух можно оценивать? Как данность! Как жизнь оценивается? Это есть!

— Эта музыка тобой воспринимается как нечто нечеловеческое?

— Конечно. Эта музыка прошла испытания веков. Она одухотворена, она пронизана Божьей благодатью. Есть старинные церковные распевы. Кстати, один из псалмов я использовал в фильме «Тарас Бульба». Мы пригласили мужской ансамбль, они работают в Валаамском монастыре, часто там поют. Вот они спели псалмы 16-го века, настоящие, подлинные. И один из них я взял за основу.

— Это главная мелодия в фильме?

— Да.

— Она синтезировала в себе очень много: там и народные интонации, и классические, и патриотические нотки. Очень интересно!

— Кстати, в фильме «Тарас Бульба» надо было написать главную тему — патриотическую. Ведь суть в чем? Запорожцы идут рубить ляхов. Тема героическая, и написать это надо было честно. Я столкнулся с почти неразрешимой проблемой, потому что героического начала в нашей прагматической жизни, по-моему, не осталось. В нашей эмоциональной жизни есть все, что угодно, только не героика. Я имею в виду героику без сарказма, без иронии... Очень долго я искал, у меня не получалось. Что-то находил не то. Я брал кадр и понимал, что это не годится. Искал долго.

— Ты интуитивно двигался?

— Музыка в кино оценивается по одному принципу — работает она или нет. Это единственный критерий. Эта история с псалмом, который я взял за основу, помогла мне сделать музыку, где героика не напрямую, потому что напрямую — это сейчас невозможно. Но она есть в этой музыке, она читаема, она наполняет фильм. 

— Задевает патриотическое чувство в человеке в хорошем смысле, дает ощущение корней, что мы нация, что у нас есть прошлое...

— Более того, я проанализировал, кто последний писал у нас в стране героическую музыку.

— Кто? 

— Прокофьев — у Эйзенштейна в «Александре Невском»: «Вставайте, люди русские, на славный бой, на смертный бой...», там тоже хор поет. Там работает текст, а если убрать его, героика уходит. Я понимал, что это должно было быть что-то этническое, мне хотелось сделать намек... чуть-чуть... но не педалировать историю, тем более, что запорожцы 16-го века — это явление, наверное, не украинское, это же была окраина России. В сущности, кто такие запорожцы? Это бандиты, люди вне закона, которые бежали на Сечь. Их же как туда принимали? Спрашивали: «Ты веруешь в Бога?» — «Верую». Говорили: «Перекрестись!» Он крестился, все, принят. 

Ленин — страшный человек!

— Скажи, а что для тебя самое главное в человеке? 

— Человечность, следование законам Божиим. Лет 10-15 назад на этот вопрос я бы тебе ответил, что я больше всего ценю в людях профессионализм. Мне казалось, что все беды России от того, что люди сидят не на своих местах. Человек, который должен быть знатным комбайнером, сидит в начальниках, а человек, который должен играть на гитаре, продает металл, человек, который должен быть педагогом, занимается нефтью...

— Вот пример: случился этот страшный теракт в Москве, и говорят, что московские таксисты на Садовом кольце в несколько раз взвинтили цены. Где тут правда?

— Вот это, на мой взгляд, бесчеловечный поступок. Я убежден, что те деньги, которые они заработали, пользы им не принесут.

— Слово в слово то же сказал и патриарх Кирилл.

— Не принесут, не принесут! В людях, мне кажется, самое главное — когда человек готов прийти на помощь, когда готов поступиться своими меркантильными, прагматичными, материальными интересами ради какой-то другой, более высокой цели, когда люди помогают друг другу... Ну, что я рассказываю, это все в Библии написано!

— Переживаешь ты за то, что происходит в стране?

— Переживаю, конечно! Хочется верить, что все наладится, все вернется на круги своя...

— Мы сошли с электрички, и первое, что нам бросилось в глаза, — фигура Ленина. Это оптимизма не внушает.

— Это — да!

— В принципе, мало что меняется. А какие чувства вызывает у тебя этот человек?

— Ленин?

— Да.

— Это страшный человек. Это, безусловно, гениальный человек, но это страшный человек! Сделать то, что он сделал, — этому же нет названия! Он перевернул шестую часть света! Я вообще не могу понять российского дворянства 2-й половины 19-го века, народовольческие движения, революционеров, всех этих бомбистов... Я не понимаю: для чего они это делали? Они все были дети дворян, дети помещиков. Получается, что ради того, чтобы уничтожить своих родителей, они уходили в террор, отрекались от веры. И больше всего меня убивает то, что все это происходило под негласное одобрение культурной элиты Петербурга. Это даже поощрялось: все эти бомбисты, террористы! Ленин дальше всех пошел, глобальнее всех разрулил ситуацию. Страшно!

— Для меня загадка: а как же на Финляндском вокзале стоит паровозик, прототип того, на котором приехал Ленин? Какое почтение к страшной личности! Есть памятники, есть мемориальные музеи...

— Шалаш у нас, в Разливе, который каждый год сжигают...

— Что это такое? Ослепление? Матвиенко реставрирует подорванный памятник...

— Понимаешь, я думаю, они не хотят дразнить ветеранов, для которых это была жизнь. У пожилых людей отняли все, что было. Грубо говоря, это был идол, это была замена религии — Ленин.

— Это была религия.

— Но знаешь, Сережа, я вообще противник сноса любых памятников. Большевики зря посносили все, что стояло до них: памятники и Николаю I, и Александру III, которые стоят сейчас во дворе Мраморного музея. Памятники надо сохранить, это будет будущим поколениям в назидание. Конечно, их не надо плодить в огромном количестве. Но какие-то надо оставить. И, конечно, этот Мавзолей — языческое капище, которое не имеет никакого отношения ни к нашей культуре, ни к нашей традиции, надо убрать, а тело предать земле.

— Игорь, а ты веришь, что страна возродится? Как тебе это представляется? Какой этап мы сейчас проходим?

— Ой, не знаю. Когда наш президент говорит о том, что мы хотим бороться с коррупцией, меня берет оторопь. В России это означает, что надо брать автомат и перестрелять половину населения. Потому что, если хотите, это часть русской идеи. У нас же крепостное право было отменено сравнительно недавно, и путь в начальники — это есть цель, а не средство. То есть человек идет в начальники не для того, чтобы облагодетельствовать окружающих. Нет! А в целях личного обогащения. И это везде, сплошь и рядом.

— Но какая-то идея должна же появиться в народе, невозможно жить только для того, чтобы обогащаться! Культ потребительства — не ведет ли он нас в тупик?

— Так мы давно стали потребительским обществом, уже лет 20 или больше. За то, чтобы в магазинах были товары с яркими этикетками, мы заплатили теплотой наших отношений. И то, что мы смотрим сегодня по телевизору, — это ужасно! Я вообще не могу смотреть наше телевидение. У меня есть спутниковая тарелка, и, когда есть время, я смотрю спорт, познавательные каналы или фильмы какие-то, но, как правило, в последнее время я «выползаю» ночью, включаю кино, мужественно смотрю титры и просто засыпаю. Так что я видел титры всех фильмов.

За чувство радости приходится платить

— Игорь, ты живешь одним днем, планов особых не строишь...

— Да, не строю. Я заметил: всегда, когда начинаешь строить планы, они не сбываются и ничего хорошего не приносят. Я каждый раз вспоминаю маму, которая меня напутствовала, когда я ехал сюда учиться. Она говорила: «Ты знаешь, если будет совсем тяжело, например, непосильная работа, ты не смотри в ее конец, не думай об этом, а просто ставь себе маленькую, локальную задачу на сегодня и делай ее». И я часто вспоминаю это напутствие. Оно мне очень помогало. Если бы я брался, скажем, за «Мастера и Маргариту» и представлял себе масштаб и объемы, которые надо пройти, оторопь брала бы. А так — я не думал об этом, просто не думал. Я же не хотел писать эту музыку, но меня уговорили, поэтому я поехал и попросил благословения. И вот я поставил себе задачу, маленькую, локальную — написать «Полет Маргариты», все, я ни о чем больше не думал. А потом вторую сцену я делал — Голгофу. Я спросил у своего духовника, что мне взять за основу такой сцены. Сначала я вообще хотел взять мессу, по-латыни, но, как ни странно, Бортко мне подсказал: «А зачем по-латыни, а почему не сделать по-церковно-славянски?» И в самом деле: это светская музыка, но на духовный текст. И я взял тексты литургии страстного пятка, я посмотрел: там все тексты подходят, абсолютно все! Я просто не знал, на чем остановиться, ну просто решил — давай вот этот... Я сидел, играл, сочинял, сочинял и записал это в нотах.

— А когда получается, что ты испытываешь, какие эмоции?

— Когда получается — вот это и есть вдохновение. Это и есть счастье — ощущение, что выходит. Чувствуешь, что от музыки «прет», от нее идет какая-то энергетика, я не знаю, как это называется.

— А ты чувствуешь Божье присутствие в такие моменты, или это чисто на уровне эмоций возникает?

— Так на уровне эмоций — это и есть Божье присутствие. Все, что касается духовного, наши чувства — это и есть Божье присутствие.

— Царство Божие внутри нас есть?

— Конечно.

— Ну, тогда можно сказать, что ты человек счастливый.

— Все в жизни находится в равновесии, и каждый раз за это чувство радости, которое испытываешь, когда получается, ты платишь чувством безысходности, когда не получается. Я сейчас очень хорошо понимаю выражение «муки творчества». В молодости я этого не понимал, потому что в молодости тебе Господь дает понять: «У тебя это есть», и поэтому все получается легко. Но потом уж будь добр за это заплатить! Начинаются муки, терзания. Те люди, которые это преодолевают, отличаются творческим долголетием. А о тех, которые хотят просто поиграть в игру, говорят, что они исписались. Но они не исписались, они просто не хотят работать. Вот и все.

— То есть, все надо выносить, все пережить...

— Знаешь, вот эта радость венчает собою муки, когда ты терзаешься. Приходят мысли: «Тебе это не дано, у тебя не выходит, не получается». И вот происходит этот поиск, страшный поиск... Знаешь, когда один раз поискал накатом — не получилось, второй раз — не получилось, третий раз — не получилось (я говорю про «Тараса Бульбу»), пятый раз — не получилось... и тут наступает страшный момент: перестаешь спать, ты думаешь все время об одном, ты ищешь лихорадочно: неужели не получится? И вот тут важно не сломаться, найти в себе какой-то стержень и силу воли для того, чтобы преодолеть это. На мой взгляд, творчество — это преодоление, это всегда преодоление себя.

— Это в любом деле, ведь мы — творцы, сотворены по образу Божию, а Бог — Творец, и в любом деле ты тоже должен быть творцом: в политике ли, в искусстве, в архитектуре, в любом виде деятельности... Как ты считаешь?

— Конечно.

Мираж, которого не достичь

— Что бы ты пожелал нашим читателям?

— Знаешь, я с некоторых пор всем желаю только одного: исполнения всех желаний, но при этом самое главное — чтобы всегда оставалось, чего хотеть. На мой взгляд, хотеть в жизни — это главное, не иметь — хотеть. Потому что, когда человек хочет, он, собственно говоря, и живет. У меня в жизни были такие моменты, когда ты встаешь, и тебе ничего не хочется. Это страшно.

— Это ад в душе.

— Да, это ад в душе, это страшно. Мне кажется, что когда человеку ничего не хочется — это страшнее болезни. Когда есть цель, к которой ты стремишься, ты заряжен, ты счастлив.

— Вот почему монахи — счастливые люди, у них главное — стремление Бога познать, а для этого жизни не хватит. Чем ближе к Богу, тем больше и больше открывается Его гениальность, Его мир и Царство Божие. И это как мираж, которого не достичь, можно только приближаться и видеть, это, наверное, только в другом мире откроется...

— Это как линия горизонта, к ней надо идти, а она все время отдаляется. Чем быстрее идешь, тем она быстрее отдаляется. Когда-то, лет 8 назад, мне делали операцию, я был под наркозом, и я вдруг увидел, Сережа, я увидел все, вообще все, я все понял. Я увидел мироздание, я увидел себя, понял свое предназначение. Я увидел себя в этом огромном мире!

— То есть, ты как бы выходил из тела?

— Видимо, да. Я увидел вообще ТАКОЕ... Я все понял! Я понял все! И когда я стал приходить в себя, мне так захотелось на весь мир прокричать про свое великое знание. Я все увидел, я все понял, но... я сразу все забыл. Но у меня осталось это ощущение: вот оно, вот в чем смысл, вот оно для чего! Я все увидел, но это не повторялось...

— Интересно очень. Спасибо большое, Игорь! И огромных тебе творческих успехов! 

Вел беседу Сергей РОМАНОВ
Фотографии автора и И. Корнелюка

Худею только в пост

  

После Толкуновой на эстраде победит «пластмассовое однообразие» — Игорь Корнелюк

Санкт-Петербург, 22 марта. Певица Валентина Толкунова обладала удивительным, «глубоко русским голосом». Ее индивидуальность была потрясающей. Сейчас же настало время техногенности и «пластмассового однообразия», в том числе и на российской эстраде. Такое мнение в интервью корреспонденту «БалтИнфо» высказал петербургский певец и композитор Игорь Корнелюк.

«Без преувеличения, уверенно скажу: таких, как Толкунова, больше не будет. Ее песня «Стою на полустаночке» - это первое, что приходит в голову, когда о ней говорю. А то, что именно она спела для «Спокойной ночи, малыши», - это показатель большого доверия. Для детей петь особенно трудно: не втираться в доверие, а разговаривать с детьми на языке песни. А она умела», - сказал Корнелюк.

При этом певец и подумать не мог о том, что Валентина Васильевна сильно болеет.

«Полгода назад я видел ее на концерте в Москве. Она светилась, была полна сил, здоровья и энергии, строила планы на будущее. Я потрясен этим известием. Мы потеряли эпохальную личность. В 70-е, 80-е годы XX века не было человека, который бы не знал Толкунову», - отметил Корнелюк.

Напомним, что после концерта в Могилеве (Белоруссия) 16 февраля 2010 года Валентина Толкунова была госпитализирована в реанимацию местной больницы. После выписки ее перевели на обследование в Боткинскую больницу. В ночь на 20 марта Валентина Толкунова, находясь в Боткинской, почувствовала себя плохо. Врачи сразу же приняли все необходимые меры и перевели ее в реанимацию. В ту же ночь Толкунова попросила привести ей священника, который прямо в палате совершил таинство соборования.

Певица скончалась 22 марта на 64-м году жизни.

Конкурс прогноз

"Я пробежался по головам изумлённых зрителей"

Игорь КОРНЕЛЮК, певец и композитор:

Игорь КОРНЕЛЮК, певец и композитор:

Никого не нужно. И так перебор получается. Все эти «випы» будут только отвлекать нашихспортсменов от подготовки к решающим стартам.

Игорь Корнелюк: Открыть двери новому

Знаете, на самом деле я не являюсь ни ярым противником «Охта центра», ни его беззаветным сторонником. Скажем, я не готов жизнь положить и биться насмерть за то, чтобы этот проект был реализован. Но, честно говоря, я вообще не понимаю, из-за чего разгорелся весь этот сыр-бор вокруг строительства. На мой взгляд, город – это такой же живой организм, как и люди, его населяющие. И точно так же, как человек, город должен развиваться. Если же учесть, что Охта – это, по мнению многих, один из самых депрессивных районов в нашем городе, то возникновение современного общественно-делового центра с концертным залом и музеем только украсит правый берег Невы, сделает его привлекательным для жителей и самого этого района, да и для всех петербуржцев. Что касается разговоров о так называемой небесной линии Петербурга, то они, надо сказать, велись еще сто с лишним лет назад, когда строился Исаакиевский собор: он тоже плохо воспринимался современниками. Но, согласитесь, сегодня этот собор, который очевидно нарушает заповедную линию небес, напрочь выбиваясь из стиля всех окружающих построек, и к тому же находится в самом сердце Петербурга, а не где-нибудь на его окраине, считается одной из главных достопримечательностей северной столицы. И стоит только почитать газетную полемику, которая разгорелась тогда вокруг творения великого Монферрана, как создается полное ощущение, что все это писано буквально вчера, настолько похожа стилистика оппонентов того давнего «проекта» на способ ведения спора, к которому прибегают сегодняшние противники «Охта центра». Те же аргументы столетней давности приводит все та же вечно недовольная интеллигенция. Мне же кажется, что от строительства «Охта центра» город только выиграет. Я уверен, что гуляющим по Невскому проспекту не будет видна башня «Охта центра» и она вовсе не испортит привычные исторические виды старого Петербурга, не затмит собой шедевры архитектуры прошлых веков… Я уж не говорю о таких «меркантильных», но всем очевидных соображениях по поводу того, что присутствие в Петербурге такого мощного налогоплательщика, как компания «Газпром», заметно усилит приток денег в городскую казну, увеличит бюджет на развитие городской инфраструктуры со всем вытекающими отсюда последствиями для всех петербуржцев… Об этом только мечтать может любая европейская столица. Именно поэтому я являюсь скорее сторонником «Охта центра», чем его противником. Я все-таки думаю, что такой неказистый район, каким является сегодня Охта, только изменится к лучшему, если там появится что-то по-настоящему современное и красивое, пусть даже и очень высокое… Минусы можно найти в любом, даже самом продуманном, проекте. И я откровенно изумляюсь тому ожесточению, с которым люди готовы скрещивать шпаги и ломать копья, только бы не пустить новое в нашу жизнь. А ведь она идет вперед, и мы не можем не считаться с ее вызовами и требованиями. Прежде композитор творил, сидя перед роялем. Теперь, сочиняя современную музыку для кино, невозможно обойтись без компьютера. Сегодня уже нет тех громоздких многоканальных магнитофонов, с помощью которых прежде записывались аудиосигналы. Но много лет назад я был счастлив, когда получал возможность, отстояв огромную очередь, попасть на запись в одну из двух существовавших на то время студий. Сегодня у меня собственная современная технологичная студия, где я провожу большую часть своей жизни. Но иногда ностальгирую по прежним временам, когда нужно было сосредоточиться и за отведенные тебе полтора часа сделать в студии невозможное…Однако, ценя прошлое, нельзя отменить законы жизни, главный из которых – движение и прогресс.